AI视频工具重塑影视生产全流程一站式平台颠覆传统导演分工与门槛

Koji杨远骋at十字路口

生成式AI彻底抹平了传统影视制作的资本与协作门槛，但也剥离了所有制作借口，使个人审美决断力和真实生活体验成为衡量导演成败的唯一分水岭。

AI-assisted summary of 【十字路口】AI 无限，人生有限｜对谈 KK、山音：一线 AI 创作者【视频播客】 — original source. Check the original for full context.

Source published: 2026-10-08

Key ideas

前4A广告人KK与上戏编剧毕业生山音借助生成式AI打破传统影视的高昂门槛，在极低预算下完成《阿明的一天》《芒古斯》等作品并登上海内外电影节舞台。 (0:00)
底层技术正从依赖逐帧换脸修图的I2V（Image-to-Video）进化为资产复用驱动的R2V（Reference-to-Video），将5分钟高质量短片的制作周期由半个月大幅压缩至3天。 (28:00)
创作者核心痛点正从技术瓶颈转向“AI无限而人生有限”，极高的生成效率正加速透支导演的肉身生活积累与情感存量，导致创作节奏反而需要主动放缓。 (15:47)
CapCut Video Studio等一站式AI视听工具通过集成无限画布、AI Agent剧本辅助、R2V资产复用与原生时间线剪辑，消解了前后中期的物理割裂并实现了成片一键局部替换与画面情绪配乐。 (7:32)

Detailed notes

## Background 本期视频播客由 Bilibili 频道「Koji杨远骋at十字路口」于 2026 年 10 月 8 日发布。节目对谈了两位一线 AI 视频创作者 KK 与山音，结合他们的真实创作经历，深入探讨了从传统影视与广告行业的困局走向 AI 导演的蜕变之路，以及 AI 视频产品（特别是 CapCut Video Studio）的技术迭代与创业机会。

## TL;DR 上戏编剧毕业的山音与资深 4A 广告人 KK 曾因传统影视高昂的门槛与漫长周期而远离导演梦，直到生成式 AI 与 CapCut Video Studio 等一站式工具的出现，让他们得以凭借个人力量完成《阿明的一天》与《芒古斯》等高质量短片。对谈中，两位创作者深入剖析了 AI 原生剪辑工作流对传统编剧与拍摄流程的重构，强调在技术拉平制作门槛后，核心竞争力已转向阅片量沉淀的审美、关键节点的“眉头一皱”决断力以及创作者真实痛感的表达。同时，他们也反思了 AI 高效生成下“AI 无限而人生经验有限”的创作枯竭困境，并展望了多模型融合、成片即时修改与端内配乐对商业交付带来的颠覆性提效。

## Atmosphere & style 整场对谈既有技术探索者的兴奋与敏锐，又饱含对影视现实的冷峻反思与真诚自省。Koji 的提问直击痛点，而山音的感性自剖（如自比“讨伐孙悟空的十万天兵”）与 KK 务实沉稳的广告人视角形成绝妙互补。从探讨工具细节的极客热忱，到剖析创作者面对人生体验枯竭的清醒克制，节目在坦率、克制且富有思辨的氛围中，传递出一种潮水退去后纯粹创作者重新夺回表达权的坚定力量。

## Bulletin - [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=0s) 前4A广告人KK与上戏编剧毕业生山音借助生成式AI打破传统影视的高昂门槛，在极低预算下完成《阿明的一天》《芒古斯》等作品并登上海内外电影节舞台。 - [28:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1680s) 底层技术正从依赖逐帧换脸修图的I2V（Image-to-Video）进化为资产复用驱动的R2V（Reference-to-Video），将5分钟高质量短片的制作周期由半个月大幅压缩至3天。 - [15:47](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=947s) 创作者核心痛点正从技术瓶颈转向“AI无限而人生有限”，极高的生成效率正加速透支导演的肉身生活积累与情感存量，导致创作节奏反而需要主动放缓。 - [07:32](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=452s) CapCut Video Studio等一站式AI视听工具通过集成无限画布、AI Agent剧本辅助、R2V资产复用与原生时间线剪辑，消解了前后中期的物理割裂并实现了成片一键局部替换与画面情绪配乐。

## Key takeaways - [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=0s) 传统影视工业存在漫长且易衰减的多工种长链路，而AI视频技术赋能独立创作者完成单人全链路闭环，重获叙事实践自由。 - [03:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=180s) AI时代故事可以不再严格依赖前期文字剧本，创作者可依托剪辑轨道的时间线本体，让内容直接从剪辑台上“原生向外生长”。 - [03:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=180s) 人类并不擅长凭空完成0到1的构建，但极擅长利用AI生成的发散方案完成从0.5或0.7向1的筛选与修正。 - [07:32](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=452s) 无限画布与时间线剪辑轨的高频联动颠覆了前后中期界限，随生随剪的即时反馈机制能快速暴露视听气口与叙事断层并即时修整。 - [07:32](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=452s) 当技术操作门槛被抹平后，决定AI作品品质天花板的核心竞争力转移为阅片量积累的审美基准与关键节点的决断力。 - [11:30](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=690s) 真正具备感染力的作品不能沦为算法驱动的套路行活，必须源于创作者自身“非说不可”的真实生命伤口与情感原点。 - [15:47](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=947s) AI无限生成能力与人类有限的情感存量产生剧烈冲突，过度追求批量生产会迅速透支导演的生命体验，肉身“在场感”仍是好故事的底色。 - [20:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1200s) AI彻底重构了编剧沟通形态，剥离了传统剧组的人际无效寒暄，成为解救社恐创作者的高效专业对话伙伴。 - [20:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1200s) “眉头一皱”决策模型指出了人类创作者的核心价值：在AI喷涌出的庞大文本中精准识别套路、逻辑漏洞与偶发的灵感华彩。 - [24:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1440s) AI时代剥离了制片、演员、摄影等外部不可控借口，对导演的光影、调度、剪辑节奏及叙事等综合艺术素养提出了全能且残酷的检验。 - [28:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1680s) 从Midjourney到Seedance等模型的演进，推动视频生成范式向R2V资产复用跨越，使创作者摆脱修图脏活，回归视听叙事本体。 - [36:45](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=2205s) CapCut Video Studio凭借剪辑原生基因打通全链路，提供成片局部替换及基于画面情绪的端内智能配乐，大幅降低了商业试错与修改成本。 - [38:40](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=2320s) 传统影视工业体制无法消化海量科班毕业生的表达诉求，AI正在成为体制外优秀创作者打破阶级与资源壁垒的新通道。

## Detailed walkthrough ### [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=0s) 从放弃梦想的毕业生与4A广告人，到AI时代的独立导演

在AI视频爆发之前，三年前从上海戏剧学院编剧专业毕业的山音，面对的是一个极其残酷的现实。在中国影视行业的传统体系下，一个毫无资源的年轻新人想要拿到执导大院线电影的机会，几乎难于登天。因此，山音和同届的大多数同学一样，毕业后毫不犹豫地选择离开了电影行业，几乎封存了自己的导演梦想。与此同时，在4A广告公司朝九晚五打拼了十年的KK，虽然在漫长的职业生涯中积累了大量精彩的故事构想与影视化灵感，但由于传统影视拍摄需要极其高昂的制作预算与复杂的组织协调，那些故事往往只能停留在策划案里，看不到被拍摄出来的可能性。直到生成式AI技术的爆发，这一切沉重的外部枷锁才被彻底打破，两位创作者得以凭借个人力量实现长久以来的电影梦，并带着作品登上海内外的电影节展台。

在节目开篇，Koji向观众展示了两人的代表作。山音的短片《阿明的一天》，将当代打工人在多重人格之间反复拉扯的疲惫感视觉化——主角阿明每天通过更换不同的衣服来切换人格去上班；KK的短片《芒古斯》，则取材自蒙古族民间古老传说，将原本关于恶运与诅咒的残酷叙事，重构成了一段充满亲情守护与生命托举的温情寓言。

谈及《芒古斯》的创作原点，KK回忆道，早在2014至2015年间，他听到了九宝乐队（Nine Treasures）的一首重金属民族摇滚歌曲《十丈铜嘴》，瞬间被歌词中勾勒出的魔幻奇诡场景所震撼：姐姐化身为狰狞的十丈铜嘴兽，在荒原上追杀自己的弟弟。大约两年后，他又在网络上看到了痛快漫画UP主绘制的同名漫画，产生了全然不同的叙事解读，认为原传说背后潜藏着许多未被挖掘的人性细节与深层羁绊。KK一直渴望用视听语言将其具象化，但在广告公司任职期间，这样体量的高概念视觉实验根本不可能获得商业预算支持。转机出现在他接触到 CapCut Video Studio 之后。KK并没有一开始就扎进纯画面的盲目抽卡，而是先自己梳理出一份400至500字的故事大纲，确立了叙事结构与核心情感内核；随后利用工具中强大的AI Agent能力进行多轮剧本发散，通过六分镜对话框反向打磨，最终快速沉淀出了可直接落地的执行分镜剧本。

```mermaid flowchart LR accTitle: 传统影视与AI影视创作链路对比 accDescr: 对比传统影视繁复的多工种长链路与AI时代单人闭环的创作路径

subgraph TRAD["传统影视生产链路 (长周期/高门槛)"] direction LR T1["剧本定稿"] --> T2["筹集庞大预算"] T2 --> T3["多工种调度 (摄影/灯光/演员/美术)"] T3 --> T4["现场反复妥协修改"] T4 --> T5["漫长后期剪辑"] end

subgraph AI["AI时代创作链路 (单人闭环/高自由度)"] direction LR A1["核心创意与大纲 (400-500字)"] --> A2["AI Agent共创对话 (发散与分镜细化)"] A2 --> A3["资产库与画布生成 (R2V角色/场景)"] A3 --> A4["剪辑轨道实时粗剪 (即时修改与穿透)"] end ```

[03:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=180s) 编剧科班的“反叛”：不写剧本，直接从剪辑台生长出来的故事

令人意外的是，作为上戏编剧科班出身的山音，在创作《阿明的一天》时完全颠覆了学院派的标准范式——他从头到尾没有写过任何传统意义上的文字剧本。整个片子的起点仅仅是一个极其微小的概念：当一个人换上一件衣服，就等于换上了一种人格去面对社会，那会呈现出一种怎样的生存状态？在起初只有模糊概念的情况下，山音甚至自嘲“完全不会写提示词（Prompt）”。他的做法是直接打开 CapCut 的功能框，将最原始的设定抛给AI，让其进行天马行空的“freestyle”，为自己提供大量的意向参考。

山音深刻体会到，人类大脑在进行创作时，往往并不擅长凭空完成“从0到1”的严密构建，而是极度擅长“从0.5、0.6或0.7推向1”的筛选与修正过程。即便AI生成的一揽子方案并不完美，哪怕“0.7的内容里只有0.4能用”，创作者也能凭借专业直觉一眼挑出那具有火花的0.4，并以此为跳板反哺到剧本构思中。例如，AI给出的视觉参考中，主角披着一身野性狼皮，山音立刻联想到当代职场中被迫注入“狼性血性文化”的拼命员工；当主角套上白雪公主裙时，对应的则是面对暴躁客户时必须展现出的极度温柔、可爱、耐心的客服形象。

这种创作流程让山音反思了传统影视的生产弊端。在正规剧组中，编剧辛辛苦苦写完剧本，进组后导演往往会反馈“现场拍不出来”、“预算不够超支”、“演员情绪演不到位”等各种突发状况，甚至需要配置跟组现场编剧根据拍摄环境随机应变。传统的工业链路必须经历“剧本定稿 $\rightarrow$ 分镜绘制 $\rightarrow$ 现场调度 $\rightarrow$ 剧本倒逼修改”的漫长折磨。而在AI创作语境下，创作者脑中只需保持一条核心的情感线，直接依托剪辑轨道向前推进。无论传统电影拥有多么繁复的美术师、摄影师、演员、分镜师工种，观众最终在银幕上看到的，永远只有那一根由镜头剪辑拼贴而成的视听时间线。CapCut 等工具带给独立创作者最大的底气，正是打破了“先剧本、再美术、后导演”的刻板顺序，允许内容直接从剪辑台上“原生向外生长”——发现轨道上缺了什么视听节奏，便实时在画布中补充相应的文本、美术资产与镜头。

- **《阿明的一天》创作周期**：从脑海中冒出一句话设定，到整部影片最终导出成片，闭关仅耗时三天。 - **《芒古斯》创作周期**：前后跨度近两个月，主要受制于作者本职工作与外部事务的分割。 - **传统创作 vs AI创作的核心逻辑**：传统是“多工种分工协调”，AI是“单人回归剪辑时间线本体”。

[07:32](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=452s) 三天极限闭关与无限画布：前后中期一站式打通的工作流

山音透露，在创作《阿明的一天》之前，自己已经陷入了很长一段时间的创作空窗期，面临着巨大的内心焦虑。作为一个创业工作室的主理人，他每天的时间被极度碎片化：参加行业活动、维持工作室运转、处理纷繁复杂的商务对接。这些杂事几乎榨干了心力，让他根本无法沉下心来创作。制作《阿明的一天》，其实是他自身现实焦虑的一次总爆发：“阿明在不同人格之间的撕裂，就是我自己被迫做很多事的投射。我就在想，当我把所有人格的外衣都脱掉之后，最后剩下的我到底是谁？我到底想做什么？”为了夺回纯粹的创作状态，他对合伙人撂下一句“这三天不要找我，我要闭关”，随后彻底与外界物理隔绝，三天内高强度拼出了成片。

谈到为什么会选择 CapCut Video Studio，KK和山音都指出了其相较于市面上常规白板画布产品的独特性：它是真正脱胎于剪辑软件逻辑的AI产品，天生契合影视叙事的底层结构。在KK制作《芒古斯》的工作流中，前后中期的界限被彻底打破： 1. **前期资产构建**：在工具的“无限画布”中，直接产出美术风格基调，生成并沉淀角色资产、道具资产与场景资产。 2. **中期批量生成**：依据与AI Agent共同打磨出的剧本提示词，在画布中直接拉取已锁定的角色与场景资产作为参考，进行镜头视频片段的生成。 3. **后期实时剪辑与动态反思**：将生成的镜头直接拖入下方的时间线剪辑轨进行粗剪。

KK强调，这种“随生随剪”的即时反馈机制至关重要。在传统分镜脚本上看，两段文本镜头之间的衔接往往显得严丝合缝、逻辑通畅，但真正渲染生成视频并拼在一起时，才会直观感受到两个场景切换之间的气口、节奏或剧情张力存在隐性断层。在传统流程中，发现这种问题意味着昂贵的补拍或痛苦的后期妥协；而在无限画布与剪辑轨道高度联动的体系下，创作者可以“在画布中即时修改提示词或垫图，重新抽卡，拉入剪辑轨替换验证”，实现了前、中、后期全链路的闭环交互。

针对“非科班普通人能否用AI做出顶级作品”的疑问，KK与山音给出了肯定的回答。他们以创作者 MX Shell 制作的优质丧尸题材短片为例，指出非影视科班出身同样能够创作出惊艳的作品。技术门槛被抹平后，决定成片天花板的核心竞争力转移到了另外两点： 1. **阅片量带来的审美与品位（Taste）**：阅片量决定了创作者的品位基准，让人能够敏锐感知镜头节奏在何时该收、何时该放，以及情节节点应如何精准编排。 2. **关键节点的决断力**：AI虽然可以扮演专业顾问，提示需要考虑的视听规范与结构技巧，但面对AI给出的海量可能性，唯有具备良好审美的人类创作者才能做出最优的最终决策。

[11:30](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=690s) 抵抗套路化：真正打动人心的作品，必须源于作者“非说不可”的伤口

在探讨当前AI视频行业的内容生态时，Koji提问：在二位阅片过程中，抛开技术炫技，真正让他们感到心灵被深深触动的是哪些作品？KK与山音不约而同提到了今年年初在圈内爆火的温情向AI短片《拾手机》，以及描摹本土经验的《县城里那个爆炸来的夏天》。山音坦言，《拾手机》的创作者本是他们的好友，但他在社交平台上第一次刷到该片时甚至没有看署名，直接被作品的情感浓度击中，惊叹之余甚至升起了一丝创作者特有的“好胜与焦虑”：“天哪，为什么他能做出这么好的东西？为什么我做不出来？”

山音敏锐地指出，在《拾手机》成功之后，市面上迅速涌现了大量跟风模仿其温情色调与叙事框架的AI作品，但绝大多数都无法复现原作的情感穿透力。“现在很多在抖音上刷到的AI短片，一眼看过去全是套路化的行活。你能清晰地看到它的出发点是为了迎合算法、为了收割流量。”创作者如果缺失了那个“曾经真正触动过自己、让自己痛苦或欢喜”的情感原点，无论堆砌多么华丽的运镜和煽情的配乐，最终产出的作品也无法抵达观众的内心深处。

山音分享了自己去年创作现象级AI短片《积木》的痛苦经历。《积木》被KK盛赞为“迄今为止见过的所有表现阿尔茨海默病题材（不论是写实还是动画）中完成度最高、最打动人的作品”。然而在该片剧本阶段，山音曾被合作导演连续推翻三四版稿子。每次提交剧本，合作导演都会冷酷地质问：“你写这个故事，到底想说什么？我看完了，但我感受不到你为什么要拍它。你拍它的冲动来自哪里？里面究竟哪一个画面、哪一句话，是你哪怕憋出内伤也非吐不可的？”

这段近乎严苛的审问，彻底重塑了山音的创作法则。后来在每次下笔陷入瓶颈时，他都会倒逼自己向内挖掘真实痛感。《积木》的真实母题源于他的亲身经历：2018年山音写过一篇关于阿尔茨海默病的小说，当时因家中尚无长辈患病，创作完全依赖主观想象，写得极其厚重且充满外部对老年群体的刻板同情；然而到了2020年左右，与他感情深厚的外公病危，在临终前数月完全失去了对家人的辨识能力，陷入彻底的记忆混沌。陪伴外公的那段时光，彻底打破了山音原有的刻板认知： - **老人的真实心理状态并非外人脑补的“时刻处于滔天悲哀中”**：患病老人感知外界的速度非常迟缓，其心理状态更像是不知今夕何夕的纯粹混沌。 - **真正的悲剧性往往发生在清醒的刹那**：老人是在漫长的模糊中，隐约察觉到周围有些不对劲；直到某一瞬间残存的记忆巨浪骤然翻涌，意识到自己遗失了整个人生，那种巨大的荒凉与苍凉才喷薄而出。

山音将外公临终前的真实生命体验注入《积木》中，开头特意摒弃了常规苦大仇深的沉重基调，转而用孩童摆积木般的视角还原老人面对无垠未知的荒诞感，由此造就了该片直击人心的独特力量。

[15:47](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=947s) AI无限而人生有限：在场感缺失与导演生命的加速压缩

随着讨论深入，话题转向了AI时代创作者普遍面临的心理困境。KK在此前访谈中曾提到，刚接触AI视频时，灵感井喷，自己一天之内能生成两三条短片；但如今创作节奏反而大幅放缓，产出一部片子变得极为沉重。背后的根本原因在于：**个人的生活积累与情感精力是有限的，而在极高的生成效率面前，这种有限的积累很快就会被消耗殆尽。**

KK对此展现出一种清醒的坦然与克制。他认为创作者必须接受这种“枯竭”的客观规律，因为真正能引发共鸣的艺术必须具备“在现场”的不可替代性：“你必须是第一体验者，你必须真正肉身在场——在音乐节现场、在家庭伦理的现场、在生活摩擦的阵痛现场。只有肉身经历过十多年的生活酿造，你才能将其转化为真挚的视听语言。”如果脱离了真实生活的发酵，单纯依靠AI的大语言模型在一天之内批量产出上百个故事梗概，那些故事在KK看来完全是苍白浮浅的。创作者自己都无法被其击中，经过导演视听转化的大量信息损耗后，更不可能去感动任何观众。因此，现阶段他宁愿把节奏慢下来，投入真实的生活去重新体验、积攒养分。

山音对这种“被AI压缩的生命体验”感同身受。传统电影导演的生涯往往以三四年为一个周期，即便拍到60岁，在漫长的筹备、拉投资与实拍岁月中，依然有充裕的时间经历人世间的爱恨情仇与生离死别；然而AI将制作周期压缩到了数天或数周，导演在极短时间内便会把过去二十余年的情绪存量挥霍一空。山音分析，不同创作者有着不同的心理节奏： - **高产冲刺型（如斯皮尔伯格）**：一两年一部，保持高度工业化的敏锐运转； - **长期沉淀型（如卡梅隆）**：动辄数年甚至十年磨一剑，等待技术与生命感悟的双重成熟。

对于当下的AI创作者而言，面对AI无限的内容产出速度，最核心的修炼反而是“学会将自己与外界进行物理隔绝”，抵御住流水线量产的虚荣诱惑，耐下心来等待那个真正具有内在爆发力的灵感降临。

[20:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1200s) 沟通的革命：解救I人创作者，以及“眉头一皱”的审美决断

在剧本构思阶段，AI到底扮演着怎样的角色？KK与山音给出了非常接地气的实操拆解。在完全没有灵感时，AI确实可以作为冷启动的“破冰工具”。例如在去年海南岛国际电影节的AI黑客松比赛中，主办方要求参赛者在24小时内根据给定的三个抽象关键词完成一部短片。面对毫无头绪的死局，KK直接让AI一口气列出20个一句话故事概念，并从中敏锐抓取到一个以反战为切入点的蝎子视角，顺藤摸瓜延展成了短片《华丽一跃》。

而对于天性内向（I人）的创作者，山音认为AI更是彻底重构了编剧的研讨形态。在传统影视编剧会中，和同行聊剧本往往需要漫长的无效寒暄（“最近吃了吗”、“刚忙什么呢”），开会两小时，真正能够触及剧本灵魂的有效交流往往只有短短十分钟；更有甚者，创作者常常把自己关在屋里苦思冥想整日，陷入无休止的精神内耗。而面对AI，创作者可以完全剥离人际交往的社会性面具，直接开门见山丢出最原始的想法，并直接要求AI：“你直接告诉我哪里差？哪里套路？如果你来改你会怎么写？”

```mermaid flowchart TD accTitle: AI时代创作者的“眉头一皱”审美决策模型 accDescr: 描述人类创作者如何通过敏锐的审美直觉，筛选并重构AI生成的庞大文本

Input["输入模糊创意 / 核心设定"] --> AI_Gen["AI输出冗长的大纲方案 (例如800-1000字文本)"] AI_Gen --> Step1["阅至200字：察觉套路与假大空"] Step1 --> Frown1{"【眉头一皱】第1次决策 (否定并修正叙事基调)"} Frown1 --> Step2["阅至500字：察觉人物弧光断裂"] Step2 --> Frown2{"【眉头一皱】第2次决策 (确立核心冲突反转)"} Frown2 --> Step3["阅至800字：捕捉无意识偶发的亮点句子"] Step3 --> Frown3{"【眉头一皱】第3次决策 (去粗取精，提炼核心华彩)"} Frown3 --> FinalScript["最终导演执行分镜与剧本"] ```

山音由此提出了极具洞察力的**“眉头一皱”理论**。一个创作者水平的高低，不在于他学过多长时间的戏剧理论，而在于面对AI喷涌而出的庞大文本时，他“眉头一皱”的频率与精确度： - 当AI吐出一段千字大纲，读到第200字时，创作者若能感到“眉头一皱”，意识到这种写法过于陈词滥调； - 读到第500字时，再次“眉头一皱”，发现剧情冲突转折生硬不合人情； - 读到第800字时，第三次“眉头一皱”，精准剔除那些AI自以为是的所谓“高光点”，转而捕捉到AI在末尾无意识吐出的一句极具戏剧巧思的旁白。

这种“眉头一皱”的主观判断力，是人类创作者不沦为“AI傀儡”的根本分水岭。许多时候，AI引以为傲的情节高潮只是大数据归纳出的陈旧套路，而真正能击穿人心的神来之笔，恰恰需要创作者凭借自身的人生阅历去捕捉那些看似随意、却巧夺天工的人性闪光点。

[24:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1440s) 传统导演与AI导演的分水岭：潮水退去，全知全能的“无借口”时代

当被问及传统知名导演与AI导演的能力异同，以及传统大导演在今天是否能顺畅转型AI导演时，对谈触碰到了行业最现实的本质。KK指出，两者的绝对相同点在于：**导演永远是整部作品最终质量的最高把控者与最终裁决者。** 他必须是全团队唯一一个对成片形态有着无比清晰画面的大脑。

而两者最大的不同，在于核心能力的转移： 1. **传统导演极其依赖强大的组织沟通与强人政治能力**：在烧钱如流水的传统片场，由于人性的惰性与多工种协作的巨大信息衰减，传统导演必须具备极强的人际掌控力，甚至必须懂得在现场发飙立威、施加高压，才能推动整个机器精准运转。如果让不善社交的创作者去掌舵传统剧组，即便艺术构想再高超，现场也会迅速沦为灾难。 2. **AI将社恐创作者解放为纯粹的“指挥官”**：AI不需要被情绪安抚，创作者只需将所有的专业把控力直接倾注在对AI的精准指令与素材调度上。

然而，山音提出了一个更为冷峻的视角：**AI时代不是降低了对导演专业素养的要求，反而是推向了前所未有的残酷极境——做不好AI视频，创作者没有任何客观借口可以推脱。** - 在传统影视生产中，成片不达预期有无数替罪羊：“演员没有演技”、“摄影师机位运镜不专业”、“灯光美术方案拉胯”、“制片人预算卡得太死导致关键场面缩水”； - 而在AI导演的世界里，面对近乎全知全能的生成模型，如果影片粗糙难看，“做不好就是你做不好”。它只能证明：要么是你的提示词调度水平低下，要么是你的剪辑逻辑混乱，要么是你的音乐鉴赏品位低劣，要么是你的剧作核心从一开始就存在致命硬伤。

潮水退去之后，AI剥离了所有外部借口的掩护，对导演个人的综合艺术素养——从摄影构图、景深光影、戏剧调度到配乐节奏——提出了全能型的综合大考。过去那些在传统工业中依赖各部门总监（美术总监、摄影指导）递交成熟方案、自己只需负责点头摇头的“轻松型导演”，在AI时代将彻底失去立足之地；而那些在传统片场事必躬亲、对光圈角度和剪辑气口都有极高把控力、活得最累的“技术细节控导演”，在AI时代反而会进化得更为强大。

关于经济生存现状，两位导演均表示，目前的AI导演工作完全可以养活自己。其商业逻辑在于极高的自由度与选择权：如果渴望获取高收入，市面上有着大量AI商业广告与品牌定制项目可供接单；而如果自身物欲较低（如山音），则完全可以推掉绝大部分商业杂务，仅维持基本温饱，将全部精力自由投入到能被行业和时代记住的纯粹艺术探索中。AI彻底斩断了“拿不到数千万投资就无法开机拍片”的传统资本枷锁，将电影创作者从“不知道下一个项目在何方”的漂浮与被动状态中解救了出来。

[28:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1680s) 从 Midjourney 到 Seedance：工具迭代如何重塑视听生产流

回望两三年前刚涉足AI影像创作的节点，工具与底层模型的进化速度让两位导演感叹如同隔世。KK和山音梳理了AI视听生成技术的几个关键代际节点：

山音特别提到，以前的影视导演为了在AI中维持镜头连续性，不得不花费90%以上的精力去解决“人物长相一致”这种非导演核心本体的脏活累活；而从 Seedance 到 CapCut Video Studio 的整合，终于让导演能够把注意力重新收拢回“镜头视听语言与叙事”本身。

除了底层视频模型从 I2V（Image to Video）向 R2V（Reference to Video）的范式转移，山音和KK还重点分析了 CapCut Video Studio 在实际生产环境中的不可替代性： 1. **多模型生态与国际化审美整合**：产品不仅集成了本土前沿算法，还能无缝调用诸多海外主流模型（包括各类先进的 Image-to-Video 与资产锁定工具），在视觉风格与审美调性上打破了本土模型的同质化局限，提供更为多元化的质感。 2. **极低门槛的剪辑基因赋能AI原生操作**：从国内剪映到海外版 CapCut，其基因始终扎根于极简但功能强大的非线性剪辑。相较于市面上大部分纯技术导向的生成式画布，CapCut 更加彻底地拥抱了AI原生的工作流设计，让创作者能够在同一工作区内，完成从文本构思、多模型调用、资产沉淀、批量生图生视频，到时间线实时剪接的全部动作，真正实现了面向内容创作者的一站式视听闭环。

[35:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=2100s) CapCut Video Studio 的一站式优势与新加坡创作者交流

KK 强调了本土化与多模态集成在创作中的决定性价值。CapCut 的中文语言理解让创作者能无障碍表达，加上其最新推出的 Video Studio、素材扩展（生图/生视频）功能、前期的 Agent 智能体以及文生文创作模块，几乎达成了"All-in-one"的终极工作流。创作者从最初构思文案、生成分镜素材到最终完成剪辑包装，全部可以在 CapCut 单一平台内闭环完成，这种流畅度是其他零散拼凑的工具无法比拟的。

谈及刚结束的新加坡 CapCut 创作者大会，KK 和山音分享了与来自全球各地的 AI 创作者线下碰面的观察。山音表示，最宝贵的收获是看到了海外创作者在同一套工具体系下所展现的独特表达切入点，并借机审视国内与海外在技术应用、叙事审美上的差距。Koji 调侃道，毕加索曾说过"艺术评论家聚在一起聊风格，艺术家聚在一起聊哪里能买到更便宜的松节油"，创作者们聚在一块，核心话题永远落地在最务实的实操层面：这个细节镜头是怎么卡出来的、工具藏着哪些提效小窍门、做出这类内容在海外的受众反馈和传播度如何。

[36:45](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=2205s) 颠覆商业交付：成片后一键替换与智能配乐工作流

在这次大会上，KK 吸收了几个此前未曾设想的工作流技巧。过去传统的 AI 视频制作逻辑极为繁琐：一旦发现某段素材效果不理想，必须跳出剪辑软件重新跑模型生成，然后再拖回时间线重新对位。但在体验了 CapCut 的深度集成能力后，他发现成片剪完后，竟然可以直接在软件里针对整段素材"一键局部修改"或整段无缝替换，彻底告别了反复拉扯素材轨道的机械操作。

这种能力直接改变了商业广告的交付逻辑。以往做广告片最怕客户提出"换产品细节"、"改衣服款式"甚至是"换男女主角"的致命需求，在传统实拍或老版 AI 工作流中这往往意味着全盘重做，甚至要担心"演员塌房"导致素材报废；如今直接在成片节点上做局部替换，商业试错成本被断崖式拉低。

```mermaid flowchart TD accTitle: AI商业广告音频与视频修改工作流演变 accDescr: 对比传统AI视频制作的跨平台繁琐流程与CapCut一站式全流程

subgraph OLD["传统多工具跨平台流程"] direction LR O1["导出剪辑样片"] --> O2["喂给外部LLM写提示词"] O2 --> O3["外部平台生成Suno音乐"] O3 --> O4["导入剪辑轨道人工卡点"] end

subgraph NEW["CapCut 一站式闭环流程"] direction LR N1["时间线完成剪辑"] --> N2["按画面内容与情绪一键匹配"] N2 --> N3["软件内直出商用背景音乐"] end ```

不仅在视觉层面，在音频配乐上也是颠覆性的： - **旧模式跨平台周折**：广告人出身的 KK 以往必须把导出的初剪小样喂给外部的大语言模型（如 ChatGPT），写出适配画面节奏的 Prompt，再到 Suno 等音乐生成平台跑出音乐，最后手动拖回剪辑线反复对准关键帧。 - **新模式全内嵌提效**：现在仅需在 CapCut 轨道上选中成片区间，AI 便会直接基于视频画面的画面情绪、运镜节奏和音画语义，在端内一站式生成吻合度极高的背景音乐，把自诩高效的创作者工作流又向前推了一大步。

[38:40](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=2320s) 从上戏毕业到大一梦碎：十万天兵与影视行业的残酷现实

话题转向创作者的个人经历时，Koji 提到山音曾在一篇专访中坦言自己在大一刚考入上海戏剧学院时，"电影梦就碎掉了"。山音回忆，上戏作为国内顶尖的艺术类院校，考取本身就设置了极高的门槛。然而等他满怀憧憬迈进校门才发现，周围的天才俯拾皆是：

> "我历经了千难万苦，最终成为了讨伐孙悟空的十万天兵中的一只。"

在高中阶段，山音自认为小说写得好、具备扎实的剧本构思能力；但到了大学环境里，几乎人人都在写剧本，许多同学年纪轻轻就已有完整排演过的话剧作品，甚至不少人早已是拥有丰富表演实战经验的演员。当这群极其聪明、极富审美观点的年轻人聚在一起碰撞电影思想时，巨大的现实落差迎面而来：大家全都才华横溢、想法充沛，但现实中的中国影视工业体量，根本消化不了这么多怀揣愿景的编剧和导演，不可能让每个人都如愿以偿地手握导筒。

## Notable quotes > [07:32](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=452s) 阿明在不同人格之间的撕裂，就是我自己被迫做很多事的投射。我就在想，当我把所有人格的外衣都脱掉之后，最后剩下的我到底是谁？我到底想做什么？ — 山音

> [07:32](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=452s) 这三天不要找我，我要闭关 — 山音

> [11:30](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=690s) 天哪，为什么他能做出这么好的东西？为什么我做不出来？ — 山音

> [11:30](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=690s) 你写这个故事，到底想说什么？我看完了，但我感受不到你为什么要拍它。你拍它的冲动来自哪里？里面究竟哪一个画面、哪一句话，是你哪怕憋出内伤也非吐不可的？ — 山音

> [15:47](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=947s) 你必须是第一体验者，你必须真正肉身在场——在音乐节现场、在家庭伦理的现场、在生活摩擦的阵痛现场。只有肉身经历过十多年的生活酿造，你才能将其转化为真挚的视听语言。 — KK

> [20:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1200s) 你直接告诉我哪里差？哪里套路？如果你来改你会怎么写？ — 山音

> [24:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=1440s) 做不好就是你做不好 — 山音

> [35:00](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=2100s) 艺术评论家聚在一起聊风格，艺术家聚在一起聊哪里能买到更便宜的松节油 — Koji

> [38:40](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY?t=2320s) 我历经了千难万苦，最终成为了讨伐孙悟空的十万天兵中的一只。 — 山音

## Mentioned KK, 山音, Koji杨远骋, CapCut Video Studio, 剪映, Seedance, Minimax, Midjourney, Photoshop, Nano Banana, ChatGPT, Suno, 《阿明的一天》, 《芒古斯》, 《十丈铜嘴》, 九宝乐队, 痛快漫画, MX Shell, 《拾手机》, 《县城里那个爆炸来的夏天》, 《积木》, 《华丽一跃》, 上海戏剧学院, 海南岛国际电影节, 斯皮尔伯格, 卡梅隆, 毕加索

## Video description ➤ 三年前，山音从上戏毕业，毫不犹豫，离开了电影行业。

KK 也在广告公司朝九晚五。

成为导演，曾是他们遥不可及的梦想。

两年后，他们梦想成真，成为 AI 导演，创作出优秀作品，并登上国内外电影节的舞台。

没有 AI，这一切都不可能实现。

➤ 「十字路口」一直关注 AI 时代的积极行动者。KK 和山音正是这样的人：AI 释放了他们的创作潜能，他们也用积极的行动，把原本遥远的导演梦变成了现实。

我们也一直关注 AI 时代的创业机会。这两位一线创作者，同时也是 AI 视频产品最重度的用户。本周，我们既聊他们被 AI 改变的人生，也从他们的真实创作经验出发，讨论 AI 应用创业的一个主流赛道——视频产品：

- [00:10:20] 用 AI 拍电影，今天最顶级的水平是什么？ - [00:07:32] 在众多 AI 视频产品中，他们不约而同选择 CapCut Video Studio 的原因是什么？ - [01:00:00] Seedance、Minimax……同一部片子为什么要混用多个模型？ - [00:16:24] 今天还有什么是 AI 做不到的吗？ - [00:33:35] 底层模型趋同之后，AI 视频产品的壁垒在哪？ - [01:01:42] 当视频的生成速度超过人类的观看速度，会带来哪些创新机会？ - [00:15:47] AI 时代的创作者困境：AI 无限，人生有限。要怎么面对？

如果你也在用 AI 做内容、做电影、做产品——我想这期播客都会带给你直接或间接的启发。

[Source](https://www.bilibili.com/video/BV1yJHd6pEAY)

中文简报

AI视频工具重塑影视生产全流程一站式平台颠覆传统导演分工与门槛生成式AI彻底抹平了传统影视制作的资本与协作门槛，但也剥离了所有制作借口，使个人审美决断力和真实生活体验成为衡量导演成败的唯一分水岭。上戏编剧毕业的山音与资深 4A 广告人 KK 曾因传统影视高昂的门槛与漫长周期而远离导演梦，直到生成式 AI 与 CapCut Video Studio 等一站式工具的出现，让他们得以凭借个人力量完成《阿明的一天》与《芒古斯》等高质量短片。对谈中，两位创作者深入剖析了 AI 原生剪辑工作流对传统编剧与拍摄流程的重构，强调在技术拉平制作门槛后，核心竞争力已转向阅片量沉淀的审美、关键节点的“眉头一皱”决断力以及创作者真实痛感的表达。同时，他们也反思了 AI 高效生成下“AI 无限而人生经验有限”的创作枯竭困境，并展望了多模型融合、成片即时修改与端内配乐对商业交付带来的颠覆性提效。前4A广告人KK与上戏编剧毕业生山音借助生成式AI打破传统影视的高昂门槛，在极低预算下完成《阿明的一天》《芒古斯》等作品并登上海内外电影节舞台。 (0:00) 底层技术正从依赖逐帧换脸修图的I2V（Image-to-Video）进化为资产复用驱动的R2V（Reference-to-Video），将5分钟高质量短片的制作周期由半个月大幅压缩至3天。 (28:00) 创作者核心痛点正从技术瓶颈转向“AI无限而人生有限”，极高的生成效率正加速透支导演的肉身生活积累与情感存量，导致创作节奏反而需要主动放缓。 (15:47) CapCut Video Studio等一站式AI视听工具通过集成无限画布、AI Agent剧本辅助、R2V资产复用与原生时间线剪辑，消解了前后中期的物理割裂并实现了成片一键局部替换与画面情绪配乐。 (7:32)

Reading summary

生成式AI工具正在打破传统影视工业的高昂预算与协作壁垒，使独立创作者能够以极短周期完成从剧本到成片的单人闭环；然而创作者KK与山音指出，技术门槛被抹平后，作品的上限完全取决于创作者的真实生活体验、审美决断力与个人综合素养。生产范式转移与单人闭环 (0:00) 在传统影视体系中，年轻编剧与广告人受制于资源匮乏与繁复的多工种调度，大量创意无法落地。生成式AI工具彻底重塑了创作链路，将原先“剧本-筹资-调度-实拍-后期”的长周期压缩为单人闭环。山音创作短片《阿明的一天》颠覆了先写剧本的学院派传统，直接依托剪辑轨道，利用AI生成的意向参考实时反哺故事，仅耗时三天闭关便完成导出；KK创作《芒古斯》则通过梳理400至500字大纲并借助AI Agent发散出分镜剧本。这一变革使内容创作能够直接从剪辑台向外生长。工具进化打通前后中期工作流 (7:32) 从2023年依赖Midjourney生图再通过Photoshop逐帧修图换脸的繁琐流程，到Nano Banana实现多视角静态锁定，再到Seedance等支持R2V（Reference-to-Video）的多模态工具，AI影像制作从逐帧拼贴进化为基于资产库的动态生成。KK与山音以CapCut Video Studio为例说明，产品将无限画布与时间线剪辑轨道整合，使创作者可在画布中锁定角色、场景资产后直接生成动态镜头并拖入轨道粗剪。这种“随生随剪”的即时反馈打破了前后中期界限，支持成片一键局部替换与基于画面情绪的智能配乐，大幅降低了商业试错与跨平台协作成本。算法套路下的审美决断与伤口叙事 (11:30) 面对市面上大量迎合算法、套路化的AI短片，山音认为真正打动人心的作品必须来自作者非吐不可的真实痛感。例如其短片《积木》摒弃了传统对阿尔茨海默病的刻板悲情视角，而是融入了陪伴病危外公的真实生命体验，呈现出混沌与偶发清醒带来的荒诞苍凉。山音提出“眉头一皱”理论：创作者的核心价值不在于戏剧理论储备，而在于面对AI喷涌而出的海量文本时，能够凭借敏锐直觉识别陈词滥调与生硬转折，并在关键节点做出去粗取精的最终决断。生成加速与肉身在场感的消耗 (15:47) AI虽然大幅提高了生成效率，但也带来了创作者情感存量加速耗尽的心理困境。KK谈到，刚接触AI时一天能产出两三条短片，但脱离真实生活发酵的AI故事显得苍白浮浅，因此他选择放慢节奏，重新回到现实生活中积累养分。山音分析，传统导演以三至四年为周期推进项目，在实拍岁月中仍能经历生活的生离死别；AI将制作周期压缩至数天或数周，极易迅速挥霍完作者过去二十余年的情绪存量。面对无限的生成算力，创作者的核心挑战转变为克制量产虚荣，耐心等待真正具有内在爆发力的灵感。潮水退去后的无借口时代 (24:00) AI工具将内向型创作者从传统片场繁琐的强人政治与沟通内耗中解放出来，使其能作为纯粹的指挥官调度模型。然而山音指出，AI时代实际上对导演的综合素养提出了更残酷的考验。传统拍摄成片不佳时可以归咎于演员演技、摄影灯光或制片预算；而在全知全能的生成模型面前，粗糙的作品只能暴露创作者在提示词调度、剪辑逻辑、音乐品位或剧作内核上的致命短板。潮水退去后，过去仅靠各部门总监支撑的轻松型导演将失去立足之地，唯有对视听语言全流程有极高把控力的细节控才能突围。生成式AI成功消解了资本与工业规模对个人表达的桎梏，让独立导演能够凭借商业接单或低物欲创作维持生存；但如何在机器近乎无限的内容产出速度与人类有限的真实生命经验之间建立平衡，仍是一线创作者长期面对的课题。

Source quotes

[7:32] 山音: 阿明在不同人格之间的撕裂，就是我自己被迫做很多事的投射。我就在想，当我把所有人格的外衣都脱掉之后，最后剩下的我到底是谁？我到底想做什么？ [7:32] 山音: 这三天不要找我，我要闭关 [11:30] 山音: 天哪，为什么他能做出这么好的东西？为什么我做不出来？ [11:30] 山音: 你写这个故事，到底想说什么？我看完了，但我感受不到你为什么要拍它。你拍它的冲动来自哪里？里面究竟哪一个画面、哪一句话，是你哪怕憋出内伤也非吐不可的？ [15:47] KK: 你必须是第一体验者，你必须真正肉身在场——在音乐节现场、在家庭伦理的现场、在生活摩擦的阵痛现场。只有肉身经历过十多年的生活酿造，你才能将其转化为真挚的视听语言。 [20:00] 山音: 你直接告诉我哪里差？哪里套路？如果你来改你会怎么写？ [24:00] 山音: 做不好就是你做不好 [35:00] Koji: 艺术评论家聚在一起聊风格，艺术家聚在一起聊哪里能买到更便宜的松节油 [38:40] 山音: 我历经了千难万苦，最终成为了讨伐孙悟空的十万天兵中的一只。

Original transcript

[0:00] 嗨,我是Koji那本周十字路口我们请到了两位AI导演山音和KK欢迎来到十字路口三年前的山音从上戏毕业但是毕业之后他和同届大多数同学一样并没有进入影视行业可以说几乎放弃了拍电影的梦想因为在今天的中国影视行业一个新人要去拍到大电影简直难于登天那同样的KK其实之前做了十年的4A广告但在当时积累的很多故事好像也看不到把他有一天拍出来的可能性直到AI来了所以今天我们请到两位他们和我们聊一聊他们分别是怎么在AI时代完成自己的电影梦的我们也看一看一个普通人可以用AI拍电影拍到什么程度我们先来看看两位的代表作三音的阿明的一天那这是每天切换他把自己在多重人格之间的疲惫拍成了每天换一种人格去上班刚才是KK的芒古斯,他从蒙古的传说出发,他把一个关于恶意运与诅咒的故事改写成了亲情与托举好,所以我们今天第一个问题就是想请二位和我们介绍一下这两部很有代表性的作品,你们分别是用AI怎么拍出来的大概在2014年15年的时候我听到了一首音乐叫《十丈同嘴》是九宝乐队的一首一个中金属的一个民族要吻乐当时我就觉得哇塞这首歌里边想象的这些魔幻的场景简直脑中太大了然后他是怎么显示出姐姐变成了一个时尚通嘴兽追着他要追杀他的大概过了两年又看了一个叫同学漫画U.P.老师画的叫时尚通嘴嗯当时看完之后又有另外一种解读当时讲说其实有很多细节有很多的更深层的故事其实是别人没有讲到的我想说是不是能够用影视的语言能够把他讲述出来,但当时因为我还在广公司上班其实没有能力做出来一个东西的实验是需要很高的预算的直到AI的出现所以你当时做的第一件事情是什么是和AI讨论还是你画了一些概念图还是什么我是先自己想通了我要做的一个完整故事的结构因为其实短片我一般会先想一个完整的故事传统的时候做的时候是要写完整剧本的但是因为后来我接触到了CatCut的V2 Studio然后他有很强的agent的能力,对故事的发散都有很大的帮助,所以我基本上带着我的五四五百字的一个故事大纲,先把故事架构和结构核心的内核人为设定好,剩下的就是跟AI就进行沟通交流了属于是在文字创作阶段其实就已经有AI的记录了然后再其次就是跟AIVideos 16里面的六分句话框沟通了很多轮之后激刚就是有了现在的这个执行的这个剧本山音呢就是你的这个阿民的一篇这个短篇的创作起点是什么首先因为我自己是编辑出身我其实这个本子从头到尾就没有任何形式的文字的剧本我就是有一个小小的idea就是当每个人他换了一件衣服他就换了一件人格在身上的时候是会一个什么样的东西我就在做这些的时候我想我现在只有一些文字我只有一些模糊的概念那我应该怎么办弄出来呢也是通过我们CupCut这个功能把这个大概的设定告诉他其实我完全不会写题词词我就会跟人说我有这么一个概念你帮我freestyle一下你帮我给我一些想要东西其实我觉得人的创作的时候有一个习惯就是他其实不太会从0到1一个非常完整的一个过程人会更擅长从0.5 0.6 0.7到1就他等你有一个东西以后哪怕说他没有那么好你可能0.7里面只有0.4能用但你也很清楚知道这0.4该怎么把它变成筛选一轮以后真正到一个完整的作品所以当他给了我很多的参考之后我就知道他穿这个衣服了他穿着一个披着一遍狼皮肥变成一个用狼性血性文化的一个员工然后他披着一个穿着白雪公主的衣服来又变成一个温柔和可爱有耐心的客服我觉得这些事情就特别好通过这些东西就反补到我的文本创作中我知道他的文本应该去这么写他的故事应该这么走向整体的故事完整结全部是在我脑子里完成的然后把它从一个一句话变成了一整个故事其实山音 [5:00] 你是上戏学编剧的但其实你做的这个作品它不是先有剧本为什么反而这样呢就因为感觉这个你写剧本应该是学了很多年课班出身但现在反而不写剧本其实这样的去如果说学编剧专业出身的话我们会经历很多过写完剧本之后然后导演说这个剧本我们可能拍不出来我们可能在现场会有这样的这样那样的问题我们预算不够我们可能这个演不出来可能发生各种各样的问题所以他现场的组里面会配置一个那个现场编剧来当场去看看怎么剧本怎么调合适但是现在我觉得AI出来以后它其实有这个空度的完全不用这么长就有一个文本的确定剧本然后再到分镜再到现场的调度然后再回到文本剧本等等这些复材调度其实我们只要脑子里是一条核心的线就可以了它只要有一个剪辑轨道过去我们有很多东西有分镜师有导演有演员有编剧等等很多很多的职能但是其实如果当电影回到个人创作的时候大家观众看到只有那么一条带来剪辑线只有那么一条轨道所以其实创作者到最后我觉得他可能回归的也就这么一个智能我们不需要再去反复的去调整其实我觉得这也是开不开的给我的一个最大的一个底气吧就是我们可以通过导演的现场调度以后知道原来这个东西这种拍会更好然后我们再来想那我们剧本应该怎么来学习所以芒果斯当时拍了多久我前天后过大概将近两个月吧作品的时间吗因为两个月比我想的其实还要久不是因为我其实工作之外还有其他的一些事情这样是两个月那常规来说比如说阿明的一天拍了多久三天从那一句话的出场到整个影片的最后停间就是三天时间因为当时我是很久没有做作品了然后阿明就是我本身的一种焦虑就觉得说好像你被迫去分出来做很多很多事你除了创作之外还要做很多的事情比如说要去参加各种活动比如说还有整个工作室要养比如说还有各种各样的这个商务的一些对接要去做去集中精力来真正成下心来做创作然后我就做完美的时候就想着当我可以把所有人格都脱掉之后我最后剩下的我自己我到底想做什么然后我就跟我的合伙人说这三天你不要找我我要闭关三天然后于是就把这三天重新成在创作一开始其实也非常痛苦在之前我的创作还是更传统的写完一个完整剧本之后然后再一个一个去填分镜然后这次想的是因为我写不出剧本来我已经太久没做下创作了我就做这个其实是一个无奈那件事情我就说那你帮我想一想吧然后我发现其实是有一些更加我之前没有想到的这种工作流的这种开发的然后选CAPCAD其实还有一个重要的原因其实是大家都知道CAPCAD它其实本身是一个剪辑工具而来的它跟市面上的大多数的画布产品可能都不一样它作为一个剪辑工具它其实是我觉得它是更贴近内容的原生形态的所有东西都应该从剪辑台上再往外伸是一个新的创作内容的一个不同它不是先有剧本先有导演先有美术先有各种东西它是一股脑的从我们的这个剪辑台上本身它这里缺要个什么东西于是我们需要往里面填填什么样的文本填什么样的一个美术填什么样的镜头我觉得从去而来的其实两位还是科班出身你们觉得今天普通人能做你们做到的水平的作品吗他需要一些什么样的要素普通人也是有机会做到的因为其实有很多比如类似于MX Shell这种他做的那种丧尸星老婆这种他其实也不是科班出身是他也能做出来不错的作品非常好的作品然后当然了可能大多数人的不具备专业背景的话如果想要做到品质的作品的话首先可能就需要乐片量然后你的审美积累包括对于整个节奏的把控因为预配量导致了你的test你的品位在哪里你知道什么时候应该发生什么事情了然后你知道讲故事的一些方法,怎么去设定整个结构,什么时候该收什么该放但是我觉得像这些技能AI包括跟Video Studio聊他们很多一些专业的东西它可以帮你弥补它会告诉你你需要考虑那些东西但是你需要听他的建议去做好那个决策从有了这个芒果斯的剧本到最后成篇这个后面的工作流是怎么完成的其实CAPCAD的Videos Studio也有它的五星画布包括我的美术风格的产出包括角色资产场景资产的产出都可以在五星画布里面去使用然后使用完之后就可以直接根据你前期跟Agent的沟通的这个剧本一段的prompt去直接在五星化物里边拉资产参考来生成相应段落的镜头视频素材了然后可以再把它们去再ScapePad里边去直接进行剪辑我想我可以拖到那个剪辑上可以进行粗点这个粗点完之后其实我就可以实时的去看说那个镜头接的好不好因为有的时候文本是文本其实成片是成片有的时候你想象中的文本在分定胶本上看的是没问题的这两个镜头是相接的但有的时候其实真正出来这个片子的时候哪怕这个镜头完全按照你的分镜来生成 [10:00] 那最后其实这两个镜头或者两个场景之间剧情总是感觉缺少点什么我就可以实时进行修改这就是我们中期的工作都完全都可以在一个画布里边去解决中期生成以及后期的剪辑就都穿到一块了相对是前期中期后期完全都可以在CAD里边进行完成我自己最近确实看到了蛮多拍的越来越好的AI的作品那在你们看来就是有哪部作品就除了你们自己拍的,有哪部作品真的是你们看完之后觉得被深深的打动了吗?其实有一些啊比如说今年年初的《指手机》还有一个是我比较喜欢的作者他做的作品叫县城里那个爆炸来的发现我自己个人会非常喜欢而且是我有初懂能够打动到我的其实我本来想的也是拾手机我已经就拾手机就往下聊了因为拾手机的作者是我们的好朋友然后外公都说我们跟他非常熟但他也没有给我把这个作品发给我们看我是先刷到这个作品我当时也没有注意到作者是谁我就看完这人太厉害了一看作者我原来是大家的都非常熟悉的朋友然后其实内心会有一点的好胜性我就觉得说天哪为什么他能做这么好东西我做不出来然后其实我就反正我看了很多能变故事是其实非常简单的一个故事然后包括它的其实结构它其实有很多一部分是音乐的元素之后我们的社会上其实也有很多的温情向的一些作品也好包括说一些也是模仿这手机的风格的一些作品出来其实看了以后会知道它其实可能用游戏没有那么纯粹所以没有办法真正抵达那么多人的内心所以这手机出现真的是从三月份第一次出来就触动了我到现在半年我没有说在温情里又看到更好的一个更打动我的一个片子我就可能也是一个这个原因大的一个反响但反而真的这样做的东西就真的能够打动大家内心现在很多影片我有说刷抖音刷到里面一看就是套路画的东西你能看到他出发的其实就是为了因为那个火锅然后有流量他去做就是如果说你少了那个出发点就是本身真正曾经触动过你的那个东西的话其实最终可能对于别人的影响就不会你那么大所以这个是不是就是一直以来是没有变化的你必须要先打动自己你做的作品可能才能打动别人我跟我工作室的小伙伴们经常传来一个关键就是你想的越少你最后这么做的越好是的在做之前就不要去想那些流量也好他的观众的反响也好或者说用哪些大师的这种导演方法剧作手法也好不要去想那些东西真的想做什么其实我特别想分享我去年做的一个短片的一个过时去年很多艾工姐没有那么好嘛我当时做一个短片做积木做这个短片是剧本反复推翻写了三四遍只是因为当时我的合作的导演跟我一直在说你写这个故事你到底想说什么他就我每次写完一晚我跟他说他说感觉不对我说哪里不对他说感觉不对你到底想要说什么我不知道就是我看完这个故事我不知道你到底想要拍什么你为什么有冲突要拍这个故事你拍这个故事那个灵感来自于哪里你这个画面有哪一个点是你不吐不快一定要说的然后其实跟他在合作完之后这个法则其实一直运用到我后续的创作就是我写东西的时候我每次觉得写的不好我就导过来问自己当初为什么想做这个故事你的冲动是什么这里面到底有哪一个尽头哪一句话哪一个情绪点是你非得做不可的你要抓住这个东西然后从这个东西而展开来去做整个的去做就还是要有表达的欲望对这个其实非常推荐去看一下这是我第一次日山音我看到的作品第一个《鸡木》对是我最喜欢的作品之一就是我可以负责任来讲我到目前为止见过各种各样的不管是动画也好还是写实的也好做阿尔茨海默这种题材相关的故事的没有任何一个超过他做的他是那个题材就是那个故事是我觉得这完成当下我看到过的所有的做相关题材的所以那个故事的起点是什么创作的原点你特别想表达的那个是什么那个故事我也想了很久是18年左右我写了一篇小说那篇小说讲的也是关于二字弹目症当时是其实前那个小说的时候我家里还没有就是老人得过这个病当时是纯粹是考想象去写那个小说然后写的非常的沉重非常的这个在向大家刻板印象中对老人的关怀那种故事然后在写完小说两年之后20年左右就是病危了,然后他在临终之前的几个月,其实就完全认不清楚家里人了,然后就有了这种类似的症状。在去年的时候,我就反过来,一直反复想到这个故事,我就觉得说,真的家里有老人,或者老人他自己是真的是这么想的吗?他真的会感到特别巨大的悲哀,或者去特别的怎么样?其实他老人可能本身感觉没有那么迅速,他只觉得自己像像陷入了某种混沌一样,他不知道现在是哪年哪月,他不知道身边的人是什么,他不知道自己到底是什么, [15:00] 所以说他可能是一种在慢慢的这种混沌之中感受到隐隐约于感受到某种不对劲然后最终在发现那一刻所有的记忆年龄都涌上自己的心头感到一种巨大的悲哀所以我现在做的其实是开头用了一些相对来说没有那么悲伤的这种手法我想去尽可能还原老人在面临巨大的未知的时候的感受然后把那个想法给展示出来然后这个其实最后也是成为这个片子可能最不一样的一个地方做这个片子最终的感受是来源于我外公的最终临终之前的几个月的这么一些时间所以还是就非常的有感而发因为自己过去有这样的生活经历有这样的生活感触其实我记得前采的时候KK也有说你刚开始用AI拍片子的时候一天可以做两三条蓬勃的创作欲望但现在就变成这个节奏变得拉长了背后的原因是你还是坚持要从自己的精力去找创作灵感但精力很快被消耗掉了或者精力很快被用光了现在你是怎么去面对目前的创作只能接受它因为我觉得真的像我们刚才讲到的其实触动人心的只有你真正的看过听过体验过这个东西你才能够你是第一体验者你是在现场的我一直觉得所有创作的出发点都是有一个词叫在现场你一定是在现场各种各样的现场音乐现场比如说你在家庭现场各种现场你是真正第一体验者你才有可能把这个东西做的打动别人就是那十多年的积累对我来说是因为我十多年的在现场的体验让我能够转化成影视的语言去传达给大家然后当这些没有之后说罢了就是没有了时间的积累没有了时间的发酵那我只单纯的让AI帮我一天可以缠出很多故事AI它是没有办法代替人的真实的体验在现场的体验的那那种故事在我看来是我很难去理解它告诉我的这个故事触动到了谁甚至特别我讲的都不一定能够冲爆我再经过我的个人转化导演转化又经过一层信息的所好我是无法去打动别人的所以我说还是需要去在当下阶段去多体验多体验当下的生活然后积累然后再去传达这是不是所有的AI导演都会遇到的问题因为过去的导演也会遇到这个问题但是他反正三四年拍一部他拍到60岁的时候发现哎呀没灵感但是也可能他又活了几十年对吧这过游中也有一些新的一些拉扯爱恨情仇啊什么的但是对AI导演来说这个生命被压缩了创作被压缩了所以山音也有这种类似的感受吗我经常会觉得但其实我觉得是这样就是我过一些暗门的时候其实是我特别痛苦我觉得我做不出东西天哪我怎么好久没有出过作品了然后就把自己闷在家里慢慢就起其实很多时候他是要把自己物理的隔绝跟世界隔绝的时候你才知道好像说这个东西我不图不快的我觉得像阿明的创作的起源是我被时间被分割成无数个小块之后我的痛苦其实包括我像黑人他现在面临的痛苦可能也是这样类似的痛苦所以说我觉得这种各类似我一样我们其实过去的导演有很多他们拍片都是不一样的有类似像斯比尔伯格一样他们高产的导演他们一两年拍一部但是每一部都非常非常厉害像145的一年拍一部这样的导演也有一些那种所谓十年磨一剑甚至十多年不拍片子然后一般有一名金钱店是卡梅隆他们这样的导演其实我觉得不同导演的工作方式不一样的不同创作的工作方式也是不一样的有的人会更习惯沉淀十年沉淀或者最爱的导演可能没有十年多久沉淀半年多左右我们去摸一步好一点东西来震撼大家然后也有一些我觉得我现在就有一个灵感我必须要快速的马上做出来我现在就必须要把自己隔绝出来几天之间把它集中的高强度完成我觉得这是大家不同的节奏但是我觉得不同的节奏都可以走到就是大家想要东西吧像KK虽然说今年的时间切了很多很多分但是端出一个蒙古斯训练就让大家重新想起了训练被南瓜统治的这种绝望感所以其实刚才KK提到就是AI也会给你一些灵感甚至可以帮你编故事但是你不愿意去趴因为你觉得没有在场感或者没有真的自己被打动的那种感受所以AI它对创作的帮助不是在帮你们形成一个故事的原点是吗他的帮助是体现在最后做的那个部分其实在前期当你完全没有任何想法的时候他还是会给到你一些idea的一些启发的至少不是选题的一些启发是有给到的当然了我觉得可能他最大的功能就是在后边因为每个人其实他的创作的习惯都不一样我提到他 [20:00] 更习惯于说我有了一个那盒儿之后然后再去让他帮我一起来进行创作当然我们去年有一次在参加海南黑客松的时候海影节黑客松的时候我做的第一个叫华丽一乐那个作品就是完全24小时直接给你三个关键词然后没有任何想法那那个时候我会让别来OK给我丢20个一句话不说然后看哪个对我有触动对然后他就会成为我创作的一个原始的提发店,让人可以做哪个方向题材的,跟哪个相关的我当时做了一个反战的因为他给到我一个反战的一个蝎子然后我从那延展然后有了整个故事所以那前期我没有完全没有任何灵感的时候或者我有某种情绪的时候但是我不知道从哪入手的时候他可以帮你快速找到一个接口啊这也是可以用的我是觉得说AI它对我这种哀人有了一个非常好的东西其实大家都知道聊剧本其实得跟人聊你不能用手自己关在家里我觉得很多时候写小说写剧本都是把自己关在屋子里然后闷响闷响有时候想不出来就一直在干坐一天啥也想不出来这种痛苦但是我觉得跟人聊天比如说我们两小时里面我们可能只有十分钟能真正触及到咱们剧本的灵魂但是反而人和AI可以我上来我不用跟你说最近吃了没最近我刚才干点啥我不用跟你去寒暄这个直接丢给你一个想法你觉得怎么样说好坏说哪里不好说你这个想法有什么改静的空间如果你来写你会怎么写就等等这些其实跟人是很难去达到这种效果但AI它可以相对稳定的告诉你说这个东西我是怎么想的他的想法不一定是对了他想法也是也不一定是好的但是你会从他的这种好或不好的想法中你会知道哦那该怎么改其实刚刚我们聊的一个问题说普通人能够拿AI做到什么程度其实我觉得也是这样他其实不取决于你学过多久编剧导演学过多久相关的这个工作他其实取决于是你的眉头一皱的那里有多好比如说AI跟你说一个东西他说到他写了一天的巴拉巴拉非常长的一个大纲你看到200字你觉得眉头一皱我觉得这个问题不能这么写你看到500字又一皱一下看到800字又一皱一下的这个三下的频率你就知道这个故事你来写会怎么写其实我觉得任何一个人只要你有足够的眉头一皱的这种主观的想法你不会把AI写的全部都用下来不管你皱多少次只要你有想法你就可以有潜力做出一些好的东西来就不会成为AI的傀儡你自己的创作的主动权还是有的你要有自己的判断我觉得对这个个人的判断里还是有一定的要求有的时候AI给你讲讲了一个天花乱锐的一个故事他认为高光点highlight应该在哪哪块是比较精彩的但有时候我们觉得其实它所谓的高光点我觉得就是一个套路的东西反而可能是一个第一句话不能最后一个收尾那句话反而我就巧,这句话巧了可以延展,有些巧的点真的是只有人才能盖得到,这个点好巧,AI不知道,可能就真的是一个无意识的一句话就可能让你产生触动。我想问一个关于导演的故事你们觉得在过去要有所成就的导演和在今天用AI去做作品有所成就的导演有哪些相同哪些不同最大的相似之处就是在于导演是整个作品的最终的质量把控者,他是应该是所有人里面唯一应该清楚知道这个产品最终应该呈现出一个什么样的形态,最终呢成品应该是什么样的最终的裁决者和把控者,这点是不管是传统和AI都应该一样的而且都一样然后可能最大的不同就在于可能过去的导演需要一堆不同分工的工种一起来调动然后那个时候可能导演需要有非常强的人跟人之间的一个调度能力沟通能力因为一旦人愈多这个事情就容易变砸对那个人与人之间的歌聪的能力要求相当高,如果说让我去做一个传统导演,我可能是一个非常失败的导演。比如说一个很正常的东西,我不予骂人,不敢去训人,不好意思去说,你一定要这样,不这样,一个传统的导演,尽量有导演在影片场发飙,有的时候其实你不发飙是不行的,因为人就是有这个惰性在里面的。就是在那个高压下你有烧着巨量的预算在里边的话你必须要为最终的成品负责呀你要为这个预算负责的所以这个时候对于川普导演的要求非常非常高那对于我们这种相对哀哀的人不太愿意跟人打交的人来说AI就是最好的创作伙伴我就只需要把这些能力运用在跟AI指挥AI上面就可以了听起来是降低了一些门槛对吧你不需要具备组织协调一个庞大团队但是也提高了一些门槛OK 我觉得过去传统导演可能他不需要去细致的区域了解每一项大概是怎么干的但是作为AI导演他大概要要求至少说从传统的一个这个 [25:00] 影视的生产流程每一环节应该用的一些东西要怎么做,我们都得要学习,都得要知道应该是怎样的。如果没有走这些程序的话,最终这个成品的质量就会非常低。这也是我觉得区分专业的AI冲突者跟非专业AI冲突者一个巨大的分水岭其实就在这里有没有过去的知名导演你们觉得到了今天他可能成不了AI导演太尖锐了别让我混了人主要是也没有观察过他们的现场的工作方式有关,张艺谋到今天如果?我不知道张艺谋现场是怎么拍片子的,我没有兴趣地观察过他,但我是觉得这样,就刚刚KK说的,现场的导演他其实我们之前拍过的导演你有的高强度高专业度的导演就是对于高把握度的导演他其实会摄影机该怎么拍的他会说演员该怎么演他会说然后那个灯光怎么调度他会怎么说他所有东西他都会包括剪辑师怎么剪配乐怎么配都会有自己的把握一个导演想累是可以非常累的一个导演要非常的轻松他也可以非常轻松那个演员你爱怎么演怎么演一个摄影机你想怎么拍怎么拍但是不管是轻松的导演还是累的导演他们都有共同点他们一定得非常会说话一定是让整个部门都可以顺利的沟通起来的不能打架对毕竟没秒不少那么多预算不能不可能对于那啥所以说往往欣赏出来的很多优秀导演他不一定具备所有的这些方面都非常全能的品质但是他一定会具备极强效应的沟通的这么一种能力就是对传统导演我觉得可能是一个最大的要求然后但是对于现在的AI导演来说他一定是要具备对所有的东西的高报告能力我经常说一句话就是做AI做的不好没有任何借口可以说你速度的传统导演有的时候演戏演得不好就说爸演员没演技有人拍的不好说那摄影师不专业你有很多的借口可以找甚至说制片人没有几条几条所有资源预算太低的那是所有的都有借口但你做AI没有任何借口可以演做的不好就是做的不好要么你贴子写的不好要么剪辑写的不好要么说你音乐审美不高等等的做AI没有做好没有就可借口可以所以说我觉得到了AI这一代它不仅仅是一个降低门槛的一个事从事它也是让所有的我们说潮水退去知道谁在挪泳的感觉其实真的真正的全面的AI就是全面的专业素养导演个人的全面素养这还挺有意思的就感觉这个编的也很残酷了就原来你还能有些帮手分担一些压力现在因为你的帮手是AI所以他又全知全能所以做不好那就是自己的锅在过去的时候真的是有导演就传统导演有一些导演就比较轻松那种导演我只需要美术来报提供一下美术方案是啥对吧然后行不行他只需要拍板 ok就好了不行就直接不行,重新作业,我觉得这个再来一本对,之前拍片都预计不去现场的导演要是你导演去,他多缺点要是再过去然后但是现在就不行了现在这个是你需要真的告诉我爷怎么去做这相对是在做传统导演里边那些非常利的导演他要告诉实验师甚至拍拖,我告诉你,你要怎么拍?你要用什么样的那个叫圈,你要用什么样的光,什么样的镜头的角度,对吧?完全告诉摄影师现在就是你完全告诉AI你是没有任何借口的我觉得这过去那些这种非常专业非常累的导演在AI的是在他会变得更好所以现在AI导演是一份可以养活二位的工作吗就收入比如说比之前在广告公司要更丰厚一点其实看你个人有多努力对其实钱多了是多吧当下来说可能我觉得养破门是不成问题的就是看你想增多政党想多挣点完全可以所以因为我是个物欲很低的人我就够我自己吃了饭我就够了我其实大多时间在想怎么弄出下一个好片子来就是具体说像广告其实我算接的少的像各种商业的项目其实我接的没有那么多主要就是在做创作上的东西其实包括说想振多也有翻的多接些广告也不是接不着对吧你想就是想搞创作咱们也有各种选择的权利最大的东西在这儿就是能想赚钱你可以马上就去赚你想就是做一些能够让大家记住的创作然后也是大家可以去自由选择的东西就是这是我给我们自然守候有种选择的这种空间所以AI给你们自由了一方面是吧另一方面你要说纯粹自由的话你的创作像刚刚说的AI没有任何技巧可以演所以每一个地方你都得自己去把握你像过去导演想偷懒吧你也能想办法偷懒了现在不行了所有东西你都得自己来在项目的过程中你一定是承担的压力会比传统的工作要大很多的因为我理解就是电影导演其实是一个没那么自由的工作因为你如果筹不到足够的资你根本开不了机但在今天的整个中国电影市场能够筹资拍电影的导演真的太少太少了所以很多的导演可能都 [30:00] 处在我不知道下一个工作在哪里它什么时候会发生的这么一个人生的我称之为漂浮状态里头但是感觉对于AI导演来说就是好像命运跟在自己的手里相比于你过去你拍部电影可能动不动上千万的投资来说现在AI投资真的是非常非常少的然后也是更加是个人哪怕说你是个非专程的人突然一拍脑门想去拍一个AI电影他也可以就那么去做他的成本是可负担的其实二位一开始拍片子应该是两三年前然后我不知道从那个时候到今天你们觉得不管是模型的进化还是工具的进化就让你们的工作方式发生了哪些大的变化就还是Segunds带来的以前叫image to video的那种模式可能最织片子你可能首先要把整个片子的各个的关键帧就是静态的分镜都要全做好然后再去转成视频再去剪辑那自从Segunds出来之后就变成R2V了reference to video参考到视频然后你只需要把一些故事齐备的情况下只要把你的人物资产常见资产道具资产美术资产准备好妥当就可以无穷的去复用这样的话就大大减少了中间我要先准备好各个关键帧这些工作可以直接资产设定好就可以直接开工了剩下的一些分镜一些视频完全靠文字分镜文字描述就可以生成就可以产出这是我觉得从当初我们叫C-Lens 2.0之前的时代到现在8.5的时代最根本的一个变化我可以做的时候也是当时甚至连图片的一致性都做不了当时用Mid John做当时连人物一致性都没法控制当时我一直来做片都是手速比较快的我第一次做演艺转片是去年二月份然后做这一条片子大概是花了半个月的时间在当时已经是一个完全无法想象的速度了现在半个月能够做五分钟然后现在同样的五分钟我只用了三天时间就可以做完所以真的是一个非常巨大的跨越包括我们的工作方式过去你导演要烦心很多导演之外的工作比如说人物一致性就完全就不应该是一个传统导演应该是想的一件事对总每天演员来都是不同的人对那这个其实应该还有一个Citon 2.0之前还有一个时代就是Narro Banana也是一个巨大的分水岭Narro Banana是解决了一个同一个场景下同一个人物他可以差不多对因为你在没有Nalabu Nana之前你人物是人物跟场景完全无法生成下一个镜头跟上一个镜头之间能够有线接的所以我在做南瓜之前95%的镜头全部是没知你生其实人物长相之间天差地就是我尽可能的让它相似了很多镜头都还是用就Photoshop来进行来改改修图然后这就是为了保证这个人物一致性和场景的一致性就需要要非很多其他的一些传统技术来解决这个问题后来那都不那都出来之后相对来说我就可以用一张图一个人物背景一个人物去来生存不同这个同样人物的不同的角度它让人物的静态的一致性有了一定的改观可以提升这个人物一致性所以咱们现在这个工作流是在CupCut的这个video studio里面可以完全完成吗比如调C dance是可以直接在里面就是一站式完成是吧对的生图生视频全都可以除了上面提到的几点就CupCut还有哪些就你们觉得用下来和其他产品不一样的还蛮值得比如说推荐给其他的朋友的这些功能点我觉得首先Cabicat有很多模型包括一些海外的模型它是更加方便去调用的其实包括很多那套布达那那些image tool这种海外模型其实很多本土的产品上是没有的这个是更加国际化可以方便调用更多样的模型其实就是在它整个审美上它更加多元化和国际化一些再一个就是CAPCAT本身是一个剪辑工具它是一个门槛非常非常低的一个剪辑工具在我最开始做影片的时候在大学期间我会用很专业的很高门槛的工具然后随着开始做AI开始我用到了当然应该是他们还剪辑没有分开的时候我用剪映在做这个剪辑我觉得发现了新大户原来剪辑可以这么简单然后包括去年做AI的时候其实一个很大的一个契机是去年的9月份还是10月份应该是那个时候参加海外的一个比赛叫做Trumer Awards那个比赛的时候我看到里面有设置一个剪辑就是有设置一个CapCat的专项奖项用CapCat的工具去做然后那次我第一次用到咱们的海外版CapCat的工具然后我发现它是真的是走的是更加拥抱AI的比相比国内它是更加拥抱AI它拥有更多原生的AI功能中国人使用CapCat的 [35:00] 贴人的优势就是语言的优势它可以只是用中文去进行创作加上它现在有了这个Video Studio加上了素材的生长这个功能的话再加上前期的一些一些agent的一些智能体包括在文文阶段的创作的话它几乎可以做到的all in one我可以从文文到生成到剪辑全都在CatCat里面去完成这个体验是别的任何工具都无法替代的我知道你们也刚去了这个新加坡对吧应该也是和全球很多说AI的创作者有一些交流就是有没有一些感受其实对于我来讲说最大的感受就是真的去了解到了就是全球的其他地区的创造者在用CupCut做的是哪些方向的内容因为这是CupCut的一个大会对吧对对对然后我们在同一个工具下各自都会有怎样不同的表达然后以及其实最想要看的就是我们跟海外地区的创造者有没有哪些差距有没有什么点可以学习到所以创作者聚在一起都会聊什么其实就是说你对于这些工具的一些使用上有没有什么特别的心得可能会问一下说有没有什么小诀窍对吧然后你这东西是怎么做出来的然后包括你这个东西在海外的影响就是欢迎程度好不好因为我们其实也想知道说你做这个内容到底有没有人看可能会聊这些方面的内容突然想到那个V加索之前说过一句话就是艺术评论家聚在一起会聊风格但是这个艺术家聚在一起聊的是在哪里可以买到更便宜的松节也有所以就是比如说那你们这一次聚在一起刚才提到会聊什么样的新功能然后你是一个这个细节是怎么做出来的比如说你们聊到了一些什么样的新功能或者一些什么样的新技法这次确实是有get到他们一些新功能我之前从来没用过比如说我之前都是习惯于创作的时候我也发现哪一段素材不能用然后再去额外生成完之后再拉进我的剪辑线里边然后就发现其实他们很多都是可以直接你剪完之后还可以直接一键在CAPCAD的剪辑里面去更改的比如我已经剪辑好了可以整段的完整的给你全部修改你不用一段段拉完之后一段改完之后再重新进行剪辑现在你已经完成剪辑了然后你还能再改这在之前我们是是无法想象的比如有的时候这个完全可以投入到商业应用中去比如说我已经剪完这个最终的广告片了客户说不行我这产品要换一个我这个衣服换一个这个男主角过来女主角这在以前就非常的再也不用担心演员他包了在这之前的话这都重新做了还有一个特别好的一个点就是我可能之前我又广告出身我经常会涉及到一些商业广告的一些配乐的问题在之前的话我都是说写完脚本出完素材之后会把导书的这个video丢给GP丢给其他的一些大员播说我要给他进行一些广告配乐根据我剪辑完的东西一些内容上来帮我生成一个Zono的一个音乐音乐提示词然后我再去生成再拉进来我现在不需要这些战外的操作了现在就直接把时间一拉把剪辑完了一拉好我生成按照我的话音的内容剪辑好的内容来帮我生成匹配他节奏和情绪的背景音乐一站是完成一站是全部在里边完成了我觉得我的自认我的创作习惯已经是非常高效的了其实发现还可以再提效因为上一之前从上席毕业我看到一篇你的报道你说自己大一的时候你的电影梦就碎掉了当时可以讲一讲就是怎么大一就梦碎了因为考上记相对来说其实在意识元小伦属于相对有些门槛的一个学校然后到了这里我们就发现天哪我们所谓的天才这些到处都是就是我历经了千难万苦最终成为了讨伐孙悟空的十万天兵中的一只当时我可能会觉得说自己写的小说还可以还是会写的剧本但是发现大家都会写剧本大家有很多很多的想法有很多甚至有已经演出过的话剧甚至有已经参加过表演的演员但是就有很多优秀的同学都在这里然后我们去聊电影的时候大家会有很多的思想观点的碰撞我会觉得说天哪大家都这么有想法中国真的需要有那么多的编辑导演他们必须都可以如愿

AI视频工具重塑影视生产 全流程一站式平台颠覆传统导演分工与门槛