陈佩斯批“喜头悲尾”暴露技术匮乏 称煽情沦为行业遮羞布

陈佩斯深夜痛批相声圈!郭德纲难逃监管?喜剧人的终极困境曝光!宁可被封杀也绝不低头!#陈佩斯 #郭德纲 #德云社 #相声 #郭麒麟 — 纪实万象

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陈佩斯指出当代喜剧强行煽情收尾并非追求艺术高级,而是创作者结构技巧不足且无法维持笑点的遮羞手段,必须依靠严密的自我矮化与差势理论重塑本土喜剧工业。

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Key ideas

  • 陈佩斯指出,当代喜剧泛滥的“喜头悲尾”是创作者技术能力匮乏与打磨周期被压缩的遮羞布,而非追求艺术高级。 (0:00)
  • 从人类学与进化机制看,“笑”并非与生俱来的本能,而是后天在社会交往中为化解暴力冲突、促进群体协作而习得的工具。 (45:00)
  • 喜剧的核心运行机制在于“差势理论”与“卖弄卑下”,演员需通过主动犯错、自我轻度伤害将心理优越感拱手让给观众。 (5:00)
  • 人发笑的生理极限通常不超过5秒,话剧必须依靠高超的结构节拍在“大笑—归零—重新铺垫”的循环中持续拉扯观众。 (40:00)
  • 针对教育内卷,陈佩斯坚持对子女实行“及格万岁”与放养模式,主张健全人格与自食其力远胜于阶层登高的盲目执念。 (75:00)

Detailed notes

## Background 该视频由 YouTube 频道“纪实万象”于 2026 年 8 月 19 日发布。页面描述借用了文化访谈节目《圆桌派》与《锵锵行天下》第三季未播出素材汇编《锵锵拾遗》的节目介绍,由窦文涛携手文化老友围绕社会、文化等多元议题展开平等漫谈。

## TL;DR 节目中,窦文涛与陈佩斯、马未都等嘉宾围绕喜剧的底层技术与文化演进展开深入探讨。陈佩斯深刻解构了当下喜剧“喜头悲尾”的弊端,指出笑并非先天生理本能,而是人类在社会进化中通过“放低姿态”建立心理差势的高级驯导技术,并梳理了从汉唐参军戏到当代舞台的本土戏剧文脉。席间还探讨了短视频对传统影视的冲击、脱口秀与结构喜剧的差异,并延伸至现代教育的内卷焦虑。最后,几位老友动情分享了面对父辈老去时的角色反转,以及陈强传承下来的担当与民主创作精神。

## Atmosphere & style 全片充盈着学者与老艺人间围炉夜话式的温厚、醇熟与坦诚。谈及喜剧原理与行业断代时,陈佩斯言辞犀利、直击技术要害,带着手艺人特有的专注与理性;而转入台前忘词的惊险体验、育儿经与父辈暮年照料时,窦文涛与马未都的自嘲与共情又让场面数度转向深沉与心酸。整场对话既有举重若轻的智识交锋,又流淌着两代艺术世家穿越岁月沧桑后的豁达与温情。

## Bulletin - [00:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=0s) 陈佩斯指出,当代喜剧泛滥的“喜头悲尾”是创作者技术能力匮乏与打磨周期被压缩的遮羞布,而非追求艺术高级。 - [45:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=2700s) 从人类学与进化机制看,“笑”并非与生俱来的本能,而是后天在社会交往中为化解暴力冲突、促进群体协作而习得的工具。 - [05:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=300s) 喜剧的核心运行机制在于“差势理论”与“卖弄卑下”,演员需通过主动犯错、自我轻度伤害将心理优越感拱手让给观众。 - [40:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=2400s) 人发笑的生理极限通常不超过5秒,话剧必须依靠高超的结构节拍在“大笑—归零—重新铺垫”的循环中持续拉扯观众。 - [01:15:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4500s) 针对教育内卷,陈佩斯坚持对子女实行“及格万岁”与放养模式,主张健全人格与自食其力远胜于阶层登高的盲目执念。

## Key takeaways - [00:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=0s) “喜头悲尾”泛滥的根源是创作者技术匮乏与周期被压缩,强行煽情成了掩盖故事情节薄弱的最省力捷径。 - [00:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=0s) 笑是后天社会化训导的产物,人类面临危机时的原始本能仅有“战斗或逃跑”,笑则用于群体协作以避免暴力相向。 - [05:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=300s) 中国喜剧承袭参军戏等本土文脉,其精髓在于演员放低姿态建立心理差势,让观众获得俯视的智力优越感。 - [10:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=600s) 低阶动物以“缩脖子”示弱化解冲突,喜剧演员将自己置于低位属于反本能行为,必须经过严苛的专业技能训练。 - [15:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=900s) 大众传播打破了传统审美的雅俗分流,文化背景脱节导致两代人之间出现笑点鸿沟。 - [25:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=1500s) 喜剧表演是一门严谨的“训导学”,观众如同向日葵追随太阳般被舞台上的严密节奏与角色真实感所引导。 - [30:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=1800s) 当代年轻人面临巨大生存压力,笑点下沉往往出于解压刚需,不再需要承载沉重教化意义的社会讽刺。 - [40:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=2400s) 单次大笑的生理极限仅有约5秒,话剧创作者必须在笑声归零与重新铺垫的循环拉扯中精密构建叙事力学。 - [50:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3000s) 抽离切身利益的旁观者视角能将荒谬化为幽默,审视被观察者的缺陷与错误是人类发笑的底层逻辑。 - [55:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3300s) 当代喜剧技术面临断层危机,缺乏扎实的情节结构导致行业陷入无休止的“无厘头”和表面段子兜圈子。 - [01:00:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3600s) 脱口秀高度依赖特定语境的即兴现挂,而经典结构喜剧具备可重复、可传授的教材式重塑价值。 - [01:10:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4200s) 喜剧本质是“卖弄卑下”的艺术,喜剧演员往往因在舞台上自我矮化而承受社会地位偏见。 - [01:20:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4800s) 陈佩斯反对在脑发育未成熟时拔苗助长搞奥数,主张树立18岁靠双手自食其力的底线即可,避免中产阶层焦虑将孩子逼入绝境。 - [01:30:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=5400s) 健康的社会成功应当是普通人的成功,大道喜剧拒绝沦为机械印钞机,坚守靠票房养活演员的手艺人尊严。 - [01:45:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=6300s) 面对父辈衰老与自尊消解,两代人终将在时间中走向和解,陈强传承下来的担当与八路军民主讨论机制成为穿透代际隔阂的遗产。

## Detailed walkthrough ### [00:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=0s) 为什么“喜头悲尾”成了套路?笑是人类后天习得的社会属性

节目一开始,嘉宾们就对近年来喜剧界频繁出现的“喜头悲尾”怪现状展开了热烈探讨。许多观众如今对喜剧小品到最后强行煽情非常反感:前几分钟明明可爱搞笑、逗得大家前仰后合,临到收尾却非要让演员沉痛起来、硬拔高度,让台下观众眼泪汪汪。大家疑惑,难道喜剧人、二人转演员和小品演员内心深处总有一种不自信,觉得单纯让人发笑“不高级”,必须奔着正剧去、让人落泪才算收得了场、压得住台?相声里最后砸一个脆生生的大底、大家哈哈一乐难道不完满吗?

陈佩斯指出,这种现象背后其实暴露出双重硬伤:一是创作者的创作周期被严重压缩,根本没有足够的时间打磨;二是创作者本身的技术能力匮乏。一个薄弱的喜剧故事情节,演员往往只能维持五到十分钟的笑点,如果还要继续往下延展,必须依靠极扎实的喜剧结构与技巧层层翻新。当技术手段跟不上、场子眼看要塌的时候,用煽情催泪收尾就成了掩盖能力不足的最省力捷径。追风一旦形成潮流,就彻底沦为创作上的“死套路”。

随后,陈佩斯从人类学与进化机制的视角对“笑”做出了极为深刻的剖析。他指出,笑根本不是人类与生俱来的本能,而完全是后天在社会交往中被教育、被训导出来的结果。婴儿若没有母亲通过互动引导面部肌肉如何牵动,便不会懂得微笑;在终日高度紧张、毫无安全感的家庭或封闭环境中成长的人,同样不会笑。独处时哪怕突然发笑,脑海中也必然浮现出具体的人与社会交往场景。

相反,人类本能自带的情绪只有恐惧、愤怒、惊慌失措与暴躁歇斯底里。当面临危机、肾上腺素飙升时,所有动物包括人类的原始反应只有两种——战斗或逃跑(Fight or Flight),唯独没有“笑”。笑从诞生之日起就具备极强的社会属性,是人类为了在群体协作中避免暴力而发明的高级工具。因此,“逗笑”是一门极具智慧和专业门槛的技艺,容不得半点偷懒。

[05:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=300s) 巫祝祭神与参军戏:喜剧文脉中的“放低姿态”与心理差势

窦文涛坦言自己当年也曾面临路线抉择,最终因为觉得“事先声明要搞笑”的压力实在太大而退缩——演相声的往台上一站,如果不把人逗乐就是当场垮台;而若以讲道理或闲聊为名,观众偶尔乐了反而成了意外之喜。

谈及喜剧的渊源,学界有一种观点认为艺术起源于原始宗教或萨满巫觋文化。陈佩斯研究认为,古人早期祭祀中的“跳傩”、踩高跷、扮丑婆子、变脸等狂欢仪式,实际上是在“给神演喜剧”,也就是“优戏”与“傩戏”。古人信奉“事死如事生”,既要“酬神娱神”,让祖灵与神仙开怀,也要让活着的人在仪式中得到慰藉。

```mermaid flowchart TD accTitle: 喜剧差势与心理平衡机制 accDescr: 展示演员如何通过自我矮化建立心理差势,进而促成平等协作的演变过程

subgraph 角色建构阶段 A["演员放低姿态<br/>(自我轻度伤害/犯蠢)"] --> B["建立心理差势<br/>(演员姿态低于观众)"] end

subgraph 观众心理转化 B --> C["观众产生优越感<br/>(瞬间领悟,反应快半拍)"] C --> D["触发笑声与安全机制<br/>(解除防备,化解紧张)"] end

subgraph 社会协作目的 D --> E["实现人际心理平等"] E --> F["避免暴力相向<br/>促成群体团结协作"] end ```

这种传统在历史中代代流传,比如唐代极为流行的参军戏。陈佩斯与朱世茂早期合作的小品模式,在结构上与参军戏如出一辙,更与后世相声的“捧哏与逗哏”血脉相通。参军戏源于后赵石勒时期,常由弄臣扮演贪官“参军”,另一位身份低贱的仆从“苍鹘”则在一旁极尽戏弄嘲弄之能事。

马未都分析,陈佩斯当年的成名作《吃面条》之所以经典,是因为它完美契合了喜剧的“差势理论”。舞台上的演员必须放低姿态,让观众在理解力和道德地位上高出半格。最妙的节奏是让台下观众比演员快半步反应过来,获得一种俯视的智力优越感。如果演员摆出高高在上的姿态,台下必然起哄喝倒彩。

陈佩斯进一步阐释:喜剧往往伴随着角色的“自我伤害”。在原始丛林里,野兽相遇排定地位全靠暴力拼杀;而人类祖先为了团结协作共同围猎大象,选择通过展示弱小、放低身段来向同伴示意“我不会威胁你”,以此换取互信和平等。这就是“化武为文”。当优越感被赋予对方时,笑声就成为了化解阶层摩擦与群体紧张的和平契机。

[10:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=600s) 动物性本能与中国本土喜剧文脉的传承

顺着“放低姿态”的话题,窦文涛自嘲揭露了自己的“职业病”:平日里每次见到大老板、顶头上司或董事长握手,心里总想着这次一定要挺拔身姿、不卑不亢,可只要对方那只温暖的大手一伸出来,自己立刻身不由己地“嘿嘿嘿”缩起脖子赔笑。

陈佩斯指出,这完全是写进人类基因里的动物本能。在生物界中,挺起胸脯、耿着脖子代表不服气、准备决斗争夺地盘;而“缩脖子”则是低阶动物在面对高阶强者时表达臣服、示弱以及放弃对抗的自然防御动作。将自己置于低位让别人俯视,本就是反直觉的艰难行为,因而喜剧演员必须经过严苛的专业训练。

为了探寻这种专业技能的传授路径,纪录片团队深入跟拍了陈佩斯在线下创办的“金牌喜剧班”。那绝非电视综艺里的作秀剧本,而是从全国各地招募而来的怀揣喜剧梦想的普通人,包括修电梯的工友、车间工人、外卖小哥等。他们在封闭环境中接受长达两个半月的严苛锤炼。

这引发了众人关于“中国喜剧文脉是否可学”的讨论。过去学界常认为中国近现代话剧起步于留日学生建立的春柳社,属于彻底的西学东渐。但陈佩斯强调,从汉唐参军戏到宋金杂剧、元杂剧,中国本土始终有一条未曾断绝的喜剧文脉。明晰这层渊源,当代创作者就能少走几十年的弯路,直接与千百年前的祖先在审美心理上同频共振。

马未都补充道,汉代出土的东汉击鼓说唱俑,那满脸堆笑、手舞足蹈的生动瞬间,就是古代市井喜剧生生不息的铁证。只可惜古代文人重诗词歌赋、轻视小说俳优,这些下里巴人的街谈巷议在正统文献中罕有留存,全赖民俗与活态表演的代代流转。

- 参军戏的角色配置:参军(被戏弄的权贵角色)与苍鹘(戏弄参军的伶人角色)。 - 动物进化的肢体语言:耿脖子代表准备搏斗抗争,缩脖子代表示弱、化解冲突以求共存。 - 早期话剧输入节点:清末民初由李叔同等人参与的春柳社。 - 考古实物例证:东汉击鼓说唱俑所反映的民间滑稽说唱艺术。

[15:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=900s) 雅俗分流、受众代沟与短视频时代的笑点解构

马未都以宋代瓷器为例剖析了中国文化的雅俗分流现象:宋代的文化精英推崇汝、官、哥、钧、定五大名窑那种洗尽铅华的纯色极简美学,而市井百姓则钟爱磁州窑上生动活泼、花哨热烈的划花图案。两种审美各安其位,互不冲突。

然而现代大众传播——尤其是央视春晚——将全国十几亿各阶层观众强行拉到同一个屏幕前,众口难调的矛盾便无可避免。喜剧的笑点极其依赖“文化背景的对等”。当下两代人之间的笑点鸿沟日益加深,老一辈观众走进电影院,看着年轻人被某个梗逗得前仰后合,自己却一头雾水,甚至怀疑是自己跟不上时代步调。

谈到笑点的演变,现场编导分享了一个圈内真实故事:某位高票房喜剧公司的金牌制片人曾在饭局上直言,那些老一辈的大牌导演如今拍不好当代喜剧,是因为他们早就脱离了大众疾苦——出门有专车接送,不用挤地铁,没有还房贷的现实焦虑,自然捕捉不到年轻人的心理痛点。反倒是他手下那群每天打卡挤早晚高峰的年轻编剧,写出来的段子才能精准击中大众的心巴。

面对短视频对传统影视制作的冲击,陈佩斯表现出极大的豁达与敏锐。传统影视人过去习惯了昂贵的设备、复杂的选题和华丽的台词,而如今短视频创作者随手拿起手机记录生活细碎,毫无心理包袱,呈现出令人惊叹的民间生命力。陈佩斯由衷感叹,看到民间短视频的鲜活细节常常自愧不如;不过他同时坚信,无论传播形态与生活素材如何变迁,喜剧背后的心理机制与深层原理是恒定不变的。

马未都回顾,国内早期的全民喜剧记忆从小品发轫,春晚一过金句传遍大街小巷;随后情景喜剧《我爱我家》横空出世,以扎实的生活流与文人幽默成为不可逾越的经典。即便放到今天重温,那些严丝合缝的台词与调度依旧能让人会心一笑。

[20:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=1200s) 台前幕后的窒息时刻与舞台突发事故的化解之道

谈话随后转向舞台艺术的险绝之处。影视剧可以反复重来,而现场话剧与舞台表演就像走钢丝,演员必须承受极大的精神重压。马未都提到纪录片里拍到的珍贵一幕:陈佩斯在登台亮相的前一刻,后台气氛凝重得令人窒息。许多老艺术家在临上台前都有自己独特的心理仪式,有人默念佛号,有人屏气凝神,生怕脑中突然一片空白忘词。

马未都深有感触地分享了自己两次极度惊险的登台经历:

一次是早年参加文艺演出,编导事先轻描淡写地交代“您任务很简单,上去朗诵两句诗就能下场”。谁知那首新诗语句拗口,他刚提议修改就被催促上台。作为开场第一位嘉宾,灯光骤亮,台下黑压压一片,马未都脑中瞬间犹如被兜头浇了一盆冰水,彻底忘词,只能硬着头皮靠现场急智拼凑词句脱险。

另一次是在清华大学大礼堂参加一档青年回忆访谈节目。台下前排坐满学生,编导突然在后台一拍他的肩膀说:“马老师,您第一个上!”当时没有任何讲稿,马未都硬着头皮走上台,头脑一片空白。他原本想靠与观众眼神交流来平复心慌,结果强烈的聚光灯“唰”地打在脸上,眼前一片白茫茫,完全看不清观众的脸。在极致的慌乱中,他迅速调整呼吸,抛弃所有杂念,用最纯粹、真诚的语调开始讲述。结果短短三分钟,台下便传来了隐隐的啜泣声。马未都感慨道,面对舞台突发状况,除了绝对的真诚别无他法。

- 舞台突发应激表现:聚光灯照射下视线受阻、瞬时忘词、大脑空白。 - 控场心态转变:从技术性掩饰转向完全真诚的情感袒露。

[25:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=1500s) 观众的“训导”机制与喜剧节奏的毫厘之差

对于马未都的登台体验,陈佩斯指出,演员与即兴演讲者的思维模式完全不同。喜剧表演是一门严谨的“训导学”。陈佩斯直言,如同向日葵本能地追随太阳一样,观众在剧场里也是被演员一步步训导的。

这种“训导”包含环环相扣的技术路径:首先,演员通过扎实的剧情与信念感,让观众彻底相信角色的真实性;接着,角色在舞台上不断犯下荒唐而轻微的错误,主动将心理优越感拱手让给观众;最核心的一步,则是凭借毫厘不差的节奏与韵律把包袱抖出来。即便故事再好,只要表演节奏慢了半拍或抢了半拍,喜剧效果就会大打折扣。

窦文涛承认自己看现场话剧常有强烈的“代入式尴尬”,甚至怀疑自己患有某种真人社交恐惧症。剧目刚开场时,他往往浑身紧绷,生怕台上的活人演员演砸出丑;直到剧情推进到某个精巧的临界点,演员彻底控住了场,他才能完全松弛下来入戏。陈佩斯解释,这正是优秀演员在暗中“带观众进套”、完成心理驯服的过程;悲剧依靠沉痛让观众共情和悲悯,而喜剧则依靠严谨的结构引人发笑,二者在心理学底层都需要高度的“训导技术”。

[30:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=1800s) 技术短板催生“喜头悲尾”,底层压力下的笑点解构

话题最终再次落回现代小品的“喜头悲尾”顽疾。窦文涛困惑道,哪怕小品最后砸一个俗套甚至低劣的包袱,观众也能接受,为何创作者偏偏非要转折到催人泪下?

陈佩斯一针见血地指出,这是因为悲剧与喜剧在评价机制上存在天然的“不对称性”。翻跟头必须利落翻过去才算成功,可如果杂技演员自知高空后空翻翻不过去了,顺势在地上摔一个滑稽的马趴,大众反而会换一套标准来宽容对待。现在许多喜剧作品技术含量不够,缺乏结实贯通的故事骨架,本质上只是一串四处搜罗网络段子与社会热点的“冰糖葫芦”。

创作者在写不出后半段精妙的喜剧翻转时,强行切入悲情,不仅能遮掩技术上的捉襟见肘,还能给自己贴上“思想深刻”、“追求高级”的遮羞布,借此获取虚妄的存在感。

马未都从伦理与时代心理的维度补充了对幽默的看法。过去的传统相声小品中,曾大量充斥着拿生理缺陷(如结巴、独眼、瘸子)取乐的粗鄙包袱,随着社会文明的进步,这些低俗手法已被行业自觉摒弃。但对于当代年轻人而言,笑点下沉往往对应着巨大的现实生存压力。社会信息流整日轰炸着动辄日进斗金的财富神话,制造出前所未有的焦虑感。深陷内卷的年轻一代不再需要承载沉重教化意义的社会讽刺,他们走进剧场或刷短视频,仅仅是为了在筋疲力尽的生活中,寻求一口最纯粹、最简单、最解压的喘息之机。

[35:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=2100s) 讽刺的演变、短视频热潮与《戏台》中的外行痛点

众人从讽刺艺术的发展脉络谈起。过去的喜剧往往聚焦于讽刺外部的社会不良现象,而当代喜剧(尤其是脱口秀)逐渐走向自嘲。这种自嘲本质上是一种“自贬”和自我伤害,以此来消解现代人的生存焦虑与精神重压。这种自贬通常分为两类:一类是演员本身受过良好教育、拥有极高背景,上台刻意自嘲,观众便会获得一种宽慰;另一类则是表演者不自知其丑,在镜头前直接展现粗粝或怪诞的自我。

马未都谈到短视频时代的利弊。他认为短视频最大的功绩在于让原本可能埋没在偏远山沟里的人才喷涌而出,一是唱歌跳舞等艺术表达,二是民间绝活手艺。比如有人能把竹子片得像头发丝一样细,那种出神入化的手艺让人看得极为过瘾。窦文涛指出,做纪录片往往受限于视角和时间,而如今人手一部智能手机,全民记录,生活里所有隐秘而鲜活的细节都暴露在眼前。

这种观看体验暗含着微妙的心理机制。观众看劈竹子的高手,抱持的是一种“仰视”的心态;而看那些在镜头前自虐般吃下一整桌酒席的吃播,则是一种“俯视”甚至内省式的优越感。面对文化学者关于互联网让大众“低智化”、笑点变低甚至社交软件发“哈哈”沦为应酬的质疑,现场嘉宾认为真正的笑点并未麻木,而是因人而异。

周轶君分享了自己观看陈佩斯话剧《戏台》的亲身感受。她起初也带着“看你能否逗乐我”的审视与高笑点心态进场,但看到剧中“洪大帅手下的徐处长(七叔)完全是个大外行,却非要逼着卖包子的去唱霸王”那一幕时,彻底笑倒在剧场里。她直言那不是廉价的搞笑,而是一种巨大的刺痛与讽刺。因为在现实的工作与项目当中,创作者每天都在被各种外行折磨、较劲,这个情节精准地卸下了观众心中的“私愤”,在极度共鸣中引发了悲喜交加的大笑。

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[40:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=2400s) 喜剧的技术原理、台前驯导与五秒钟的生理极限

窦文涛敏锐地指出,台下观众看到的是社会百态与人生共鸣,但陈佩斯在创作端琢磨的完全是“技术原理”。陈佩斯回应道,在设计剧本时,并不是为了刻意影射谁,而是因为舞台上那个角色被外行折磨得极其痛苦。这个角色性格“轴”、脑袋一根筋,遇到荒诞境遇无法拐弯,角色越痛苦,台下的观众就越乐。这就像木匠做桌椅,外人看的是题材与款式,行家琢磨的是榫卯与力学原理。

陈佩斯将舞台上的调度比作“驯导观众”。以喜剧中女角色的退场为例,台词写着“走了啊、走了啊”,剧本文字平平无奇,但演员走到踩口处必须再回头来那么一下停顿和身段。这一下就是为了让观众踩上节奏点。整个戏的开场阶段,必须通过这种严密的节拍训练,让全场观众习惯并融入戏的韵律中。相声也是同理,节奏失之毫厘谬以千里,一旦观众被节奏带入,他们甚至察觉不到自己在按设定笑。

不仅要驯导观众,更要驯导演员。很多进入陈佩斯喜剧培训班的年轻学员极为痛苦,常常哭着喝酒浇愁,因为他们根本演不出那种精准的节奏。纪录片中拍到一位女学员在剧场大门口痛哭,委屈地表示所有人都在否定自己、完全跟不上拍子。陈佩斯当时极淡定地开导她:“你这个阶段不需要明白,因为这个戏是‘戏保人’,你跟着戏的节奏走就行了。”

陈佩斯进一步从生理学角度解构了笑的极限:人发笑的生理冲动极其短暂,一个扎实的包袱引爆的笑声,极限往往超不过五秒钟。 - 人哈哈大笑时无法正常换气,持续笑到四五秒就会有窒息感。 - 舞台上无论铺垫了多么宏大的结构和技术力量,观众笑完这三至五秒,情绪便会迅速归零。 - 一场两个半小时的话剧,必须在这“笑五秒—归零—重新铺垫引爆”的循环中反复拉扯,其技术难度超乎常人想象。

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[45:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=2700s) 笑声的地域差与“笑”的社会化属性

为了量化喜剧效果,陈佩斯在过去一年的几十场巡演中,专门带设备录制全场观众的笑声。他发现不同地域、不同性别的笑声分贝、爆发点截然不同。比如四川人和河北人都爱笑,但笑点大相径庭;在上海演和在唐山演,剧场反馈天差地别。

马未都也印证了地域文化的巨大差异。他在各地做过多年巡回演讲,能够做到讲两个小时台下一个人不走。他提到上海和苏州虽然地理距离极近,但场子氛围完全不同: - **上海观众**:性格外放,登台两分钟之内就能迅速调动起情绪,达到现场高潮。 - **苏州观众**:整座城市的文化极度收敛,台下所有人起初全都绷着脸,热场往往要迟滞半个钟头。讲者必须临时调整策略,把后半段生动活泼的段子大幅提前,帮助台下听众卸下心中的防护壳。

谈到人类为何需要笑,陈佩斯从人类学角度给出了反直觉的洞见:“笑”根本不是人类先天的生理本能,而是后天在社会交往中被教育出来的产物。 - 婴儿如果从小缺乏母亲和家人的情感示范,没有被告知高兴时面部肌肉该如何运动,就绝不会无师自通地发笑。 - 在家庭关系高度紧张、周围环境充满恐慌与压抑的氛围中长大的人,或者长期离群索居的个体,天然不会笑。 - 面对极端生存压力时,人天生只会展现惊恐、愤怒、暴躁等源于肾上腺素激增的“战或逃”(Fight or Flight)本能反应。

因此,笑必须建立在两个人以上的互动场景中,脑海中必须存在“被笑”或“可笑”的投射对象。笑是人类走向文明、文化与社会和谐的活化剂与柔化剂。脸上有笑容的社会,人与人之间便能“相逢一笑泯恩恩仇”,避免滑向残酷的原始对抗。

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[50:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3000s) 戏剧的底色变迁与生活中的“喜剧观”

顺着这一脉络,陈佩斯谈到中国戏剧史的演变。他考证认为,元代杂剧或金院本时期的《西厢记》等名作,其原始雏形实际上全都是热热闹闹的喜剧,直至明清两代被文人墨客深度加工润色,才变成了后来典雅庄重的“才子佳人”正剧。

窦文涛由此联想到西方戏剧史。16世纪英国莎士比亚时代的环形剧场,内部环境逼仄嘈杂,满坑满谷的市井观众在台下喧哗起哄,即便是《哈姆雷特》中著名的“生存还是死亡”(To be or not to be),在当年的舞台语境中也带有极强的戏谑与喜剧色彩,只是后世逐渐将其奉为文学名著才神圣化了。

马未都分享了自己写过的一副四字对联:**“上联:小事;下联:喜剧”**。 - 对待个人命运,天大的事情落到自己头上,也要有本事大事化小,全作“小事”。 - 对待社会上的荒诞与丑恶,若用戏剧的旁观视角去看,便皆成“喜剧”。

```mermaid flowchart TD accTitle: Comedy Perspective Transformation accDescr: Diagram showing how unpleasant events become comedy through distance, error perception, and superiority.

A["遭遇错误或荒诞事件"] --> B{"利害关系状态"} B -->|"身处利益漩涡中"| C["愤怒、焦虑、痛苦"] B -->|"排除现实利益纠葛"| D["抽离为旁观者视角"] D --> E["确认对方缺陷与错误"] E --> F["产生心理优越感与宽容度"] F --> G["化作幽默,一笑了之(喜剧转化)"] ```

马未都与陈佩斯探讨道,人之所以发笑,底层逻辑在于看到了被观察者的错误或缺陷。模仿别人之所以可乐,不仅在于技术高超,更在于精准放大了对方的某种缺陷。当一件事情伤害到切身利益时,人会愤怒痛苦;可一旦跳出利害关系,以审视错误的客观眼光打量,荒诞便构成了喜剧的基础。

窦文涛问陈佩斯,深研喜剧几十载,人是变得更豁达还是更忧郁?陈佩斯坦言,早年摸索理论与实践时极度痛苦和焦虑。直到如今把规律彻底吃透,能够随时自检舞台问题,“做什么都有解了”,才真正获得了从容。

陈佩斯回忆起中国喜剧的破冰岁月: - 30多年前的中国观众大多“不会笑”,在剧场里习惯性绷着脸,生怕发笑是对台前演员的不尊重。 - 1984年央视春晚演出小品《吃面条》前夕,创作团队顶着巨大政治风险,没人敢拍板放行。直到最后一刻,总导演黄一鹤狠下决心抓着陈佩斯和朱时茂的手嘱咐:“出了事我负责,但你们俩老哥一个字都不能错!”该小品的成功,真正成为了那个时代社会情绪的一剂“活化剂”。

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[55:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3300s) 传统技法断层与当代喜剧的“原地打转”

陈佩斯回忆起最初带着话剧《托儿》在全国巡演的艰难场景。当时很多省份甚至找不出一座正规专业的剧场,戏剧远离大众生活数十年,台下观众被逗乐时甚至会强行克制自己,因为长期的精神紧绷让他们误以为“笑”是对艺术家的轻慢。

随后,陈佩斯严厉地剖析了当下喜剧界的隐忧:虽然看似到处都在制造笑声,但剧场作品在技术层面严重退化。20年前的喜剧套路,原封不动拿到今天依然在反复兜圈子,整个行业陷入了无休止的“无厘头”和表面噱头的漩涡。

其核心原因在于**文化传统的断层**: - 年轻一代创作者缺乏严谨的技术方法,不知道如何扎实地在情节内部生发幽默,只能依赖外在的节外生枝。 - 创作者割裂了历史台阶,不清楚千百年前中国传统戏剧曾经达到过何等精妙的叙事高度,更未能在学院教育中系统汲取古代剧作的营养。 - 陈佩斯将此比作烹饪:快餐固然容易果腹,门槛极低,大家蜂拥而上;但博大精深的中国传统料理技艺一旦失传,后人就只能在浅层水平上重新笨拙地摸索。中国观众理应享受到结构更高级、思想更丰满的喜剧艺术。

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[01:00:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3600s) 戏剧的重塑价值与“笑话逼人来”的境界

针对近年来年轻人狂热追捧的脱口秀与相声,嘉宾们展开了类型学上的辨析。窦文涛提出,当代脱口秀讲究“笑话当随时代”,从日常碎片中抓取笑料,一人一麦便能引爆全场。

陈佩斯与周轶君指出其局限所在: - **戏剧的本质**在于必须有角色扮演、有复杂的情节架构,并且脱离了单纯的个人吐槽,属于一种可重复、可传授的“教材式”艺术体系。 - 如今国内脱口秀的技法几乎全盘移植自西方单口喜剧(Stand-up Comedy),脱离了本土传统叙事资源的滋养。 - **价值维度的差异**:马未都指出,经典的戏剧作品具备永恒的重塑性,一部戏可以演100场、500场乃至上千年;而脱口秀在很大程度上依赖强烈的现场即兴(“现挂”)与即时互动,一旦脱离特定语境或重复演出,其冲击力便大打折扣。

窦文涛坦言自己看脱口秀时常有一种隐隐的局促感——因为演员带着极强且单一的目的要逗人发笑,观众反而会替台上捏一把汗。他更倾心于相声大师马三立的名言**“奈何笑话逼人来”**,以及中国哲学中“道法自然”的幽默: - 最动人的笑并非处心积虑的段子堆砌,而是日常生活中几个好友围坐聊天,无主题、无剧本,三言两语交锋之间,幽默如同泉水般自然溢出。 - 戏剧虽然是精密设计的结构产物,但陈佩斯的高级戏剧正是通过漫长细密的走势铺垫,让人物矛盾在终点自然碰撞爆裂,无限接近于生活本身的自然流淌。

马未都补充道,最高境界的即兴表演是给演员一个从未准备过的话题(如“婚姻”),演员全凭肚里腹稿与人生阅历出口成章、口吐莲花,这与照本宣科的工业化表演完全不在一个层级。

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[01:05:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3900s) 罐头笑声的虚妄与喜剧工业的接力

窦文涛谈起早年参与情景喜剧制作时的幕后经历。当时行业广泛使用“笑声机”(罐头笑声),剧场里甚至常年雇佣专业的“领笑员”。有些领笑员气息极足,台上的包袱明明平庸干瘪,领笑员在台下一阵魔性大笑,全场观众受从众心理与环境暗示的影响,便会稀里糊涂跟着笑起来,生怕自己不笑显得古板冷漠。

曾有一位脱口秀从业者对窦文涛说过一句耐人寻味的话:“好笑的东西不是一个演员说了一句好笑的话,而是一个好笑的演员说了一句话。” 陈佩斯与马未都对此深表赞同,这正是喜剧演员积累的“品牌效应”与心理预期——同量级的台词,明星开口即自带笑果,素人开口却可能冷场。

然而,陈佩斯对电视节目的罐头笑声和剧场里刻意的领掌起哄极为排斥。他直言在舞台上听到这种不自然的喝彩反而会极度紧张,甚至怀疑对方是不是“来砸场子的”,他追求的永远是观众发自肺腑的天然反馈。

这种高度理性严谨的技术体系,在陈佩斯的代际传承中得到了印证。以陈佩斯的代表作话剧《阳台》为例: - 早年该剧由陈佩斯亲自担纲主演,后来交由其子陈大愚接棒出演同一角色。 - 演出实践证明,只要那套精密的戏剧情境与错位结构运用得当,即便换了演员,台下观众在特定的节拍点上依然会哄堂大笑。这证明喜剧是一门具有普适规律、可被严谨复制的精密工业。

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[01:10:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4200s) “弄卑下”的艺术本质与对陈大愚的严苛冷处理

节目插播了纪录片的一段真实画面:陈佩斯在排练厅极度严苛地指导学员声乐与发声技巧。他用解剖学的视角解析人体发声腔体,要求学员下巴抬起、舌头平放、微笑着打开喉头共鸣,指出学员当前喉音太重,犹如吹喇叭时被堵住了一半。

陈佩斯由此深刻剖析了喜剧演员的职业宿命。从诞生之初,喜剧行为就是创作者有意识地将自己置于被动、受挫的境地。这种机制在理论上被称为**“卖弄卑下”**: - 喜剧演员在舞台上通过不断出丑、犯错、示弱、跌跟头,将自己踩在泥泞里,以此在剧场中赋予观众居高临下的优越感。 - 正因长期“卖弄卑下”,自古以来丑角和喜剧从业者往往背负着社会地位低微的偏见,被世俗视作低下的行当。即便在商业化成功的今天,部分喜剧人赚得盆满钵满,但其所获得的真正社会尊重依然有限。

窦文涛顺势问及陈佩斯的儿子陈大愚为何毅然扎进这个行当。陈佩斯客观分析道,儿子入行一是觉得自己可能走得通,二是家里确实能给予专业平台与技术扶持,三是内心深处依然有一份传承家学文脉的责任感。

但在实际传授过程中,陈佩斯对陈大愚不仅毫无私心偏袒,反而实行了近乎残酷的“冷处理”: - 在陈大愚入学的前两届培训班里,陈佩斯自始至终把他放在无足轻重的次要位置上,既不开小灶,也绝不倾斜资源。 - 陈佩斯直截了当地评价,儿子刚起步时的天赋和吸收速度确实比不上同班那些非科班出身的普通学员,“他比别人就是不行”。 - 经过多年脚踏实地的技术磨砺,如今父子二人在戏剧理念上高度一致,全神贯注于技术本身的打磨,没有产生观念上的代沟。

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[01:15:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4500s) 撕裂的教育系统与陈佩斯的“及格万岁”育儿经

话题由父子传承延伸至更广泛的当代代际冲突。窦文涛观察到,如今互联网上许多年轻一代对原生家庭充满怨恨,指责父母将自己当成出气筒、人生物质工具或未竞梦想的寄托。

马未都深刻剖析了当代家庭矛盾激化的根源:**三大教育系统出现了严重的方向割裂**。 - **过去**:家庭教育、学校教育、社会教育三位一体,向孩子灌输的价值观高度统一,代际冲突较为和缓。 - **当代**:父母在家里讲一套传统伦理,学校灌输一套应试标准,走向社会后现实规则又是另一套弱肉强食的逻辑。年轻人为了在激烈竞争中独立生存,必然抛弃父母旧有的生活习惯,价值体系全盘崩塌。再加上城乡流动与阶层变迁,两代人的认知沟壑难以填平。

周轶君补充道,很多所谓的代际冲突源于中国式家庭将控制欲包装成了爱。父母成天念叨“不能输在起跑线上”,剥夺孩子玩耍的权利,把爱演变成了对孩子缺陷的苛求与怨恨,最终激化为不可调和的代际仇恨。

陈佩斯在此分享了自己特立独行却饱含哲理的育儿经验: - 在陈大愚上小学时,陈佩斯就给他立下铁规:“上学以后不许考100分!考了100分回来我揍你,考60分及格就行。” - 他的初衷是绝不让孩子在童年时把自己逼入绝境,孩子在小学阶段的天职就是痛痛快快地玩耍。 - 每到周末,陈佩斯便推掉所有杂事,带着儿子一头扎进深山老林,在清澈的泉水里捉鱼、爬树,让童年在无拘无束的大自然中舒展绽放。

[01:20:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4800s) 教育内卷与中产焦虑:18岁自食其力的底线

陈佩斯庆幸自己当年对待儿子陈大愚(大于)的教育方式是正确的,正因如此父子间感情深厚、极少爆发冲突。面对“现代家长不抓学习会被批不负责”的质疑,陈佩斯笑称当年学校频繁请家长,他“坚决不去”,懂得巧妙地躲避。他理解老师背负着初升高、高升大学的升学率指标压力,但坚决反对在孩子大脑尚未发育成熟时硬塞奥数题,痛斥这种拔苗助长是“折磨孩子、泯灭天性”,并全力支持遏制校外培训以维护起跑线上的平等。在他看来,只要孩子身心发育健全、人性正派,即便上学时考60分,走向社会后靠自己的双手挣钱养活自己也绝非难事;所谓的“自食其力”并不等于每天出入酒吧或五星级饭店奢靡消费。

谈及帮扶子女,陈佩斯直言陈大愚从国外学成归国求职时,自己立下规矩:“可以帮你介绍工作,但介绍完之后去面试、去工作全凭你自个儿,绝不再插手。”众人探讨当下社会中产父母最为焦虑的根源——处于“可上可下”的中间阶层,极度恐惧孩子未来的生活阶层不如自己,从而逼着下一代激烈竞争。陈佩斯则反诘:“他凭什么非得过得比我好?跟我差不多不就结了!”把人生一步步逼向必须超越父辈的最高处,无异于将孩子推向摔落的绝境。反观日本等步入平稳期的成熟社会,竞争不再狂热,社会心态得以放平;而国内不少家庭对孩子功成名就的执念,甚至已经扭曲到“不按规划走就断绝关系”的地步,彻底脱离了健康的亲情。

- **教育的核心诉求**:健全的身心、情商与智商,需要在一个平衡包容的环境中培育,绝非单一试卷高分所能赋予。 - **阶层执念的误区**:父辈对子女无休止的“步步登高”期待,容易将两代人逼入绝境;学会放平心态才能把事情做好。

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[01:25:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=5100s) 改变命运的驱动力与艺术创作的“无压”状态

席间聊到云南大山深处通过“一块屏幕”刷题改变命运的中学:那里的孩子没有午休与周末,课间休息手里都哆嗦着攥着考卷,唯一的目标就是冲刺北大清华、跳出大山改变命运。大家感叹“出人头地、光宗耀祖”在传统文化中是极强的精神动力,即便这些孩子未来进入顶尖学府后可能会察觉自己在心灵与精神层面有所缺失,但在现实阶层跃升面前,这种选择无可厚非。

对于年轻人之间的攀比与挫折感,陈佩斯引用《红楼梦》中王熙凤的“大有大的难处”,以及雍正皇帝自刻印章“为君难”,指出无论是九五之尊还是平头百姓,人生各有其难处,盲目执着于“望子成龙、恨铁不成钢”只会徒增内耗。谈到自我要求,陈佩斯承认自己早年也会因为对舞台充满敬畏、生怕演砸而产生强烈的内在心理压力,但他只接受来自内心的要求,“别人给我施压我就不干了”。看着陈大愚那一代年轻人的松弛感,陈佩斯提出独到见解:世人常说“痛苦出诗人”,但痛苦和高压往往催生偏执的作品,后续还要花同等力气去修正;唯有在没有外在重压、内心自如的环境下,未来的年轻人才能真正创作出传世的大作品。

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[01:30:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=5400s) 普通人的成功与剧场艺术的市场法则

马未都指出,当前社会过度将“流量与换钱”作为唯一评判标准是扭曲的,并分享了儿子在英国念书时的经历:一位牛津大学数学系毕业的老师,所有高深公式信手拈来全在脑子里,却在一所普通中学任教一辈子直至退休,并深受全体学生爱戴。在传统功利观念里,名校高材生屈就中学教师被视为“落魄”(北京老话讲“撂了牌子”),但那位教师却因为热爱这份事业而感到极其充实。马未都感慨:“一个社会的成功不是精英的成功,而是普通人的成功。”全社会若都削尖脑袋去争夺金字塔尖,社会结构必然失衡。

谈到话剧《托儿》等剧目的经营,陈佩斯表示自己的戏全凭观众一张张买票的票房维系,绝不依仗商业“金主”赞助;面对黄牛将好座位炒到1800至2000元,陈佩斯无奈表示高价利润全被黄牛赚走,官方票价受物价部门严格核定。被问及为何话剧票价比动辄数千上万的歌星演唱会便宜得多,陈佩斯自谦“我个人的人格成本低”,且坦言话剧本身就是一种相对小众、古老的戏剧形式,盲目定高价只会将更多老百姓拒之门外。相较于郭德纲引领的相声演出——观众将其视为轻松解压、从头笑到尾的大众娱乐消费“事件”,大部分纯话剧则因偏向作者个人艺术表达而面临卖不出票、靠赠票撑场面的生存困境。

```mermaid flowchart TD accTitle: 戏剧形式与市场接受度对比 accDescr: 对比商业相声娱乐与传统探索话剧在观众定位、消费心理及生存路径上的差异。

subgraph Popular["大众娱乐相声 (以德云社等为代表)"] P1["门槛极低 / 纯粹解压笑声"] --> P2["聚餐看戏一体的生活方式事件"] P2 --> P3["强劲市场号召力与高票房"] end

subgraph Classic["小众严肃/纯戏剧演出"] C1["观演门槛高 / 偏向烧脑思考"] --> C2["主创追求艺术自我表达而非迎合市场"] C2 --> C3["大部分剧目需象征性售票或靠赠票坐满"] end

subgraph Peisi["陈佩斯的大道喜剧路线"] D1["恪守结构喜剧规律"] --> D2["物价局核定亲民票价"] D2 --> D3["自负盈亏 / 纯靠普通观众票房滋养"] end ```

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[01:35:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=5700s) 坚守大道喜剧:手艺人的尊严与行业断代

陈佩斯曾感叹“大道其实很荒芜”,他澄清这并非指怨叹市场没人看,而是慨叹“在业务上缺乏可以切磋的对手”。至于市场上风生水起的开心麻花等喜剧话剧团体,陈佩斯认为大家在庞大的文化市场中各自耕耘,彼此体量在整体经济面前不过是“三瓜俩枣”,根本算不上针锋相对的竞争对手。好友们提及陈佩斯多年前曾放弃单枪匹马“走穴”赚快钱的巨大诱惑,宁愿带着剧团艰难巡演。陈佩斯坦言,一次走穴演完赚了钱就成了机械重复的“印钞机”,毫无挑战性与乐趣;自己没有奢靡挥霍的物欲,唯一在乎的是做自己热爱的事。

陈佩斯创办喜剧大道、培育青年演员,最令他骄傲的并非赚得盆满钵满,而是学生们凭借扎实的手艺能够堂堂正正“靠票房养活自己、活得有尊严”。他自豪地提到,自己带出的两名学员在上海执导英式结构喜剧大获成功,业内公认要排纯正的结构喜剧“就得从陈佩斯这扇门里出来”。马未都对此深有感触,赞叹身怀绝技的工匠与艺人是文明传承中最珍贵的火种,就像古时战乱争夺百工一样,靠着世代相传的绝活手艺便能生生不息;遗憾的是,历史上(如明代)屡遭严苛打压与禁毁,才导致许多优秀的民间戏剧与传统绝技未能完整流传至今。

- **追求艺术纯粹**:拒绝重复劳作换取暴利,视艺术探索的挑战性为第一追求,金钱退居次席。 - **喜剧手艺的价值**:培养演员掌握正统“结构喜剧”技术,依靠专业实力自食其力并获得行业尊严。

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[01:40:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=6000s) 暮年尊严:父子角色的反转与代际和解

席间话题转入两代人血脉亲情的消长沉浮。窦文涛深情回忆,自己三四十岁时与父亲冲突不断,曾将母亲气得心房颤动;然而如今面对80多岁、大脑萎缩、甚至记不清石家庄老家房子的风烛残年老父,当年的怨恨瞬间烟消云散,心中只觉父亲“毫无缺点”。窦文涛援引导演许鞍华拍摄电影《桃姐》后的体悟——“人老了要学会接受年轻人的帮助”,坦言中国老人的自尊心极其脆弱而倔强:父亲此前坚决不肯把衣服放进洗衣机跟晚辈一起洗,窦文涛追问了两天才得知,老人心底是害怕“年轻人嫌老人脏、嫌老人身上有味儿”。这番吐露令在场所有人深感心酸。

马未都忆及当年在央视录制教育节目的名场面:舞台一侧的一百多名孩子集体后仰抱臂、气势凌人,另一侧的一百多名家长则全部身体前倾、小心翼翼,两代人沟通的强弱势一览无余;但随着岁月流逝与生理衰老,这种对峙终将被时间消解。陈佩斯动情谈起父亲陈强:老人家一生身体硬朗、要强独立,直到第一次遭遇突发脑栓塞倒下,那一瞬间陈佩斯突然感到“自己又长了一大块”——曾经替自己遮风挡雨的巨人变成了需要被照料的小孩,无论老人自尊心多强,身为儿子都必须硬起心肠去替他拿主意、扛起家庭的全部重担。

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[01:45:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=6300s) 八路军传统与民主创作:陈强留下的精神遗产

当被问及未来是否指望陈大愚为自己养老时,陈佩斯豁达表示“不指望了”,坦言现代独生子女家庭一对一赡养压力极大,不像他们上一辈有兄弟姐妹三人可以轮流照料。欣慰的是,陈大愚对待下一代延续了宽松开明的家教,孙辈们性格各异、活泼快乐。

回顾父亲陈强对自己一生的滋养,陈佩斯由衷感慨,父亲留给他最宝贵的不是千变万化的具体表演招式,而是**工作方法**与**担当精神**:

1. **敢于挑大梁与担当**:要做成一件事,就必须主动承担所有人都不愿意做的脏活、累活与难处。 2. **传承“八路军民主讨论”传统**:陈强常说八路军当年攻打敌军碉堡时,若一时没有主意,就全连聚在一起敞开商量,人人献计献策,最终总能克敌制胜;单靠一个人的力量绝难成就大事。 3. **放下身段、自由平等的创作氛围**:陈强当年即便身居领导岗位,在剧组里也绝无官僚作风,总是放下架子把导演、编剧、演员召集在一起畅所欲言。

陈佩斯将这种深入骨髓的民主创作作风代代相传,无论是在剧本研讨还是剧团挑大梁时皆是如此。众人总结道,父子之间哪怕横亘着再深的代际隔阂与矛盾,只要搬出这种“平等的民主商量”,再坚固的碉堡也终能攻破,这正是两代喜剧大师在戏里戏外淬炼出的至深人生智慧。

## Notable quotes > [50:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3000s) 出了事我负责,但你们俩老哥一个字都不能错! — 黄一鹤

> [01:00:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3600s) 奈何笑话逼人来 — 马三立

> [01:05:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=3900s) 好笑的东西不是一个演员说了一句好笑的话,而是一个好笑的演员说了一句话。 — 脱口秀从业者

> [01:15:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4500s) 上学以后不许考100分!考了100分回来我揍你,考60分及格就行。 — 陈佩斯

> [01:20:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4800s) 可以帮你介绍工作,但介绍完之后去面试、去工作全凭你自个儿,绝不再插手。 — 陈佩斯

> [01:20:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=4800s) 他凭什么非得过得比我好?跟我差不多不就结了! — 陈佩斯

> [01:30:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=5400s) 一个社会的成功不是精英的成功,而是普通人的成功。 — 马未都

> [01:30:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=5400s) 我个人的人格成本低 — 陈佩斯

> [01:35:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=5700s) 大道其实很荒芜 — 陈佩斯

> [01:40:00](https://www.youtube.com/watch?v=Do16HtUBZJA&t=6000s) 人老了要学会接受年轻人的帮助 — 许鞍华

## Mentioned 陈佩斯, 窦文涛, 马未都, 周轶君, 朱世茂, 陈大愚, 陈强, 黄一鹤, 马三立, 石勒, 李叔同, 莎士比亚, 王熙凤, 雍正皇帝, 郭德纲, 许鞍华, 春柳社, 吃面条, 我爱我家, 戏台, 西厢记, 哈姆雷特, 托儿, 阳台, 桃姐, 红楼梦, 央视春晚, 开心麻花, 德云社, 东汉击鼓说唱俑

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简介:《圆桌派》节目以圆桌为名,旨在体现圆桌席上人人平等,每期由窦文涛携手三位嘉宾,还原在生活中发生在圆桌旁、海阔天空的精彩聊天。延续真实不“装”的窦式主持风格,立足网络,放眼世间,神侃包罗万象的话题,嬉笑言谈中彼此迸发出智慧火花。 《锵锵行天下》第三季江南烟雨,一路如一副徐徐铺开的画卷。访名山,赏奇石,寻妙缘。窦文涛与老友们浸润在江南的诗情画意中。数十天的路程,在十三集的正片中难以完整展现,有太多的行程与内容难以取舍,所以借由本次《锵锵拾遗》,再次将未播出的素材进行汇编拾遗,将此次江南之行的更多精彩内容奉献给观众,让观众重温江南烟雨中的谈笑风生。 主持人:窦文涛 嘉宾:陈坤 / 周迅 / 蒋方舟 / 王晶 / 梁文道 / 马家辉 / 周轶君 / 武志红 / 马未都 / 张亚东 / 严歌苓 / 汪海林 / 金宇澄 / 李玫瑾

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陈佩斯批“喜头悲尾”暴露技术匮乏 称煽情沦为行业遮羞布 陈佩斯指出当代喜剧强行煽情收尾并非追求艺术高级,而是创作者结构技巧不足且无法维持笑点的遮羞手段,必须依靠严密的自我矮化与差势理论重塑本土喜剧工业。 节目中,窦文涛与陈佩斯、马未都等嘉宾围绕喜剧的底层技术与文化演进展开深入探讨。陈佩斯深刻解构了当下喜剧“喜头悲尾”的弊端,指出笑并非先天生理本能,而是人类在社会进化中通过“放低姿态”建立心理差势的高级驯导技术,并梳理了从汉唐参军戏到当代舞台的本土戏剧文脉。席间还探讨了短视频对传统影视的冲击、脱口秀与结构喜剧的差异,并延伸至现代教育的内卷焦虑。最后,几位老友动情分享了面对父辈老去时的角色反转,以及陈强传承下来的担当与民主创作精神。 陈佩斯指出,当代喜剧泛滥的“喜头悲尾”是创作者技术能力匮乏与打磨周期被压缩的遮羞布,而非追求艺术高级。 (0:00) 从人类学与进化机制看,“笑”并非与生俱来的本能,而是后天在社会交往中为化解暴力冲突、促进群体协作而习得的工具。 (45:00) 喜剧的核心运行机制在于“差势理论”与“卖弄卑下”,演员需通过主动犯错、自我轻度伤害将心理优越感拱手让给观众。 (5:00) 人发笑的生理极限通常不超过5秒,话剧必须依靠高超的结构节拍在“大笑—归零—重新铺垫”的循环中持续拉扯观众。 (40:00) 针对教育内卷,陈佩斯坚持对子女实行“及格万岁”与放养模式,主张健全人格与自食其力远胜于阶层登高的盲目执念。 (75:00)

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陈佩斯与对谈嘉宾深入剖析了喜剧的社会心理机制与技术逻辑,指出当代喜剧泛滥的“喜头悲尾”本质上是技术匮乏与周期压缩的产物,并呼吁行业回归精密的结构规律与本土传统文脉。 笑的社会化机制与演员的自我矮化 (0:00) 陈佩斯认为,“笑”并非人类生而具备的生物本能,而是后天在社会交往中为避免暴力对抗、换取互信而习得的高级沟通工具。人类面对极端危机时本能只有“战或逃”的恐惧与愤怒。喜剧的底层逻辑在于“差势理论”与角色的自我伤害:演员必须主动放低身段、“卖弄卑下”,让观众在道德或认知上快半步建立优越感,进而卸下防备触发笑声。 在表演控制上,陈佩斯将舞台艺术视作严密的“训导学”。喜剧笑声存在生理换气极限,一次爆发通常难以维持超过五秒,演员必须依靠毫厘不差的节奏铺垫与停顿拉扯,周而复始地完成情感调动。这一机制已在父子两代出演《阳台》等经典作品中得到验证,展现出结构喜剧可被严谨复制的精密工业属性。 技术能力断层与“喜头悲尾”的遮羞布 (30:00) 针对当代小品频繁出现的强行煽情与催泪收尾,陈佩斯指出这暴露出创作周期的严重压缩与剧作技术的匮乏。多数薄弱剧本只能勉强支撑五至十分钟的笑点,当缺乏结构层层翻新的能力时,以崇高感和眼泪收场便成了掩饰场面失控的捷径,最终退化为公式化的死套路。 马未都与窦文涛指出,虽然脱口秀或短视频敏锐捕捉到了当代年轻人的生存焦虑与解压需求,但大量作品呈现碎片化特征。陈佩斯直言,若与古代精妙叙事及西方经典相比,当代不少剧场作品割裂了历史台阶,在二十年前的表面噱头与无厘头中原地打转。纯粹依赖段子堆砌或现场即兴,难以形成具备经年重塑价值的经典文本。 本土文脉断代与市场自负盈亏的坚守 (5:00) 从汉唐参军戏中的“参军”与“苍鹘”、东汉击鼓说唱俑,到金院本与元杂剧,中国民间始终存在未曾断绝的喜剧文脉。陈佩斯强调,话剧并非完全由春柳社自西方输入的舶来品,厘清本土源流能使创作者少走弯路。马未都亦提出,宋代纯色名窑与市井磁州窑呈现出雅俗各安其位的生态,然而现代大众媒介将不同圈层强行拉平,导致笑点代沟与文化对等难以为继。 在商业剧场经营上,陈佩斯的大道喜剧恪守物价核准的亲民票价,拒绝依附商业赞助或频繁走穴赚快钱。陈佩斯表示其所感叹的“大道荒芜”并非缺少观众,而是缺乏可在纯正结构喜剧技法上切磋的对手,创办线下喜剧班旨在培育凭手艺自负盈亏、守住行业尊严的青年匠人。 代际破局:反内卷家教与平等的艺术遗产 (75:00) 在教育与代际冲突议题上,陈佩斯回顾了对儿子陈大愚“考60分及格就行”的宽松教育,坚决反对在少儿大脑尚未发育成熟时硬塞高压课业。他认为盲目追求超越父辈的中产焦虑往往将孩子逼入险境,身心健康自食其力才是立身之本;在专业传授上,他对陈大愚则严格采取去特权化的“冷处理”,完全按技术标准考核。 谈及父亲陈强晚年失能与自身的暮年规划,陈佩斯与窦文涛均指出衰老终将消解青年时期的对立。陈佩斯坦言陈强留下的最宝贵遗产并非表演套路,而是敢挑大梁的担当精神,以及源自八路军传统、在创作一线放下官僚身段开诚布公研讨的民主工作方法。 本期对话呈现出老一代舞台艺术家对严密技术范式的坚守,但在流行文化碎片化、生存焦虑驱动解压消费的当下,这种重资产、长周期的结构喜剧能否在年轻受众中重塑主流话语,仍有待市场与时间的检验。

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[50:00] 黄一鹤: 出了事我负责,但你们俩老哥一个字都不能错! [60:00] 马三立: 奈何笑话逼人来 [65:00] 脱口秀从业者: 好笑的东西不是一个演员说了一句好笑的话,而是一个好笑的演员说了一句话。 [75:00] 陈佩斯: 上学以后不许考100分!考了100分回来我揍你,考60分及格就行。 [80:00] 陈佩斯: 可以帮你介绍工作,但介绍完之后去面试、去工作全凭你自个儿,绝不再插手。 [80:00] 陈佩斯: 他凭什么非得过得比我好?跟我差不多不就结了! [90:00] 马未都: 一个社会的成功不是精英的成功,而是普通人的成功。 [90:00] 陈佩斯: 我个人的人格成本低 [95:00] 陈佩斯: 大道其实很荒芜 [100:00] 许鞍华: 人老了要学会接受年轻人的帮助

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[0:00] 他就是在殉导观众让观众产生悲悯但这个我们作为观众还是挺反感的还是很不行 是我真的有点闹不清 为什么要这样 他为什么最后要让你感动的哭我觉得是这样 我觉得好像似乎小品演员和喜剧演员 包括二人传演员 他们老觉得搞笑这事不高级到最后他得背一下 他得让人哭这事他才高级 他奔着证据去 他觉得他收得了场下的了台他最后是戏剧人说相声最后一个底大家大咔嚓大家很乐他不觉得那么好吗我不明白这个我也不明白为什么喜剧演员不自信就是他搞笑搞得那么成功前头那么可可爱搞笑高兴他最后一定要要要悲伤一定要是我不太明白我看见有些观众都批评就是为什么最后非要弄一个让人来说人是不是因为他觉得证据高级不是他是他是这个有一阵的流行让喜头卑微 获得比较好的一个好评 大家开始追风但它形成一种潮流肯定是不好的 有一阵子好多小品都是这样的 变成套路了 变成一个死套了不需要这个套路您对我们刚才说的这个怎么看还是一个第一它技术能力已经达不到了他没有时间创作创作时间短就是他创作周期太短第二一个就是创作能力不足他因为创作能力不足他只能持一个喜剧的故事情节他只能持续10分钟不到5前5分钟他能持续但是再往前延伸他需要一个故事情节和喜剧的技术不断的翻升他才能够达到持续后十分钟的细节场子效果喜剧效果他达不到这是一个技术环节我们往往达不到的时候他就要用一个最简单的办法您说这个为什么那么喜欢乐呢您对这个人类学的研究呃这不是人类天生的他可怕就在这他男就在这他不是人类先天获得的他都是社会的他是被教育出来的从小被母亲告诉你高兴的事肌肉应该怎么动如果没有这个教育人是不会笑的人家没有家人的教育他是不会笑的一个家庭关系特别紧张特别不好他也不会笑他周边环境一直很紧张他也不会笑如果一个人独处没有其他的人接触或者很少接触其他人他也不会笑自个儿不会乐吗不会乐想起什么乐的事也是有一个乐的事对吧那个事也有其他的人脑子里也有其他人有被笑的和可笑的对象他才会笑如果他连这个都没有他就根本就不会笑那么他不会笑咱的会什么呢他会愤怒会恐惧会惊慌失措等等所有一切那种暴躁那种歇斯底里他都会就是肾上腺素上升的时候 动物的两种基本反应就是战或逃对 他碰起来紧急就问要不就打 要不就跑 对 要不就搏斗 要不就逃跑 他都会 唯独不会笑笑是一种人类选择的 对 所以笑从一开始就有一个社会的属性在里面一个人完不成两个人以上那五个类型怎么玩都行可以玩的特别嗨但是就这块不要碰这是很专业很专业很智慧的人才能碰的事就说实在的能让人乐谁不愿意但是我发现这个活不好干我当年也曾经面临过这个选择就是咱是往搞笑里去还是往另一方向去我后来其实就是一个小富基安你知道吗就因为我发现事先声明的搞笑这个压力太大了你说相声的你站在那儿你唯一不笑你就傻了我如果不讲相声我说我跟你讲讲别的道理对吧他也许会乐你不乐你乐就要意外之喜对不对但是你要是明确为了这个上台的那要不乐那就太尬但是后来我发现这个陈老师研究这个啊这个艺术这个学术界有现在有一个很有代表性的观点就是说艺术起源于乌乌习就是南乌 [5:00] 就是咱们过去讲的那种萨满教啊或者是原始宗教他觉得是跟祖灵啊跟跟神那沟通但是陈老师的这个研究觉得他们是在给神演喜剧对因为这些从现在的那些祭祀活动就是延续到今天的那些祭祀活动里头有很多这种形态蔡高桥那个丑婆子什么这种套路 各种挪系里都有 变联都是和创造校生有关的那都是乌习文化里一脉传承下来的那这特大神的为什么要搞笑呢他搞给谁呢笑高给他叫仇神于人月神呢对他为了让神和祖先祖灵高兴然后也同时让活着的人快乐因为他誓死如生嘛所以您明白吗他就是我感觉到他的一种努力或者说他的一种企图就是他想弄到那个根上去 对他跟朱世茂演的小品陈老师讲那就是唐唐宗流行的叫参军戏也有人说参军戏是相声的起源是吧或者是很有关系一模一样它是一个历史的一个偶然的一个巡回一个轮回然后到了这就碰上了就是一个喜剧的短剧参军系从他那个素材一直到他这个形式都是和后来的相乘的捧斗关系一模一样只是他发生在两千多年前就是说这个呃就是这个我查了一下哈就是说这个这个参参军呢是什么呢就是说后照失乐的时候就有比如说有这么一个贪官这个很坏的官这个这个这个被人嘲弄他对然后这个有一个角呢就演这个被嘲弄的他叫参军参军然后呢嘲弄他的那个人叫仓湖仓湖就是他身边那个老君是那个是仆人类的身份比他要低很多的人他来戏弄参军就等于是戏弄权威喜剧这样咱们联想起一个捧一个斗 一个斗 就嘲笑你嘛 嘲笑的这个过程 实际上我们看小品 你比如他佩斯那个典型的吃面条它高于你观众创造出来的 但是它表现的时候让观众高于它最好的喜剧表演是在观众的理解力下低半格 让观众有优越感 他才高兴如果他永远差半排就是你出来这事吧他他理着的还有点费力他就限于一个思考 他就来不及笑最好的笑就是平半秒 平一秒开心的一笑 在这个喜剧表达中很重要的一点是你至观众于什么样的一个高度在喜剧的剧场里永远会存在一个叫差势差事是什么呢就是刚才马先生说的那个观观众要低于要把自己的姿态低于演员要低于观众必须时刻保持这个差势同时不能差太多 太多的就有点隔着人过去说像不是站在上面 你急了就说你要再不下我就下去隔着你啊也是一个办法 这时候就有点就就低了 把自己给搞低了第一是一定要有的姿态一定不能说傲视 你在台上傲视底下 底下就火了 底下说你这叫什么呀 上来跟你去喝倒采嘛那么如果说戏剧情节要有这种进程的话它一定就伴随着一定程度的伤害对角色的伤害在里面我们人类为什么为这个而高兴呢?对!为什么呢?因为它首先起于人要创造效生是首先伤害自己我自我伤害轻度的自我伤害我放低姿态获得人群其他人的笑声是为了什么呢为了缓解人与人之间的关系因为所有的野兽在相遇的时候他要排序的时候都是吧嗯就刚才咱们闭一下在这不是都是相互争斗用暴力来决定你在什么位置对 干脆说大院得先打一下对 先打一下过去都是这样 这是动物之间的关系 而人类正好和他们相反他要用一个相对低一点的姿态我首先说 [10:00] 承认你比我强然后咱们谈怎么能一块的去打那大象去团结协作对 协作关系所以就文嘛那个是武这是文所以这是人和其他所有动物都不同的他懂得改变自己的行为过去这个代表防卫代表警示对吧就刚才说的刺牙警示现在变成了一个另外一个完全相反的动作哎就是用他自己的放低姿态去赢得别人的认同你把优越感优越感给了他他释放出来也表示尊重你双方形成一个平等的状态其实笑行为最根本的目的是达到人与人平等的诉求而且他讲这个我觉得真是把我这个毛病啊给讲出来了我说我曾经特别烦你就是一点呢就是说啊一见着这个就是大老板啊 或者顶头上司啊 或者董事长啊 你知道我每回 我在节目里都跟他说过 我说每回我下次一定要停起来 支撑起来 但是不知道为什么 只要人家那个温暖的大手伸出来 我就嘿嘿嘿 你知道吧喂所以你看我现在长期我这个脖子歪那陈老师就说他有一种孝他见到贵客来他说有个动作叫缩脖缩井是所有缩井是所有动物比别人低一级的身份表达的一个行为所以不是我怂不是你怂只能说明我是动物对吧对一个动物最基本的动作我真的就很烦这个是已经画在你的细胞里了画在你的细胞里 你所有的 逃脱不了了 一不服气 家人说你怎么还耿着脖子啊 就给你耿着脖子 你就是表明不服气嘛 不服气你小孩这就要争斗了 只要一耿着脖子 这事就要争斗 所以他说说净了就是表示我不跟你斗 不跟你斗你说这多难就让一个人很明确的自己要去做低姿态然后让观众俯视他这件事是多难的一件事这件事要训练的你觉得你拍了很多幕后的东西这训练它有什么绝招吗我觉得就陈老师因为我们拍到了陈老师的一个就是一个真正的线下的一个金牌喜剧班就真的学员来上了一个课就不是电视里我们看到的那种然后那个训练所有的孩子你那意思电视里那种是多少有点假是不是电视是综艺节目嘛对 综艺节目我们是拍到从选学员开始来的这些人都是全国各地的 就是想当喜剧演员的孩子就是各种身份的 有修电梯的有当工人的有外卖小哥哥就什么都有他们心里有一个梦叫我要当一个喜剧演员然后就抱这个班然后来参与一个两个半月左右的训练才会行到这条线来的就是说这个事到底是不是可教到底是不是可学他就是说啊这个中国话剧不是最早马严您知道吗这个春柳社那算是个起源那当时是一些人从西方引进来的概念然后他就说呢就是类似于这个最早的参军戏到后来就是原杂剧他的意思是说呢我们本来就有这个喜剧的传统如果这个喜剧的这个传统代代相传他当年跟朱世茂对是自己升着吗我觉得他解答了我一个问题就是为什么现在老提这个文脉的好处是什么这意思至少省了好多瞎耽误功夫对真的是这样你看你知道了参军系的这种古典的形式那么你就知道你现在做的实际上是重复了你和一千多年前两千多年前的文明就相通了就等于搞笑的这一套对对对唐颂早都有唐宋之前就有没人去仔仔细细的研究它像它这种喜极作品它是一个连贯行为你瞬间定格看不出来但是你偶尔能看出来你比如东汉时期的说唱永它满脸都是那种喜极因素包括动作包括说书的时候但是那时候没有录音录像设备你没法记录下来你只能记录一个瞬间文字记录又非常有限度因为我们的中国过去的文学形式中首推诗歌你从诗经开始 [15:00] 汉富、平文、唐诗宋慈这都是站在社会的最高层的小说在唐代地位非常低的都是下里巴人的但是这一部分东西最能传达世景文化我们的文化中其实到宋代的时候是一个特别好的传统就是它的文化在宋代的时候是分支的上有上的文化 下有下的文化你比如陶瓷上一层的审美都是鲁关戈金定 都单色的下一层都是瓷着腰化的 化了胡哨的所以它两层审美特别符合社会的生存状态今天春晚是全国人民从上到下全在看所以它就很难因为你喜剧喜剧它还有一个最重要的因素是要求接受方的文化基本对等要不然他不理解你表达的是什么比如我们今天看很多喜剧片或者喜剧段我看着不可笑是因为我跟他那文化不对等对吧我根本不知道他在说什么尤其我去电视院偶尔去看个什么喜剧片他笑的前仰后合我实在不知道他在笑什么是不是他不成我现在说是我不成我先降下来我不成我这跟不上时代的就所谓的他现时代的文脉所以你就不能理解它任导师您就观察这些年啊您算是比我们还年轻着了年轻多了你觉不觉得让人乐的事就是这个笑点在变化变化比如说80年代90年代能够乐的今天不也是我看这网上净说吗说那些老导演们你们当年的这些梗啊这些段子不讨喜了就是今天人不那么今天人乐什么呢您有观察吗我觉得今天人乐什么就是看是谁在乐是大多数的这个年龄段在乐还是这个年龄段在乐我觉得笑点是不一样的能举例说明吗比如说我曾经跟一个人吃饭他是一个特别著名的就不说这个公司的名字了就老出产高收视率的高票房的喜剧片他呢 席间呢他就很得意的制片人很得意的说了一个话他说 谁谁谁谁谁谁现在那片子过去的喜剧导演啊电影导演都不行了因为他不坐地铁了他不坐地铁了他不 他打车他有自己的专车他不坐地铁了他不坐地铁不供房没有这些生活压力他就这笑点就没法打大众了所以他这个喜剧就不行了他说我最得意的就是我这帮编剧全都是每天坐地铁打卡上班的小孩所以他们写出来那个剧就是最大多数人会笑的而且现在是不是让人笑的东西多了你比如说这个短视频这个社交媒体一个图片一个小视频这个东西是什么呢这个东西也跟最大多数有关就是过去做视频的人都得是我们那种受过专业训练拿着专业设备很昂贵的设备搞非常复杂的编辑选题写几种词华丽弄这个现在不是开机寄素材拿起来就是素材所以生活里所有的东西它没有心理障碍来自于民间这个东西我一看短视频我就是四个字心里叫自亏不如真弄不出来真好这短视频我不diss这短视频我不觉得特别low真好他拿到的细节是我拿不到的我看不见您也自亏不如吗民间的力量民间但是我知道是怎么回事我是从事物的根本去研究它我的看视角就要变对它的原理是不变的它的原理是不变的我明白只是具体的素材变你一来看的是你身上的病我觉得这有意思这节目做这谈话节目这节目之所以好看是因为没有本子我捞到这节目的本子就俩字叫笑点然后我就扛这俩字就来了省事省事啊他们这编导是天下最省事的标题就俩字内容也俩字比如笑点那我就想这笑点笑点是不断的变化我刚才就在想这个事你看我们的影响比较大的首推是小品因为小品当时是万众瞩目看一台节目里的最重要的亮点那你肯定影响力大 对不对那时候几乎春晚一过就无人不谈那么无人不去模仿说这个笑点但是更重要的是什么呢是一些电视剧电视剧就是喜剧色彩最重的从我爱我家开始那是经典 对吧现在有时候我偶尔碰见还去看两件还是觉得很能心领神会 [20:00] Yeah. Now, I don't know what they're doing. They're not feeling like they're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. They're doing the story. When the director was in the name of the director, you must be able to get the society from the far away. You don't know what the director was. It's because he was in the movie. The movie is the most horrible thing. He told you how and how and how and how. 天与无缝 严丝合缝的去表达他想表达的东西 但是一开始 比如说他们说我们这戏新上演你来看我一看也磕磕绊绊的那肯定啊他自己舞台上非常难 哎呦马爷您说到这就引出咱们人道拍这个片子有一个片段我觉得很有意思要不说您会拍吗拍到的是我们观众见不到的就是这个陈老师上台前的一幕咱们可以看看 哦上台前 亮相之前 亮相之前 Thank you. *applaud* *applaud* I will be here to go! This is the end of the stage! We are going to go to the front! Thank you for the stage! Let's go to the stage! You're a strong person. I have a feeling that I have a hard time. I don't think you really have your own mind. I just feel like I'm on the stage. That's a very good thing. That's the situation too many people. So many artists have their own own art. I'm not a spiritualist, but when I'm caught up, I'm reading the "观世音菩萨" You can't forget the word, you're completely not able to do it. That's what I'm doing. It's a big deal. It's a big deal. It's a big deal. It's a big deal. It's a big deal. It's a big deal. will be more饱满. I've played several times, I've played several times I believe that we should do it. Can you understand this? I can understand. I was on the stage. You're on the stage. It was a very difficult thing. Especially the突发现象. I have two times. I印象深刻. The other thing is that I didn't have anything to do. The editor said that your job was very simple. I went to this one and went to this one 冷诵两句诗 下场 And the song is a new song. I said, "This song is not perfect. Can you change it?" I said, "This is a new song." I said, "This is a new song." I said, "This is a new song." I said, "This is a new song." And I was the first one on the market The lights are all on, the first time. I'm going to go out there and tell you what I said before, he said it was a cold water, like a cold water, and then I'm going to go out there. I'm going to go out there. I'm going to go out there. I'm going to go out there. I'm going to go out there. It's all in the middle. It's all in the rain. It's all in the rain. Then he told me: "I'm going to go wrong" and he's going to be in the middle of the day I was going to find the word in the name Then they said, "I'm going to go to the house." They said, "I'm going to go to the house." They said, "I'm going to go to the house." They said, "I'm going to go to the house." There is a show on the show in the show in the "Chinwai大学" that's the "Li Taw" It's a "Chinning" show "Chinning" show every person to talk about the show No, the editor was just in a mess. He didn't say this. Then, after that, everyone was happy. They were all happy. They were all done. They were all done. They were all done. [25:00] 我们就做的那个李唐的前排都做好了刚做好主持人就开始包幕了那编导一拍 我说马老师你第一个上我当时还在想 前面上人 人家说什么才决定我说 因为我上去都是没稿的可我第一个把我拍上去的时候我就我上去的时候就脑袋一片空白 我都不知道我该怎么开始说 但我还是有点经验 我说这时候呢 因为我看过一些比如演讲 你怎么克制你心慌的这种事儿 你跟台下先用眼神沟通一下就好 我这眼神刚想往台下看那学生 哗 打探灯 全打脸上去 你看不见他们 啥也看不见 就茫然对着这个空间去说话嗯然后但是我很迅速就进入一个状态 三分钟以后就听见底下人在哭 就能听见哭声了就是你因为说的是那种回忆的节目嘛 那时候你只有一个办法表达自己就是真诚的表达 不要再想别的了这是我两次上台剩下的我都不太怕 出什么事都没大事 称死了是忘词了 忘词说别的这跟您的经验能吻合吗他是完全不一样他是演员他就是陈岛我都怪你叫陈岛陈岛觉得观众是需要殉岛的我觉得您用这词就是说喜剧观众当然什么叫训导动物的所有的行为都是被殉导出来的不光人类啊所有的动物所有生物所有的生物你看向日葵太阳都是被殉导的那你怎么训导我就我笑了呢你能看进去然后呢你相信了这个人物然后他的那种犯的错误就变成了你的优越感这个把条件都给了你然后让他用一个在一个特别巧妙的就是或者说就绝对准确的技术这个节奏里韵律里你就会笑即使我给了你一个好的故事好的情节你也有优越感了但是这个节奏韵律要是不对你笑也会打折口所以你一个喜剧开场实际上一个是叙事同时在喜剧上还有一个就是要调观众的节奏韵律您这么说呢我倒是觉得我每次看现场的话剧啊一开头都是不能进入的对我不知道我甚至怀疑我是有点真人恐惧症还是有点社交恐惧症就是我也说不清我是为我不好意思还是替那个演员担心就是总觉得他跟影视剧不一样他是个真人对你就怕他不成功怕他有点所以我一开始都是那个僵的但是好像到后来就到了某一个点上一下子就打开了打开了这是不是就是您说的他在带我进钩都是其实他也在用他的讲故事的方法和他殉导你他也在殉道你悲剧也要殉道悲剧也是用各种方法来殉道你让你产生共情让你产生悲悯让你产生惊悚恐惧然后又悲悯您说这个悲都是殉导您说这个悲啊这人老马人都谈谈我真的有一个不太明白我看他们老讨论这个为什么现在的小品就很多叫洗头悲伪它就是在殉导观众让观众产生悲悯但这个我们作为观众还是挺反感的还是很不喜欢的 是是 我真的有点闹不清 这是为什么要这样 就是他为什么最后要让你感动的哭 一背吧 就不 我觉得是这样 就是我觉得好像似乎小品演员和喜剧演员 包括二人传演员 他们老觉得搞笑这事不高级 就是到最后吧 他得背一下 他得他得让人哭这事他才高级 他奔着证据去 他觉得他他收的了场下的了台他最后是戏眩人说相声最后一个底大家大咔嚓大家很乐那不觉得那么好吗我不明白这个我也不明白为什么喜剧演员不自信就是他搞笑搞得那么成功前头那么可可爱搞笑高兴他最后一定要要要悲伤一定要是我不太明白我看见有些观众都批评就是为什么最后非要弄一个让人来说一遍是不是因为他觉得证据高级不是他是他是这个有一阵的流行这样洗头卑微 然后获得比较好的一个好评 大家开始追风但它形成一种潮流是肯定是不好的 有一阵子人的好多小品都是这样 变成套路了 变成一个死套 其实按理说不不需要这个套路您对我们刚才说的这个怎么看还是一个第一他技术能力已经 [30:00] 你达不到了他没有时间创作创作时间短就是他创作周期太短了第二一个就是创作能力不足他因为创作能力不足他只能持一个喜剧的故事情节他只能持续10分钟不到前5分钟它能持续但是再往前延伸它需要一个故事情节和喜剧的技术不断的翻生它才能够达到持续后十分钟的场子效果喜剧效果他达不到这是一个技术环节我们往往达不到的时候他就要用一个最简单的办法为什么你本来你是逗人乐的我可以接受就是说你哪怕是个到最后是个最烂的笑话但是我不太明白为什么就转到要感动的人们流泪因为一个悲呢因为第一让人流泪显得自己高级一些显得作品高级一些他自己能获得一个存在感更主要的是他技术达不到就是我们现在的人他技术达不到 达不到以后他就用别的方法来遮盖我认为是什么问题呢 是喜剧跟悲剧它评判标准不一样你喜剧就有点像 你比如我们举个例子 你看那翻跟头出来 拔一个跟头 最后一个高空翻 这是翻跟头 对不对但是你这高空跟头翻不上去的时候 那你不如摔一马趴 摔一马趴它都变成另外一个评判标准了他就获得简单成功现在很多比如包括喜剧电影那就是说还是您创造的这个小品对吧一个就是段子大会串小品大会串如果你这你这店子从头到尾让我乐对啊那这为什么就低级呢没有说低级啊是说它技术含量并不高因为他是一个大会串他不会是一个很结实的一个故事结构体就从故事本身它也是一个松散的东西所以它能够串各种各样的可能挖掘出来的笑点社会上的热点就是在那现抓一些包袱吧永远这个东西它是一个技术含量不足但是他结果如果真能斗乐了没关系也好都算成功都算成功啊作为喜剧上来说让观众笑了那就算成功了他成功的穿了一串糖葫芦你明白吧但是它是糖葫芦马爷您觉得这有高级低级之分吗喜剧或者幽默我认为我不笑就不够高级 说说玩啊最好的笑是非常幽默的这种感受这个高级和低级的区分呢那首先是有些东西现在也不提倡也不允许比如你拿残疾人开玩笑这肯定是不行过去最多的是用那种不算残疾人的行为 但是有些比如结巴磕子什么的这些就生理上的一些缺陷开玩笑过去说像还有那个说那个就是一个瘸子跟一个虾一只眼的人谈恋爱那个睁眼在外的虾眼在里头 瘸子骑着一个马 他都是用这种东西去逗乐 这肯定是低俗的这个现在不管是小品还是相声 他都慢慢把这一部分全部都摒弃了 去除了 那么那生活中还有就是有些东西可能我们的经历和年龄看着比较低级但是年轻人不觉得年轻人他需要的是一个生活中简单的快乐他的快乐来自于什么呢来自于他希望减压我们今天你看年轻人天天说他们压力大我们说你跟我们那时候的压力比得了吗他不应该有但是潘米告诉他有了就是说你的工资不如人家人家什么一天挣多少钱什么社会新闻爆炒的时候谁一天上来什么多少万这些压力会给很多人产生一个就是不该有的压力在这种压力中他肯定谋求一种简单的快乐所以我那天看见一个还有一个大学教授就研究笑点的变迁说最早像您那个时候春晚上那个还有讽刺性讽刺一些社会现象秀盆详言 [35:00] 等等 他讽刺一些社会现象 但是到后来慢慢变成你比如说到当代呢 开始自嘲自己 自嘲自己呢实际也是对自己处境的一种怎么说呢 自贬 削减 或者获得一种伤害 对很多脱口秀就是从这儿开始 就从伤害 自我贬低开始 也是消解他的生存焦虑啊他的精神压力啊对对对 然后他从这里发现效果自边有两种 一种是他诚心的啊你比如说他受过很好的教育背景什么很好然后他上来自边 那很多人就很高兴还有一种是他不知道他自己那是一个丑然后他出来这个就是展现自己那份丑因为我觉得你不是刚才说小视频吗小视频有一特大的好处只要你有本事这东西一定让你窜出来 对吧过去这人可能在山沟的干什么这辈子就把这人才给埋没了那么这埋没这个是两类一类是艺术表达不管是唱歌跳舞干什么的还有一类呢是手艺的表达我有时候特别爱看有些人手艺比如破那竹子把那竹子撬得个头发丝似的哎哎哎我也看了都没见了对那也是一个本事所以今天小视频的这个我们可以简单的说就是前面这几年 未来再有几年是个小视频时代这个小视频时代最大的好处就是利用人手一部的手机让全中国人民的有能力的人都往前蹿啊过去真不成 其实是把生活里那些有意思的东西让大家全看见了我们拍纪录片就是这样 时间就是看嘛 就是看 对我们只能拍很局限的东西 但是那一到民间全有手机了 什么都有他所有的有意思的细节 他就全能看见了 你觉得这里有什么规律吗有规律啊 有什么规律呢刚才马爷说的那个为什么那人披竹子就看着这么高兴因为他是高手啊那个高手其实你对他是仰视的他跟这个孝氏 俯氏正好相反就是那种仰视会让你觉得特爽 就是喜欢看你看有些吃面条的 哗 吃一桌席的吃播嘛 吃播 也是一种怎么说呢 我觉得也是一种自虐首先是自虐然后给别人带来优越也是内视姿姿态然后优越因为现在有些反正文化学者往往就会说说互联网啊就带来这种这个叫低智化就觉得智力带低就什么都乐呀甚至就说现在人们表达你比如发背信啊你要写一个哈哈对方会觉得你没那么是个应酬这不是真的被逗乐了你要真表示你被逗乐了一般都得写一串写十几个那才表示大家觉得这个强度啊或者说笑点 麻木性是不是在增强还是在降低?我觉得不麻木 我觉得笑点 每个人的点是不一样的比如陈老师这戏台 我其实跟马爷有点像看这片子 我就觉得我看看我能不能笑 有这种心态 我看看我能不能笑 我不怎么特别老笑对 我也不太容易笑 笑点高 不太容易笑我是替他担心 我怕他不能让我笑对 就是有这种心态 一定有这种讨厌的观众那我去看的时候 我再有一个点就笑的不行了其实那个笑点就是个讽刺一个讽刺的点一个大讽刺的点所以刚才马爷说讽刺我特别有感受就是他讽刺特别准的时候我的笑点是最强的就是说七叔他可是一外行啊 他是一血外行啊就是这个点 我笑的不行就让一卖包子的去唱出这些 有点关公战琴穷的那种其实呢 这里是有杯的成分的 对他并不是一个搞笑的点他为什么在下面的我这种观众就笑得都不行了因为我天天就跟这外行就是交劲又共鸣了就是交劲然后我巴不得我这生活里有一七叔七叔他可是一外行啊他不能拍片子呀咱这项目就得他所以我一到那个点我就笑的都不行了我觉得就是一个巨大的讽刺所以也是帮你卸了私愤就是他是一讽刺但是实际上在台上我们看到是演员很痛苦的一面对但是他让我笑他让我笑所以呢我就特别想问一个问题就是像这种就是讽刺的这种点就比如说您一定也对外行特别有感受您才会讽刺这事没有没有设计时候写的时候就是为了让大家开心的因为他痛苦因为这个角色痛苦的不行不行的这个角色被外行折磨的非常痛苦首先一个这个人物我们就要考虑他首先是有残缺在里头 [40:00] 那人脑袋一根筋一根筋特轴特轴他特轴的一人碰上这事他拐不拐弯的他痛苦就观众就乐您发现没有咱们聊的是社会人生他聊的就是技术原理就是技术你知道这我让想起挺有意思我发现这个画家之间互相夸呀我那天听见了一回我觉得他太会夸了就一个画家到另一个画家画师一看就是哎呦我们画的那都是题材您画的是原理呀但我觉得这画里边很有深意有深意就像你一边说话写作的有的你关心的是提升半天是骂我的不是不是不是是敬佩您就是你比如说我觉得就是其实我挺喜欢陈老师这一路就是我觉得说什么不重要重要的就是咱们就琢磨的往往你看一个专业一个木匠你坐桌子坐椅子是客户的要求我琢磨的就这个你比如说你您说这系列我就看到一个明显就是排练排练出来的我喜欢看到天地万物啊有奥秘有规律这个东西啊你比如说一个一个挺放荡的那女的你比如说啊她在她在舞台上就是说走了啊走了啊走了啊剧本一定是这么写的但是有一个东西一定是他们排出来的就是觉得这样乐的走了啊走了啊然后走到采口的时候再来一下你为什么再来这一下再来这一下他就乐乐对我就能领练到您说的这就是殉导观众他又是在我们这整个戏的开场前不久这就叫殉导观众让他习惯知道在哪个韵律里头这到这儿一个节奏踩上点了 踩上点了 你得让他踩这个点 让他熟悉这个点啊相声也是一模一样一样 节奏特重要观众呢被这个节奏带进去他并不知道他踩中这点了这个节奏的掌握是一个很困难的事情他得有丰富的舞台经验万一错办不住的时候他知道怎么去调整把他拽回来他们心里都很清楚你不上台的人是绝对不知道的你按照本子你比如同样一个相声本子是一样的两人上去说完全的不一样所以对陈老师这来说不存在什么是带类的笑是高级低级他不是考虑这个问题不考虑他是觉得搞笑的东西里边有个规律规律性的东西你只要逮着这个对我们生活中人人要是掌握了这个规律也能让人乐一样为什么你比如说啊我觉得有时候有这种现象一个周星驰是天才但是后起的当这个无厘头未然成风之后怎么就会看到很多就是这个越闹越烂越闹越烂因为他容易他容易这么做呃他不按照剧本的情节去走他不在情节里去生花而是在节外生枝的去生花它容易啊 他更能够使更多的人吃上喜剧这碗饭不客气的说他门槛放低于是就一大批人能够迅速的就涌进来我们拍的时候有一个感受就是来了好多学员但是这些学员其实就是来自方方面面的其实学院是特痛苦的并不是一个喜剧班的学院每天这个喜剧班就特快乐根本不是就他们特别痛苦哭切酒交仇没法排解为什么就是因为他演不出来他不知道这节奏是什么然后我们拍了一个对话,就是一个女的学员。他就跟陈老师有一对话在大门口啊 有一对话 从始至终在哭哭什么呢 就是哭 我不明白为什么要这么演我不明白为什么节奏是这个我老也跟不上 然后所有人都在否定我 我不知道这是怎么回事然后陈老师就特别淡的跟他说了一句说你这阶段你也不需要明白因为这个戏戏保人你跟著这戏来 跟著大家的节奏走就行了你不需要自己明白这事是什么所以他不光是一训导观众他也是训导这演员这演员他一开始的节奏他完全没有点没点乱来点的规律是什么呢是因为人笑就是有点的笑就是有点的笑劲有点的最长五秒不到如果 [45:00] 你要能一个包袱你乐五秒钟说明这是包袱一个特结实的包袱5秒 五秒钟 我一般持续不了 就憋死了 你想想那个开始以哈哈哈哈哈哈停憋死了不光是这个没有那么大的乐子没那么大你就知道台上的努力得多大那个力量得多大那个故事情节得它的力量和技术环节得多复杂到你这才能持续三秒到四秒钟就不得了了而且他也不能当啊不能 乐完了就掉下来了对啊 所以关键在哪呢就是说五秒钟之后一切归零重新来 重新逗乐 对了 5秒钟之后或者4秒钟之后归零了重新铺文件时你就知道这个喜剧两个半小时有多难我们一个喜剧两个半小时要求笑多少就算成功了哪天我计算一下吧因为我专门去年一年有几十场都录了观众的笑声专门录观众的笑声因为它每一场和每一场笑声是不一样的每个地区也不一样对 四川也爱笑 河北也爱笑每个在上海演和在唐山演笑点都不一样笑点不一样不一样 点不一样 分贝也不一样 这科学性别也不一样 完全不一样 我给你讲个例子 我老讲课我讲课的时候看的底下 我上去讲两个小时保证不走人 那不走人你就必须要吸引他 吸引他的时候 你如果发现现场效果不好 比如你发现有人打瞌睡了 那你就讲一笑话他就起来了那么这里有一个问题就地域文化差你看上海和苏州那么近吧苏州热场晚半个钟头 苏州人全绷着你要把苏州人能逗乐了 那算你本事对 他非常收着 他整个城市的文化是非常收着的 跟上海人不一样这是真的 上海人上去 两分钟之内就达到高潮了 那且来不了呢当时我第一次在苏州讲课的时候欸?我心说我说完他底下没反应 我就不信你 我就差点说 我就不信你没反应所以你就要迅速把一些 因为我那个讲课是就没什么就想说完 然后我就把后面的有些我就往前提让它先进入那个让它先放下这层壳然后它就进入你那个状态了您说这个为什么那么喜欢乐呢您对这个人类学的研究呃这不是人类天生的他可怕就在这他男就在这他不是人类先天获得的他都是社会的他是被教育出来的从小被母亲告诉你高兴的事儿肌肉应该怎么动如果没有这个教育人是不会笑的没有家人的教育他是不会笑的一个家庭关系特别紧张特别不好他也不会笑他周边环境一直很紧张他也不会笑如果一个人独处没有其他的人接触或者很少接触其他人他也不会笑自个儿不会乐吗不会乐想起什么乐的事也是有一个乐的事那个事也有其他的人脑子里也有其他人有被笑的和可笑的对象他才会笑如果他连这个都没有他就根本就不会笑那么他不会笑单的会什么呢他会愤怒会恐惧会惊慌失措等等所有一切那种暴躁那种歇斯底里他都会就是肾上腺素上升的时候动物的两种基本反应就是战或逃对他碰见紧急就要不就打要不就跑对要么就搏斗要么就逃跑他都会唯独不会笑笑是一种人类选择的对所以笑从一开始就有一个社会的属性在里面一个人完不成两个人以上而且这个校看来啊他跟文明跟文化跟社会和谐这是一个直接关联的一个社会如果是文明的状态文明的社会笑容必然都写在每个人的脸上笑咱就打不起来对在今天我们身边有时候发生了一些事情这在过去哪都是要出大事的可是今天稀里糊里 [50:00] 过去了我还告诉你因为什么大家都有了互相这种笑容在这里头他社会有活化剂有柔化剂人与人的关系它有多种方法它能柔化一笑了之对相逢一笑免恩柔所以一个社会稳定和不稳定都写在脸上所以他的意思就是比如说咱们现在看到的那个剧本《西香记》或者是什么这些剧照陈老师这个个人研究了他觉得在最早元代的时候或者金院本的时候都是喜剧都是喜剧是后来到了明清文人文人把它改成了现在这个猜子佳人您知道您这个研究让我联想起什么我看过一本书这本书的意思说的是16世纪就是咱们今天看到的莎士比亚的很多剧本咱感觉都是很高贵很严肃他说实际上16世纪英国那个剧场啊那就是也是脏脏乎乎闹的满坑满谷大家闹的喧嚣不停然后那个演员你比如说to be or not to be 生存还是死亡这是一个问题这个话他的意思是在当时演这个台词的时候是大家是要乐的对就是说那意思就是莎士比亚写的当时很多台词那些细续就是今天把它当成文学名著来理解的时候呢就变得有另一种含义这个让我有很深印象的没错没错这个是我们取解了莎士比亚我自己有一幅自己给自己写的对联就四个字 上帘叫小事就是天大的事到自己这全是小事就是你有能力把大事画小叫小事下帘叫喜剧多丑恶的事 也拿喜剧的观点去看它 这事就看通了所以这有意思吧 上联对自己的小事 下联对社会的喜剧说得好 是吧 你看这个 就是你刚才你这一段讲 我想起这个对联来了就是你看这些戏剧 你看什么 看生活中有时候你气的不行但是你换一个思路 你看成喜剧 你就过去了 因为什么的他喜剧首先是你看的那个对对象观众的对象就是看被看的那个那个对象他是犯错误逆才乐对吧你就有优越感了你就乐了那么让你生气的让你什么一定是他那个对象是犯了错误的那他不是喜剧是什么只是今天他可能对你的利益有伤害你觉得不是喜剧到明天和利益排除之后他就是喜剧我们把喜剧这个观念扩大一下当你旁观他都是讽刺当你旁观他都是可笑的他都不是讽刺因为他犯错误他都做的是错事他自然就构成了喜剧的条件了再一个为什么只要模仿能学的像大家都乐技术你看马爷你不乐我要给你学一马爷你只要学的像你就乐但是你学它的第一是技术第二一个是什么它一定是它的某些缺陷的东西被你扩大化被你稍微的扩大化所以你才乐说白了还是喜欢看别人不如自个儿不是吗或是什么这种幸灾乐祸它扩大了我们的宽容度是是是对如果你对某些错误你能够玩耳一笑对就是你有这个幽默感幽默感人与人之间有的时候你觉不觉得也不够宽容但是人际关系当中很多有的时候你这个人要是够这个喜剧的眼光咱就说拿喜剧观当人生观的话这挺高 是很多事儿 就一笑了之 哎呀 这不是也挺逗吗您觉得您搞这个 您是越来越达官 越来越忧郁原来打滚现在曾经很忧郁怎么说呢挺困难的因为实践的时候很困难你不断的因为你要发现一个道理道理原理的时候你要不断的去实践来证实它的时候这个时候会很痛苦现在感觉有点自由亡国的意思了现在也不是就是说起码我弄明白了我能够检验甚至我自己检验自己的问题都可以所以就好办了这个事情做什么都有解了 就不那么焦虑了过去很焦虑那现在这么多社会上这么多能逗人乐的这个东西就更不焦虑了因为什么?他们把整个社会都活化了,都柔化了 [55:00] 更容易被笑了你知道我们在30年前要出去演一场喜剧有多难怎么说 不会笑我们经历过 我们真的经历过你想1984年我们春节晚会那个小品研究了多久 没人敢拍板最终那个导演慧和拍板了出了事我负责但是佩斯老孟一个字都不能错呀 老哥 这告诉你啊 一个字都不能抓着我们俩的手 都到这种程度 你说说这只是在今天来看得出多大的事儿所以说你就想那个时候但他一旦被观众接受之后它就等于是一个社会的活化剧开始了谢谢大家所以他重要那个时候的小品其实今天看特别幼稚但是他那个时代是一个画时代我赶上两个画时代一个是乔治一家子对电影一个是这个这个小品对两个这种然后都让我走在点上了所以它是一个都是属于那种化石时代造英雄时事造英雄真的是这样怪不得他研究这么深呢所以说呀刚才说哪了转到这说哪转到这个说哪儿 说哪儿 就说笑啊 说一个民族的笑啊 对是它的活化技你知道我们过去演那个我们最早的话剧那个托 初剑出很多地方不会笑就这么绷着脸就绷着他觉得好像可乐了对对对他要看周围克制自己不能乐啊不乐他不知道乐是对还是不对他怕我要乐你 我不尊重你哎呦 真是 真是 她还跟我说我说你们怎么都不会笑啊哎呦 我们怕笑是不是对您不尊重他是这种态度哦 我知道您说这不会笑了不会笑 而且那个时候连剧场正上八景的一个省连个正上八景剧场都没有你知道走到那种地方简直是戏剧离他们都很远了喜剧离他们更远了你想几十年没有过的东西突然拿给他所以你看出咱这个时代已经很活化了真的对吧这校对民族太重要了所以您真是人民艺术家民族艺术家对对就是说虽然是孝但是笑和笑它差距很大很大尤其是这个戏剧里的这个差距他那个真的是呃不是一点半点所以我们为什么今天一直还在这个最基础的喜剧的方法和套路里头一直在转圈像个漩涡一样20年前的习军拿出来和今天的那个20年之后的习军还是一个方法一个套路在这转为什么为什么大家都在无厘头里头去找这个噱头为什么就是因为没有提高他没有技术方法大家都没有技术方法现在大家都是在这大概旗的人物里头找他找那个噱头找血豆找方法就是用这么一种办法去可持续性就差越来越像它越来越像而且它那种原地打转是在就当你不知道历史的时候因为它这个历史它没有台阶断层了断层之后他们现在不知道他们曾经的文明里头是怎么讲故事的达到过怎样的高度他不知道如果他知道他好好在他上学的时候把这个剧本好好学学老师好好给他有人给他讲讲他就知道我该怎么讲故事了起码咱不能落后于一千年前的古人对吧 但是着急就在这儿 你知道吧 我明白了 我今天假如说这个东西再传不下去 等于好多人还在就是说中国人民应该享受到更高级的喜剧对它有点像烹饪 你现在游行的都是快餐快餐也能吃饱 大家都这么来了但你知道还有一个烹饪技术叫中国传统料理 非常复杂 [60:00] 但这手一丢了你就得重新摸索还是能摸索出来你像这些年的菜炒得比30年前好多了今天随便一个小餐馆的菜都炒得好很多时候它也是要靠去摸索的我们现在大量的菜都是叫新派菜听佩斯讲这个我比较明白 就是说呢 他把一个本来不可以技术化的东西 把它技术解开了 他把你技术的点告诉你了 对这个东西就可以变成一个教材了 可传了 可传了 它有点有点成事 您比如说现在这么多年轻人喜欢的这个脱口秀 还有这个相声 那么就是那他这个讲究当随时代 笑话当随时代那他从时代生活当中找很多笑料写稿出去一个人哇哇哇 那不是也很火吗 也很笑啊 他不是戏剧戏剧活动一定是有人装扮你是用角色和观众见面的同时还要有故事情节这才叫戏剧不是不是不是你说的这个现在中国做这个脱口秀的因为我经常去看他们就是这个演出啊他们我觉得恰恰是可惜的是他们没有没有资源去施法我们以前的东西我们自己文化里的这个东西现在他们的施法是直接从西方借鉴英文脱口秀他们也研究很多方法为什么这个会笑那个会笑什么时候怎么样但他从英文过来呢其实是有一些东西跟我们的东西不是完全能合上的他们要是能够找到您这个方法从我们的源头里头找到这个宝藏那肯定更好了其实你就像在西方他们学文学学电影不得先回到河马史诗先回到这个莎士比亚还有一个他能创新他大家都知道从古来是这么一结构慢慢他们创新的东西就越来越多取之不尽用之不竭这有一个本质上的不同可能我来讲这个事脱口秀和戏剧之间戏剧简单的说是可以永远重塑下去的演100场200场1000场就可以这戏台演几个人都不允许你再说第二场人说这上回说我都没有说那就是团了所以这就体现什么东西体现两次叫价值什么东西价值高你很一目了然戏剧存在自古到今它是有价值的 我们不能说脱绣秀 它的价值是什么呢 脱绣秀的价值是它临时性的 比如上去了 说今天我现挂 我可以 你比如我今天上来 天不错什么的 它都可以用现场的 让你射身触地的跟它沟通在一起 但这东西不能重复性的表现您说我想到一个我的听笑话的偏好你比如讲脱口秀的或者讲相声的特殊人才在我眼里非常值得佩服这就是语言艺术一般人望尘莫及达不到但是呢我说我有的时候看的时候我感觉到的有点不好意思也在于此就是他是如此目的明确的你有笑 我有点替他担心 怕我不会被他逗笑 就有种那种感觉 所以但是我又经常想啊 我个人啊 我个人更喜欢的一种偏好啊 有点像这个讲马三立马三立像是那个cd上有一句话叫不是我要说笑话 笑话逼人来 呃 这是什么奈何笑话逼人来 我发现另一种更让我觉得有趣的是什么 道法自然 就是说啊我们四个人都没有喜剧天赋 我们生活里平常的人但是你看我们在谁家客厅里或者吃饭的时候也不知道怎么就一查嘛晃通通大笑我觉得那种笑我特别记忆很深他不是天才他是生活中几个角色之间啊就是自然碰出来的我又在想当然戏剧也是深思熟虑的这个结构之作但是有的时候您的这个说这个戏剧引发出来的那个笑啊有点类似于我说的这种就接近自然就是它是他是好像从很开头就开始推进的形成了一种趋势这种趋势到最后你们这几个人碰到一起他夸他就笑了就对我来说他就虽然他也是制造的但它好像又是更接近自然的对 我这个感觉是不是外行的?不是不是 你那个 我再跟你说 你这个是第三类刚才我们说三类 第一类是戏剧经典 不用再去解释了 它必须有剧本 必须去排练 必须一次一次的磨合给你演出脱口秀 今天我们说的脱口秀限定在我看到的视频中的脱口秀 它是有剧本的 它提前有人写好然后呢 有的有提词器的 提词提示你 这也是一种准表演 我现在说的是 你说的是第三种 [65:00] 那是最高级的 就是大家在家里说话 没有主题 突然出现的我当然希望今天有一个巨牛的脱口秀演员是什么 你上台我给你主题 你开说有的有的 也有这种名字 这个就厉害我今天 就是吧 我这是最厉害的 就是你没法急性的对 完全急性的你心中有多少内容全在你心中那我们今天的主题是说什么比如我们今天上来你没有准备我们今天说一个主题是什么是婚姻除此以外的主题 你不要说 这个人如果能控场 能说很长 那就算本事哇 我生活里见过这样的人 其实马爷某种上当地的 这有时候你在饭桌上一个人就是急性的 那真叫舍惨莲花 举座接欢 按说他没剧本 他讲进了状态 他讲到了状态 你说的是这类的 他跟表演类的是两类对您觉得您是属于哪种我是那个技术技术对能技术对啊依赖技术的我还有一种就是那天我看见一篇文章我觉得这个文章给我一个警醒说今天我们听到的那些笑话真的好笑吗我就觉得你看啊我最早听西方那个脱口秀啊我就注意到他有那个笑声机那是叫笑声机还是罐头对对对笑声我现在有时候看你看你们玩专业的就习惯要把一个事分拆来看那么我有时候看这篇文章这个意思啊就是如果做一个实验把所有的效果声音都去掉把那个 你一下当年我也搞过一点什么叫肥皂剧哈下面有那个领孝的嗯哎呀 我觉得那领孝的真是都是人才在北京都是人才明明没什么好笑的我讲那段子一点不好笑那领孝的还是个女的气特族哈哈哈哈哈哈别人都笑他了 带大家笑 好好好现在电视很多节目都是靠这个对就是说那么假如我们把它调分履细把这些效果声都去掉还原到您最朴实的您本身讲的那个段子对那个包袱他是不是真的好笑的不是那么正好笑咱就说把那个那个笑声发声的那个还有领长的都给去掉就是有一定的人在那笑其实他也不是很好笑的他这个笑他有一个它是也受周边人的环境的影响所以呢稍微暖一点儿都会笑大家都会有一个他会被感染 对 这个场会趋同 这人好像会受暗示 受暗示 效能传染 他好像是命令我笑一样 对而且你觉得笑的人多 你不笑是一个很丢人的事 所以你要跟着笑 对 你得跟着笑 高冷 我第一次去看脱口秀的场 我就在想说 不难 这些人买票进来就等着被逗乐的 说点啥 人家是准备要乐的 我说是不是容易呢 后来有一个脱口秀人给我讲一句话 我到现在还没有彻底的领悟这句话 他说好笑的东西不是一个演员说了一句好笑的话而是一个好笑的演员说了一句话这说的对吗?就是名牌效应的你比如说同样的话 我们俩上去 他说就肯定比我可笑因为他本身的品牌价值就是一个喜剧明星嘛大家就有这个准备嘛对这就是好笑的演员对对对他逻辑上就变了因为我们都是搞电视出身的就很习惯弄这个现场观众这一套我想知道您喜欢吗不喜欢能帮助您吗不会帮助我作为我个人来说我会有反的作用会觉得很紧张很紧张我们给您叫好很紧张不该叫好真的很紧张会让人很恐怖恐怖对就是你还是要自然的对发自内心的因为什么呢他可能是来砸场子的我怕是这个所以您看这个陈老师现在啊他有点建立了一个体系的意思就喜剧有方法你看我看他这个阳台本来是您演的后来是我看的那一版是您儿子陈大雨演的我就意识到我就说他这个方法看来有点神的就是你这个方法使对了他不是这个演员他那种错位啊他夸他就乐剧场对他就乐所以说我就觉得他他的这种忧患呢就体现在他培养人咱们这个纪录片呢又有这么一段我们可以看看看看他怎么培养 [70:00] 咱就说你无论怎么练根上就这点事他这个条件呢不错 解剖学生说啊你把这一半要拉开 拿电锯这么一分你就能感受到这个人他这个这个腔体都特别好啊就看他自己了啊剩下就看他自己的事了好嘞老师哎你听听但是你现在属于猴鹰的部分重猴鹰的部分重就是上面这个还没打开呢你要打开以后不得了来来来 谁过来看看 来来来 过来看看 来来来 参观一下他现在的状态是什么呢 折腾一抬起来我们就知道了就好像我们吹那个喇叭小号拿了一半的东西堵住了你要注意那个啊的口型舌头别往这一堆啊把他平的在牙的后面微笑哎好啊 谢谢老师它本身存在一开始就是被动的它到了创造孝行为的时候它就是有意识的创造这种被动的情形 人物关系发生所以他从一开始就会被容一部分人解读为它是背下的因为他就是卖弄卑下他一直在卖弄卑下他也就是说我所有创造校生的过程都是在弄都是在弄这个碑下来不断的给予你让你产生优越感让你产生居高临下的态势所以会经常的会被人连带着说这是一个低下的职业这是其一这是大家见的这个就说是什么呃卑下的这个这个职业啊我有时候也在想就说您是不是还是带着老眼光看今天因为你像这时代到今天曾经有那么一个时代比如丑啊那确实是社会地位也低对吧但是好像今天能把人逗乐了的那这多大的味啊那么高吗?哎,我也想有那么高吗?搞笑搞成功的,就是他再有钱它在这个社会的地位可并不高那您这儿子的选择不就说明了走向吗那他干嘛一头要往这里栽呢他往这里栽 往这里栽大概还是我这么想吧 还是几个方面嘛 一个是欸觉得可能自己比较能够成功能够成功二一个觉得起码我能帮助他一部分家里能帮助他一部分在基础上能帮助他对还有一个就是他还是有这种传承的这个责任在里头因为听说呢您对这个陈大于也是训练起来相当严厉的啊一样跟所有人都一样一样没有给他多多子多少人吃小灶什么都没有开始我没觉得他能出来所以我功夫没下在他身上在他那一届和第二届我都把他放在很次要的位置还是慢慢冷处理他为什么不热处理呢自己的儿子得去吃毒神啊不是他不行他比别人就是不行谢谢大家你别看人家都从小都不是干这个的而且很多就是学习也都不是干这个的大学毕业也都不是干这个的但是呢人家学习起来比他快对从一开始的表现都比他要强对,你们俩现在谈戏会有矛盾吗?他的看法时代不同?没有,没有,没有,没有。基本他的路我们走的都是很,比较去同的,比较一致的。都是很注重技术的而且 [75:00] 你们的儿子对你们我觉得关系也都是其实暗含崇拜这是有的觉得很为自己的父亲自豪啊但是我就跟你说每个人的父母都是不一样的我才意识到义军你有没有发现比如说啊好比说我有时候在一个节目里讲哎呀我说这个父母啊现在老了这就是特别疼惜他们啊哎我就看有的时候弹幕就会尤其是很多年轻人他会让他说哎文涛跟父母感情好文涛很幸运生活在一个父母很好的家庭我才意识到在今天可能不是多数啊 但好像有那么一个少数吧的年轻人对这个父母啊简直是可以说是怎么说呢非常反感比如说啊他你有这样的父亲所以你对你父亲有感情我的那个父母就是对我呀简直是把我当成他的出气筒把我当成他的工具把我当成他人生的一个寄托要塑造成他那个样子什么还有什么把他人生的失败全都发泄在我身上这可能会很多现在接触这样的直接接触的人不多但是看到的这种新闻什么的很多社会的因为我们社会主要是变化太快一代人和一代人的理念不同所以它的矛盾冲突就大我们小时候有一特别明显的一个规律就三大教育系统家庭这是第一个教育系统第二个教育系统是学校第三个是社会教育系统指向一致今天不一样今天他指向不一样所以他肯定是冲突的我们小时候从小受的那教育爹妈跟你说的话跟学校说的跟社会学的说是什么一样的现在是爹妈说一路子到了学校是一路子 走上社会又变成另一个路子那么每个人呢 就是不管你学的是什么他当他能独立生存的时候 他一定选择最有利于他生存的他就这个价值观就冲突他本身 而且很多年轻人背井离乡等等 跟父母的生活环境完全都不一样 各种方面都不一样 这也是个问题 他在城市里生活 父母在农村里根本就看不出来 首先你那浪费他就受不了 还有一种也可能是个阶段性的我们小时候肯定也对父母有很多的反抗我就记得一个特你刚刚说我特可笑的事情我小时候给童话大王正元姐写信就说我妈打我会干这种事你会抱怨父母这是一个很日常的事但是慢慢你长大了可能这个阶段会不一样而且人会有各种不同形式的叛逆比如我小时候叛逆就是我到北京来上学我选大学全选的北京我不在上海待着了就这种想远远离开这种冲动一定是有的但你到某一个时候回归等等我我你说到这个父子我有个朋友就是他那时候就他要生孩子了嘛就他老婆要生孩子他就特别恐惧嗯他说哎呦千万别生儿子因为他老觉得父子之间的这个冲突会非常的大就是妇女或者母女母子都没那么大冲突一想到要生一儿子他就会特别紧张还好他后来生了个女儿但是就是说他会遇见到这两代人有冲突还有一个就是有个量就说刚才说的管束啊叛逆期啊等等这种你对孩子的的爱到底有多少嗯利啊我们很少给予爱我们把所有的爱都变成了恨恨他这个不行恨他那个不行恨他缺这个恨他少那个一定要把他塑造成什么什么什么老说要是人生赢在起跑线上他们就相信了这些鬼话然后做一些鬼事儿虐待这些孩子们不让他们休息剥夺他们玩的权利这些量如果过重就会变成了仇恨谢谢大家欸所以我真是觉得我选择是对的从小我就跟我的我孩子小的时候我就跟我那孩子说上学以后不许考一百分考一百分回来我揍你这怎么讲啊就是让他别把自己逼得太狠了对玩先是玩小孩上小学就是玩60分就可以了所以我到周末我就带着他玩去那时候玩的地方少就到我们那山里头去大山里的泉水里头树上什么玩就是玩 [80:00] 您说的太快乐极了我真特别庆幸我当时的这个选择还是对的首先我们父子感情就深我们很少发生那种冲突很少发生可是现在做家长要这么做 别人该说你这家长不负责了我们那时候也这样经常要叫家长到学校里去您也给教训过我没去我坚决不去就是七一七二我太得去这爹会躲老师也冤枉因为老师有一升学率对啊你那个好的老师尤其考一个是初中考高中高中考大学的时候他都有这种你有多少学生考进多少好大学这个太要命了这太要命了但是就说是不是孩子们的竞争越来越激烈了如果你对他要求不高没有不可能怎么说 他出去走到哪儿都要有竞争 这是铁定的不是说你现在学的少一点他就就赶不上不可能因为他的大脑还没开始发育到那个程度就给他去上奥数没道理那真是折磨孩子叫民灭天性所以现在政府都是要遏制校外培训就是说绝对是对的不能在起跑线上就有压力和不平等对啊不能不不不不能那个那个那个坐视不管但是年幼要求说是18岁必须得自食其力不能还靠着我18岁必须自食其力那老考60分能吗?能您的儿子大于呢当他大脑发育很好他的人性非常正他做什么都能自食其力我认为我同意现在如果你想自食其力比如孤立无援没有父母什么东西扔进社会今天挣个钱挣一辈钱养活自己不是很难的事当然你不能要求说我今天挣着钱 今儿酒吧 明儿什么五星级大饭店 这不行 就是你养活自己养活自己 我觉得一个健全的人养活自己没有问题 今天这时候会提供大量的就业机会对比如说您的儿子,他有没有靠你的地方?他也有 有 但是他在上学的整个过程和他工作中根本 我从来不会帮的我当时他回来从国外学习回来以后找工作说爸你帮我找个工作吧我说可以啊帮你介绍个工作但是我只是负责介绍去了都是你自个儿的事从那以后就什么都不会管现在这社会上说最焦虑的父母实际上是中产的父母他们说因为什么呢他最怕自己的孩子不如自己以后的生活如果你是说最底或者最高或者怎么样他们都没有那么焦虑可能也就这样了他是可上可下的时候他就特别焦虑希望自己的孩子以后过得比自己好所以会产生很多的竞争他凭什么过得非得比我好他跟我一样就差不离了对对对 跟您一样也难我们说的我是指父辈这一层人为什么要一次要比一次好呢这个一次比一次好那你等于把自个儿最后就放到绝境去了是不是你登到最高处你就等着摔嘛其实你可以看到现在发达社会都是这个状况发达社会的竞争反而没有我们现在跟那么激烈了就是它激烈过程已经过去了大家都是尤其像我们像咱们不说欧欧美吧就是亚洲亚洲你看看像日本这种社会没有什么更多的需求 心态可以放平 对心态一定得放平心态放不平是一切事都做不好您说为什么现在我感觉到有些年轻人的父母他对孩子的期许是那么强烈中国人文化不移不着强烈到了的确就是您说的是不是你甚至有点怀疑是不是超越了爱的限度超越了限度当然都希望他早结婚早生孩子或者说是希望能够考上个什么好学校找一好工作甚至能够成为出名这个是可以理解的但是有的时候简直就到了这种断绝关系 你再也不怎么着 我就断绝关系 对那你这个人生的那种过程丝毫不理解就觉得这个考高分就可以改变自己的不是那么回事还真是这人呢我觉得还真是有一个健全的身心对咱们说的这个情商智商而这个需要在一个健康平衡的环境里平衡平衡他能培养出来他不是一个单向 [85:00] 考试多少分就能应付未来的生存的还有一个就是你的中级目标你教育的中级目标是走向社会在社会上承担对应的社会责任我们的社会责任中我们都会认为我这份工作体面挣钱多但是它未必是获得幸福感社会画这个层次给把这个人定成369等的时候确实是压力就变得很大就觉得我这工作就不如你哪有工作不如的这个就是反过来说也正因为社会的变化很大有些对于一些人来说他也觉得看到了改变的可能所以他要积极争取就比如说我去过有一个就是在云南就是山区的这种中学他就是那个一块屏幕那个改变命运那种他就是什么呢我以前觉得你们这个访人家那个就是那个中学刷题那些孩子都太苦了就是每天上好多好长时间的课中间课间休息没有 课间休息都是你跟他说话他都得拿着一个就是那个卷子他手里没这个他都哆嗦他不知道干嘛就成天刷可是我跟他们老师一聊他说那就是这样我自己就是只有通过考高分这条路我才能改变命运没有别的路那些孩子就真的能考上有个别没有午休没有周末但是他说我们出了北大清华的就有人从这里跳出去他就改变命运了就他们当然他改变命运之后呢他到了那些北大清华以后可能放眼一看他会发现自己其实这个过程当中缺失了很多就像您说的心灵上的精神上的很多东西但对他们来说就是改变这件事因为我们的社会有了可能他就觉得为什么不我就得这么做出人投地啊是一个这个动力多么强烈的愿望啊我们的文化不当然可以理解啊谁不谁不希望出人投地呢有些孩子自己也觉得有挫折感就是孩子们之间啊年轻人之间他也有比啊对您比如您教的年轻人那一个活了其他还默默无闻呢那这个心理的难道说能够想得开吗能够平衡吗我说这什么不能平衡什么平衡呢就各有各的难处 大有大的难处这不是王熙凤说的吗 对不对你社会高有高的难处你过去你不是雍正皇帝一国之君自我给自我克方印 叫唯君难你不知道我有多难你到皇上了 你不是雍正皇帝一国之君自个儿给自个儿刻方印 叫为君男你不是说我有多难 你到皇上了你不是还这事儿吗 一样就出人头地 傍子成龙 恨铁不成钢这全是问题我是保守 保守主义的人对 您比如说您是不是一个小的时候自我评价偏低所以说举轻弱重容易把一个演出或者一个什么看的特别的重对生怕自己不行对您也有这个心态有怎么能没有呢那这不成为生活的一种痛苦吗会啊工作的痛苦都会对但是好在就是他给自己有压力了因为我别的压力没有我就来自自己的压力我这点好所以说压力可以是自家压力对我不能别人给我压力别人给我压力我就这事我就不干了而且您是哪里有压迫哪里就有反抗我可以不做这事对压力大了我就不做了我刚刚看您孩子就看了一小会儿是不是大于就是他的精神上就更松弛一些他比我松弛多了是这一代年轻人将来他们这一代人才是出大作品的时候怎么说没压力我觉得有压力才是出作品吧不对没压力才是出作品有压力往往出的是偏执的东西真的是这样然后再修正这些偏执又得花同样的力气哎 马爷不都是说痛苦出世人吗那世人 世人的东西不管用世人不能够制造市场是一个精神世界的追求而已我们现在要说到今天的社会评判中是拿市场价值评判的你有的价值你所谓流量就是换钱嘛确实把这个钱都搁在前面不停拿钱来衡量所有的成功者这肯定是不对的因为成功有各种标志你比如说我刚才在说的时候我就想那时候我记得我儿子跟我说说上中学在英国上中学说我那数学老师是牛津毕业的数学系是吧 牛津毕业的就中学老师教了一辈子最后一堂课是给我们上了说我大学毕业以后就在这个学校里当数学老师说那老师呢 [90:00] 所有的公式随手就写黑板上 它全部在脑子里我们认为如果跑这来 这种学科出来的人 我不可能到中学当一个老师 那感觉就是落魄了 是吧过去北京行话就唠了牌了 才去那地儿的 人家不是这么认为人家认为我就是热爱这个事儿 我一辈子就在一个学校里教到最后一堂课所有的学生都特别受感动 记住老师的最后这一堂课人家这一辈子是成功的没有什么不成功啊 而且是相当的成功啊人家说一个社会的成功不是精英的成功 是普通人的成功对 这话就深刻多了 深刻 深刻 对吧 你说你看那精英精英才多少那这社会什么事情都是金字塔你天天拿金字塔尖那点人跟我们说事 那这个社会怎么去办呢老去要争当这个金字塔的尖这社会就不稳定了这话也深刻但是人家可能有人说了宁可是在尖上的人才说这话才不当那尖呢您算是一坛上的一个尖了一坛上我也不是尖还有比您这喜剧方面喜剧归喜剧挣钱我不是那今天的标准我不是他是有机会挣钱的时候不愿意妥协对你知道妥协你妥协钱就来了嘛对不对那时候不妥协嘛人对艺术纯粹有追求的人都不愿意妥协人生总要是就是在多个选择中您这个现在还是靠票房养家活口吗票房我们没有金主也可以赞助啊金主不不不我们的金主就是那个票房一个一个观众。我上次的朋友都买他这个黄牛票,都买到1800 2000座位好的那您发了没有那不是我发那是那个黄牛发呀他们的票都是物价局核定的不是他自个儿不都核定的不能说你想多高就多高那不行那不行那怎么歌星演唱会能那个几千上万那也经过同意的那有人同意的那为什么他们就比你贵呢因为他们比我贵对对他们价码都比我贵所以呢我的个人我的人的成本低所以我的这个票价也就低哎 马爷您说这价格学 从哪论呢这是如果是从观众论 还是从背后功夫付出论没有一个戏史从功夫和付出来论的没法这么论对 市场就是市场这是其一其二一个话剧本来就是一个很落伍的戏剧形式你在给自己定那么高的价位 你把观众拒绝的太多了 在门外 因此我没资格去跟观众定的很高的价位但是看画剧已经是很小资的了 因为看这个画剧的成本比看电影贵多了票肯定比电影票贵而且追求看话剧的是城市中的一批人每个城市都有我们其实特别缺这种剧场很多人愿意看新 我去看新很多时候都买不着 手也没用 我跟他说吧 我去找他 他买不着票 他买不了票他得经过那个卖票系对他单独卖票人家无在我得找你麻烦那怎么今天感觉相声很有票房当然这个郭德纲贡献很大对啊你就相声感觉还比这个话剧的观众还要火吧那当然对啊那都是豆乐的对 都是剧场对 为什么有这个差别他们的更接近大众受大众欢迎,这是很简单的事儿它就符合市场规律您的戏也很接地气啊 但是我在戏剧里头是个别现象啊我不是普遍的现象不是所有的戏都能卖的出票大部分的戏剧是不卖票的或者是象征性的卖票大部分要靠赠要去送你能送出去就很有面了是不是这么惨的不是就是你送出去人家得来得来就你能把剧场做满了就很不容易不容易是不是有一个门槛的问题就是比如说大家如果去看相声你就预期我这个晚上过去就是从头笑到底对没什么门槛没有压力 他们就当做一个事儿 比如说我们约见面 说咱们吃个饭 然后去看一个娱乐 对你这个事儿吧 在电影里头最早是那个斯皮尔伯格说他把电影变成了一个事件 就说我们看他的电影不是大家光看电影 是约好了咱们一个事儿 一种生活方式 他一个事儿 [95:00] 去做那么他一定要找一个就比较轻松大家可预期我就是来笑的没有别的但你看戏剧表演可能还是比较烧脑而且现在更多的是老百姓可能他不是特别受欢迎的东西更多的人做戏剧不是为了观众它是追求自己的艺术对所以这个东西就是它更它是做的不是为市场做的戏所以我记得您好像是在几年前的一个采访里还说呢要不是他这他这个喜剧院叫大道吗大道其实很荒芜就是说您当时就感觉就是说好像还是说什么有点寂寞就感觉好像是没有对手那不是说市场那是说的是我在业务上没有可切磋的人您比如说现在靠演喜剧性的话剧不是还有什么麻花他跟您是对手吗在市场上是竞争的对手但是行不成对手为什么呢这市场太大了就这我们两家简直是可以微不足道忽略不计主要的政府工商部门这都可以忽略不去撒瓜俩枣的算他干什么您知道佩斯老师这个人性不是不是人性这个人格吧对吧他做了一个在我看来就是我绝对不会做这样的选择就是在曾几何时他一个人出去走学赚的钱比他这一个话剧班子出去挣的钱多得多对这是为什么呢那个没挑战了一个作品完了以后大家受欢迎挣了钱了ok了就工程了就钱了对你还能怎么着然后就不断的重复重复就成印钞机了有什么意思你不爱钱呢不是听老孟去说您特抠吗老拿我开斗最主要是什么又没有花钱的习惯另外一个最主要是我喜欢做这个我喜欢我现在手头做这些事喜欢很重要喜欢特别重要所以钱不钱的不谈说实在第二位啊第二位所以最后选择的还是这种哎哪怕做这个话剧当他跟这些年轻人说你们靠我交给你们这玩意儿就等于能靠票房养活自己了你当然可能不能跟那些流行大明星们偶像们正一亿什么的比但是自食其力了,而且靠着这套玩意儿,这个东西好像满足和满足之间有点不太一样。有尊严。甚至比我自己成功,我还觉得有这个成就感对我们那个前不久有有两个学生就在上海到一个这个到一个结构喜剧英国的结构喜剧就是你导结构喜剧你就得从我这门里出去嗯别无别无他所结构喜剧就这一家这个身有绝技的人是人类的一个重要财富对当年两国之间打仗掠走的就这些工匠都是这些这是文明的一个特别宝贵的一个成果你你比如说哈要是当年的这个这个百业百工他哪怕是个搞竹课的哪怕是个做茶壶的他没有想着打发打利他就是一辈一辈父亲对你的期待把这个做到这么好 一样好传下去靠着这个你就饿不死你就能够一直你儿子你孙子那就一直传到今天了但是后来为什么有的断了呢他就不传了但是遗憾的是有的时候不是那个个人传不传明朝这种对戏剧的这种打压和近毁他叫近毁毁毁灭他这种都是非常残暴的啊所以他为什么传不到今天很多人东西传不到今天文化这个真是咱们讲这个父子啊我最后就挥过头来就想您当年说的就是的确有一个阶段呢父子之间是矛盾特别大特别厉害啊可是呢我不知道就是这些年轻人他们将来到了我这个岁数我不知道想法会不会有改变就当年我想想三四十岁的时候跟父亲那也是闹的不行了那气得我妈心脏都防颤呢在旁边啊但是现在啊你一看 [100:00] 80多老父亲的我真是看见他我就想起风竹残年真的我不知道为什么我现在觉得他没有缺点而且你知道老人大脑也在萎缩他到北京待了两个星期 是吧他已经忘了他在这个老家在石家庄啊他忘了他住的房子是什么样子了老人有的时候还有一种老人的自尊心对呀你知道我有一个导演叫许安华拍了一个电影叫陶姐我就问他因为他也是跟他的母亲一直生活在一起我说你对老人有什么想说的他说人老了要接受年轻人的帮助就是说人老了别要强我当时挺不理解这句话的我说怎么老人就不用接受男青人的帮助呢现在我跟我照顾我父亲 我能理解了他都那样了 但是他有他的自尊心他本身如果不是开始失去能力他可是怎么打死他都不愿意花孩子一分钱 麻烦孩子一点所以你现在真的得劝他 你不行了 你就得接受有一个细节我前几天想起来我就觉得特别心酸就是我说这个衣服我说我我说你为什么老是自己洗你的衣服我以为他是抠吗我怕费电我说我每天扔洗衣机里一锅你就跟我一起洗啊你为什么不一起洗啊我说这个他都是费电吗这有都是费电一样的费水你为什么不跟我一起洗啊我这么说了他两天,最后他说出来一个,他说,我知道你们年轻人啊,嫌老人脏,嫌老人身上有味儿,就不愿意衣服跟老人混一块儿,哎呦,我听得...就特别觉得哎呀这个老人他也有他的这样的一种一种就叫自尊心自尊心啊就是所以你看到这个时候我就觉得不管年轻的时候发生多少这个矛盾等你看到真是父母亲风诸残年那一天好我真不知道就是说你还能不能还恨得起来完我是绝对就没有了亲情中的矛盾是这种教育矛盾 我们先说的教育矛盾限定前提是很容易解开的因为我好多年前在央视做过一个教育节目 当时特别逗 这边方台上全是孩子 这方台全是家长然后我在嘉宾席上看着他们很清楚 整个孩子那帮台子上大概有个180个孩子 全是这么做的家长那边全是这么做的所有的家长全前轻整个一百多个家长是成前轻状那一百多个孩子成后养状你在这看得很清楚然后你就会发现谁是弱势这看得很清楚家长全是弱势那孩子一说话气儿一大了你家长就不敢出声你知道吧没有办法就是家长跟孩子那真是叛递期的孩子没法沟通然后我当时做这么个节目的时候就是觉得特别就有画面感就特别清晰的反映社会的一个整体矛盾好随着时代随着那个人的变化年龄变化生理的变化都会改变不断的在改变相互的关系我就感觉到您跟陈强老先生最后您跟他在一起那可真是无为不知但是有的时候也得就是不能按照他的意愿去做一定要有些声音一定要坚持的对对他再有自尊你也得坚持怎么对他好就感觉他变小孩了对对对你就变成真的是人就是父子这是一个圈一个圈是吧对尤其就是第一次他那个得大病的时候这个大脑栓塞了一下然后他大病的时候那个当时的第一个感觉突然觉得自己又长了一块啊我到那时候他躺在那的时候我真的自己觉得所有的担子都得自己扛了啊就是连老人我都得都得所有的一切我都他的主我也得替他去做了嗯就过去就轮不着我他身体特别好我父母都是身体特别好的人就是一辈子也不得病就老也轮不着我照顾他们什么他绝对不可能的特别逗然后突然有这么一天倒到那了突然就觉得自己又长大了就是这种感觉您会指望 [105:00] 儿子将来再把这个蛋子挑上不知了好像现在的这个岁数的父母都都说的都是我绝不指望我儿子将来给我养老了那可不因为就一个孩子他不像我们还有三个兄弟姐妹仨照顾老人他还能轮着就一个人你怎么照顾对吧 一对一根本照顾不了大于他有传上您的教育观吗对他的下一代我觉得还凑合吧还行,我们那个孙伯都很快乐,孙伯都很快乐,这个小脾气都有。这就挺好这就很好你看看都有自己脾气非常好所以过去以为他们代代相传很严厉我不知道哪来的印象现在看来不是实际是有智慧对 实际是有智慧的对 这是一种智慧这我相信对 另外一个其实你看我父亲这辈他给我的更多的教育他对我影响最多的是什么工作方法哦 他不是说表演的方法而是工作的方法表演的方法他对我讲你可以从这个人学这儿那个人学那个他是千变万话的他说这个工作的方法他说是更重要的就是一个剧本怎么能成怎么一个人你要做一个事情的时候你要挑调做一个事情的时候你就得担当你就得有很多担当别人不做的事你都得能做另外一个就是民主您夫妻叫创作空气要自由每个人都可以畅所欲言谢谢大家他说我们八路军就有这点优秀的传统他说一个炮楼要攻不下来他说大家坐一起商量里头也有您父亲没主意了一块商量怎么拿下最后总能把它给拿下来怪不得战斗力强就是民主他说一个人靠一个人的力量绝对是完不成大事的然后就是那个所以我在我我向他学的东西就是他在他的那个就是做还那时候还负责点领导呢然后他还放下身段去把导演哪什么那个那编剧啊什么演员都弄得一块大家一起商量这是该怎么弄哎就这种工作的这种方法给我影响特别深特别深然后经常呢带着编剧一起谈剧本怎么谈什么呢我也在慢慢从这里头学习了好多东西然后一直到最后工作状态是个什么样啊慢慢到自己挑大梁就完全按照他的那个工作思路去走这真是自称副业了对所以您看啊这个父子之间这个矛盾假如就是炮楼的话也得靠民主民主咱们把这个给隔阂冲突给他解决了所以您看跟这两位爷在一起长智慧又学到了做父亲的智慧又能学到做儿子的智慧是吧还有这个母亲在旁边看着谢谢