曹炳琨详述投拍破产与戏路演变 称承受力决定表演宽度

谢若林凭什么这么火?问了演员本人后,我懂了!【问道无余说03】 — 一条闲木鱼

一条闲木鱼

演员若将生活挫败与现实重创转化为抗压底蕴,即可摒弃机械外部技巧,转而以极度克制的减法表演传递更深层的人性张力。

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Key ideas

  • 曹炳琨揭秘《潜伏》幕后,透露导演兼编剧姜伟当年最偏爱的角色正是谢若林,不仅金句密度极高,且剧本极度保人;全剧高压实拍仅耗时63天。 (0:00)
  • 针对自导自演电影《只要你过得比我好》撤档痛哭的传闻,曹炳琨澄清崩溃并非因票房惨淡,而是第一出品人李丽先生在影片上映前夕因绝症晚期骤然病逝。 (25:00)
  • 因跨界投资剧组驻地酒店与酒吧遭遇疫情重创全军覆没,曹炳琨变卖大量私人物品补齐投资人款项,直言演员不接代言、不搞直播仅靠片酬并没有外界想象的暴利。 (30:00)
  • 从全聚德烤鸭师傅到拼命连轴转的演员,曹炳琨曾患上严重的“微笑抑郁症”,如今主张创作者必须留出“补仓期”脱离角色、沉淀生活以防透支。 (69:00)

Detailed notes

## Background 该内容由创作者“一条闲木鱼”于2026年10月13日发布在Bilibili平台。视频简介介绍道,18年前谢若林只是《潜伏》里唯利是图的情报贩子,18年后却在网络上被捧为“人间哲学家”,本期节目因此特邀演员本人曹炳琨做客,共同拆解这一角色背后的创作故事与时代共鸣。

## TL;DR 曹炳琨回顾了从全聚德烤鸭师傅跨界入行、25岁出演《潜伏》谢若林一举成名的幕后细节,拆解了结巴设定与长镜头博弈中从青涩技巧迈向克制留白的表演进化。他毫无保留地复盘了执导电影《只要你过得比我好》遭遇出品人病逝与撤档的剧痛,坦诚讲述了生意破产、卖房还债、曾患“阳光抑郁症”的真实人生低谷,破除了影视圈的入戏神话与暴富幻象。围绕当下年轻人对谢若林生存哲学的追捧,他透视了商业规则与人性承受力的辩证关系,提出了创作者适时“停工补仓”的理念,并真挚寄语年轻一代接纳成长阵痛、坦荡坚韧地好好活着。

## Atmosphere & style 整场访谈洋溢着老友夜话般的市井烟火气与通透松弛感,既有笑谈打《魔兽世界》、被《武林外传》班底“支配”的幽默自嘲,也有直面投资清零、至亲离世与精神煎熬时的沉郁与赤诚。UP主与演员之间形成了极具共鸣的代际对话,彻底褪去了演艺圈的光环矫饰与高高在上的说教感。整期内容宛如一场诚恳的心灵“卸妆”,在剥离戏剧虚构的同时,传递出一种在生活泥淖中摔打过后、清醒且踏实的生命韧劲。

## Bulletin - [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=0s) 曹炳琨揭秘《潜伏》幕后,透露导演兼编剧姜伟当年最偏爱的角色正是谢若林,不仅金句密度极高,且剧本极度保人;全剧高压实拍仅耗时63天。 - [25:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=1500s) 针对自导自演电影《只要你过得比我好》撤档痛哭的传闻,曹炳琨澄清崩溃并非因票房惨淡,而是第一出品人李丽先生在影片上映前夕因绝症晚期骤然病逝。 - [30:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=1800s) 因跨界投资剧组驻地酒店与酒吧遭遇疫情重创全军覆没,曹炳琨变卖大量私人物品补齐投资人款项,直言演员不接代言、不搞直播仅靠片酬并没有外界想象的暴利。 - [01:09:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=4140s) 从全聚德烤鸭师傅到拼命连轴转的演员,曹炳琨曾患上严重的“微笑抑郁症”,如今主张创作者必须留出“补仓期”脱离角色、沉淀生活以防透支。

## Key takeaways - [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=0s) 形体胖瘦是表演最坚实的“拐棍”,生理呼吸与体态的转变能直接改变走路节奏与眼神笑意,使表演从外部技巧升华至下意识的真诚。 - [05:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=300s) 谢若林标志性的结巴设定并非剧本原有,而是借鉴北京孩子学结巴的经历,作为角色在乱世中大脑飞速算计利益、生怕得罪人而语速脱节的生理掩护。 - [10:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=600s) 25岁初入《潜伏》剧组时面对孙红雷等前辈充满战战兢兢,靠提前将台词背得滚瓜烂熟,即使宿醉也一气呵成拿下长达13分钟的长镜头吃饺子对手戏。 - [15:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=900s) 《潜伏》全剧仅用63天拍完,行业制作也从早年受成本与场地限制的“跳拍”逐渐演变为如今追求人物状态与生理消耗同步渐进的“顺拍”。 - [20:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=1200s) 与《潜伏》中祖峰饰演的克制内敛的李涯不同,《渗透》中的齐公子是全员贪腐环境下的愤青,表演借鉴了美剧《越狱》中T-Bag的乖张戾气与爆发力。 - [25:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=1500s) 表演的成熟阶段在于做减法,顶级调度往往依赖瞳孔与留白而非面部微表情;年轻时急于证明自己往往导致表演“太使劲”。 - [45:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2700s) 导演处女作《只要你过得比我好》执念于追求“高级感”与极致留白,小众极端的现实主义表达因缺乏清晰的受众定位而未能与大众情绪顺畅连接。 - [49:45](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2985s) 影视在商业链条末端本质上是一件标准商品,创作者必须敬畏受众与商业规则,避免陷入自我感动的孤芳自赏。 - [54:10](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=3250s) 破除入戏神话:演员在镜头前需要汇聚顶级情感浓度与同理心,但在现实生活中必须保持理性的跳出与生活烟火气,敬畏感带来紧张,而松弛感源于胸有成竹。 - [35:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2100s) 现实中承受的挫败与生活剧痛拓展了演员的心理宽度;演戏只需向观众展露20%的爆发,将剩余80%留给观众揣摩与想象。 - [40:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2400s) 面对命运的沉浮,改命运的本质是改性格;18岁后独自走入社会打破原生家庭认知、直面残酷现实,才是真正独立的开端。 - [01:03:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=3780s) 职业追求应是“在行业里有尊严地一直活着”而非立人设当顶级明星;提前做好多种表演预案,才能在与葛优等顶级戏骨对戏时从容接招。 - [01:14:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=4440s) 创作者犹如杂货铺,阅历出清后必须停滞关门“补仓”,唯有深厚的生活沉淀才能避免艺术生命枯竭,坦然接纳磨难,最要紧的是好好活着。

## Detailed walkthrough ### [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=0s) 胖瘦与表演的“拐棍”:初入行到《三大队》与《只要你过得比我好》

访谈伊始,UP主与曹炳琨聊起岁月的流逝。转眼间距当年拍摄《潜伏》已过去近二十年,当年曹炳琨才25岁。UP主坦言来之前一直在琢磨眼前的曹老师会是清瘦还是发福,毕竟这些年银幕上的他肉眼可见地有了岁月的痕迹。曹炳琨笑着接话道:“到岁数了”,并打趣说胖其实有胖的好处,胖显得真实、接地气,有些角色胖一点演出来看着讨喜,若是太瘦反而没了那股劲儿。不过,他也强调演员必须对角色负责,一旦戏里需要暴瘦,他能以极狠的方式两个月狂减五十斤——那正是为了他自导自演的电影《只要你过得比我好》。

谈及电影《三大队》中的“蔡彬”一角,UP主直言那个形象给人的冲击力极大,尤其是在狱中念佛珠、“身心清净方为道,退步原来是向前”的段落,后劲大到看完后好几个夜晚都在回味。曹炳琨解释,他在片中的体型变化并非单纯为了外观,而是为了帮助表演。当时剧组只给了七天时间过渡,蔡彬入狱前身形健硕、肌肉线条清晰,出狱后则完全颓废发福。“一个人颓废了,他的体型一定会发生变化。”体态的变化成了表演最坚实的“拐棍”:一个人的胖瘦直接改变了走路的节奏和上楼时的喘息声,当生理上的呼吸和体态彻底转变,眼神和嘴角的笑意自然就变得真诚,不再需要刻意的外部技巧。

回忆起演戏的起点,曹炳琨澄清《潜伏》并非自己第一部正式作品。此前他还在郑洞天导演的《郑培民》以及《城里城外》等戏中历练过,但《潜伏》里的谢若林之所以格外耀眼,很大程度归功于姜伟导演兼编剧的剧本扎实。姜伟当年在所有角色中最偏爱的就是谢若林,不仅给他设计了无数绝妙的桥段,更把大量锋利精辟的金句倾注在谢若林身上。正因剧本极其保人,“其实不管谁演都能火”。

- 曹炳琨在电影《只要你过得比我好》中曾实现“两个月减重五十斤”的极端形体跨越。 - 《三大队》拍摄期间仅有七天时间用于体型调整,通过对比入狱前的肌肉线条与出狱后的颓废发福,辅助呈现人物的心境垮塌。 - 《潜伏》编剧兼导演姜伟在创作期间最偏爱的角色正是谢若林,赋予其极高密度的金句与出彩情境。

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[05:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=300s) 从技巧到真诚:片场的玩笑与北京孩子的“结巴”

关于表演流派是体验派还是技巧派的争论,曹炳琨分享了自己和老戏骨合作的经历。比如吴刚老师生活中爱说笑话,永远带着充沛的状态进组;而与冯恩鹤老师合作《失踪的上清寺》时,冯老师也是一路讲笑话,戏一开拍他立刻入戏,可他手里偶尔还会带着戏外笑话的固定手势,这种只有对手戏演员才能心领神会的幽默,往往能让演员在心底找到开怀大笑的真实抓手。对于年轻演员来说,单凭技术调动情绪是初级阶段,“就像炒菜切丝,刀工纯熟之后就成了下意识动作”,真正高阶的境界是忘掉技巧,回归最本真的感受与真诚。

UP主提出,25岁的曹炳琨并未经历过谢若林那样复杂而动荡的乱世,为何能把那种生存哲学演绎得如此笃定。曹炳琨坦言当年其实依靠了很多小技巧,比如谢若林标志性的结巴。北京孩子上初中时不少人爱学结巴,学完回家免不了一顿挨揍;而在塑造谢若林时,结巴恰好成了思维与语速脱节的绝妙掩护——当脑子在飞速盘算利益、权衡词句生怕得罪人或者顾忌极多时,舌头自然就迟钝了。这种生理反应让角色在乱世中抓取利益的算计显得合情合理。

```mermaid flowchart TD accTitle: 表演境界的演进路径 accDescr: 从初级的外部技巧训练,经过长期的实践内化,最终升华到忘掉技巧的真诚本能阶段。

subgraph Phase1["初级阶段:技巧掌握"] A["院校学习与规矩"] --> B["外部形体与微表情调动"] B --> C["借用技巧支架<br/>(如形体改变、结巴设定)"] end

subgraph Phase2["进阶阶段:熟能生巧"] C --> D["技巧内化为肌肉记忆<br/>(如炒菜刀工无需思考)"] end

subgraph Phase3["成熟阶段:真诚与无招"] D --> E["忘掉所有预设技巧"] E --> F["真诚体验当下情境<br/>下意识的情感与眼神流露"] end ```

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[10:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=600s) 二十五岁的野心与恐惧:一场十三分钟的饺子戏

谈到演员对角色的信念感,曹炳琨提到饰演马奎的范胜老师当年入戏极深,真心觉得自己演的是一个智勇双全的忠义之士。同样,曹炳琨在演谢若林时也坚信自己是全剧“最帅”的。接下剧本时,副导演曾对他豪言:“这回你火了!你是06年的姚晨、07年的王宝强,08年就轮到你了!”听到这话,25岁的曹炳琨第一反应是兴奋地给母亲打电话报喜,而当时他全部的现实野心,仅仅是希望拍完能挣到十万块钱,换一台不再频繁死机蓝屏的好电脑,好让他能流畅地在《魔兽世界》里跟朋友们刷高级督军。

但真正到了片场,初出茅庐的年轻人满心都是战战兢兢。彼时孙红雷刚演完《征服》,气场极度强大,戏里戏外都令曹炳琨感到敬畏甚至害怕。为了排解压力,曹炳琨甚至拉着孙红雷的替身提前把对手戏从头到尾预演一遍,测试自己的临场反应。

记忆中最硬核的一场戏是余则成与谢若林刚搬到一起时吃进门饺子、聊起“最后一顿夜饭是饺子,该死的鬼子”的那段戏。整场戏长达十三分钟,长镜头一气呵成,曹炳琨从头到尾一句台词都没错。实际上前一天恰逢祖峰生日,大家聚餐喝酒,第二天早上曹炳琨宿醉起不来,副导演直接拿冰毛巾狠狠拍在他脸上才将他弄醒。所幸他进组前就把台词背得滚瓜烂熟,平时虽然装着头天贪玩没看剧本,但临场跟对手演员对了两遍戏便硬生生顶了下来,毫无破绽地完成了那场十三分钟的高难度调度。

- 副导演力荐时给出预言:“06年姚晨,07年王宝强,08年就你。” - 曹炳琨25岁时的现实心愿:靠片酬赚10万元,换掉打《魔兽世界》总卡顿死机的老电脑。 - 与孙红雷演13分钟“吃饺子”的长场对手戏前夜,因给祖峰庆祝生日而宿醉,最终凭进组前背烂的台词底子一条顺利拿下。

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[15:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=900s) 63天拍完的硬仗,以及从跳拍到顺拍的行业演变

《潜伏》的拍摄周期堪称奇迹:剧本耗费姜伟近一年时间精心打磨,翻阅的案头资料摞起来足有十米高;而整部戏的实拍仅用了短短63天。彼时的曹炳琨还是个刚毕业不久、干过助理、学过厨师的年轻后生,面对吴刚、冯恩赫、祖峰这样的大前辈,骨子里带着老派手艺人对师父的敬重与天然的畏惧,“看他们就害怕,老想跑”。但在这种高压下,他也磨练出了下意识的表演灵性,比如在戏里回身低头到床底下找录音机,没找着之后眼神的“二次发现”,完全是沉浸在规定情境后的自然流露,而非机械的设计。

聊到电视剧的制作流程,UP主提起陈建斌曾感叹《甄嬛传》把所有皇帝在同一宫殿的戏集中在一两天内全拍完。曹炳琨表示过去剧组受制于场地和成本,大都采用“跳拍”(比如先拍第20集,第二天拍第1集);而现代影视创作为了追求更高质量,逐渐开始倾向于“顺拍”。例如他与李蔚然导演合作的电视剧《我们生活在南京》(饰演马嘉祺角色的父亲,一位无线电学者),导演便要求他随着顺拍的推进“越拍越忙、越拍越瘦”,人物的生活变故与生理体态完全顺着时间线同步消耗,这种顺拍带来的渐进感对演员的状态塑造提供了极大的真实支撑。

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[20:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=1200s) 从《潜伏》的第一场戏到《渗透》的“咆哮式”齐公子

曹炳琨在《潜伏》进组拍的第一场戏,并非观众熟知的名场面,而是剧情后半段他跟谢宝雪(徐宝凤)在床底找录音机的戏份。导演这么安排是因为台词少、动作单纯,能让导演试探演员状态并做早期磨合。第二场戏则是他去情报贩子家中搜查延安信件,曹炳琨坦言那场戏由于还在找人物定位,神态和眼神有些游离,甚至还尝试了带点脸部抽搐的怪癖;拍完后他给自己找了个自洽的心理依据:“这人可能是刚抽完大烟”,靠着这套内部逻辑把戏立住了,直到第三场戏才彻底定型。

谈及后来在谍战剧《渗透》中饰演的“齐公子”,很多观众将这一角色拿来与《潜伏》中祖峰饰演的李涯对比,甚至戏称曹炳琨是“谍战马景涛”、采用“咆哮式”演法。曹炳琨笑着坦承,齐公子与克制内敛、宛如“小媳妇”般的李涯截然不同。齐公子是一个身处全员贪腐溃败环境中的愤青,满腔孤立无援,看谁都不顺眼,因此他的表演必须张扬外露。曹炳琨透露,当年自己痴迷美剧《越狱》(*Prison Break*)中的T-Bag,痴迷那种戾气外泄、神态乖张的表演质感,于是在《渗透》中老想向观众证明自己的爆发力。如今站在成熟视角回看,他觉得当年的处理略显稚嫩,“那会儿就老想证明我很棒”。

```mermaid flowchart LR accTitle: 《潜伏》李涯与《渗透》齐公子表演风格对比 accDescr: 展现祖峰的李涯内敛隐忍与曹炳琨的齐公子外放狂躁在人物内核与参考来源上的区别。

subgraph ZUFENG["祖峰 饰 李涯(《潜伏》)"] L1["人物处境:隐忍尽责、孤臣孽子"] L2["表演特质:内敛、克制、极度收束"] end

subgraph CAO["曹炳琨 饰 齐公子(《渗透》)"] Q1["人物处境:愤青心态、四周皆贪、孤立无援"] Q2["受《越狱》T-Bag影响:外放、焦躁、神态乖张"] end ```

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[25:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=1500s) 瞳孔里的戏,以及导演首作《只要你过得比我好》的遗憾与阵痛

若带着如今的阅历重演25岁的谢若林,曹炳琨直言自己“只会去模仿当年的节奏”,因为那个版本已被时代和观众确立为经典,无需画蛇添足去颠覆;相反,他更愿意尝试重演齐公子或余则成,去展现不同的人生理解。步入中年后,曹炳琨领悟到表演的最高境界在于“做减法”:年轻时热衷于脸部微表情,而真正的大师级导演(如拍蒋介石选副总统时的张国立)会要求演员用瞳孔和留白去演戏,环境骤然安静,表面毫无波澜,内心波涛汹涌,观众自然能心领神会。

为了追寻这种克制,在监制曹保平说他以前表演“太大、太使劲”后,曹炳琨接拍并自导自演了电影《只要你过得比我好》。他在片中倾注了全部心血,彻底将自己沉浸进去,把剧本中的小风车改成漫天漂浮的梦幻泡泡,甚至戏拍完半年,只要一听到片中小演员的声音他都会忍不住掉眼泪。

然而,这部心血之作在现实中却遭遇了重重挫折。影片面临撤档,外界盛传曹炳琨在镜头前落泪是因为票房惨淡,曹炳琨澄清事实远非如此:真正让他崩溃的是,该片的第一出品人李丽先生在电影即将公映前因绝症晚期骤然离世。曹炳琨去上海探望时,李先生虚弱地撩起衣服说“你怎么把我拍进这个电影了”,临终前还紧紧拉着身边朋友交代“一定要帮帮曹生”。电影撤档那天,曹炳琨步行到离家不远的公司录视频,全公司的工作人员早已哭成一团,举提词板的小姑娘一边捂着嘴抽泣一边举板。

- 曹保平曾评价曹炳琨早期表演“太使劲”,促使他在自导自演作品中追求极度的内敛克制。 - 撤档痛哭的真相并非因票房不如意,而是电影第一出品人李丽先生在影片上映前夕病逝,全公司沉浸在巨大的悲痛之中。

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[30:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=1800s) 破产、变卖房产还债与接地气的烟火人生

面对电影投资的挫折,曹炳琨展现出了极大的担当。为了不亏欠信任自己的朋友,他卖掉了大量私人物品和资产,硬生生把投资人的钱补齐,给所有人一个清清爽爽的交代。面对大众关于“当演员一定很有钱”的刻板印象,曹炳琨直言:靠本分拍戏的演员跟吸金无数的明星完全是两码事,没有接代言、不上综艺、不直播带货,单靠片酬其实并没有外界想象的巨资。

雪上加霜的是,在疫情之前的经济上行期,曹炳琨曾跟风将多年积蓄投资到剧组驻地酒店以及北京的酒吧,结果赶上疫情重创,实体行业全军覆没,“旅游、房产、餐饮全集齐了”。尽管至今背负着沉重的贷款压力,但曹炳琨的心态却极度通透。他毫不掩饰自己对路边三块五块地摊小吃的喜爱,反而不喜欢拘束的高档餐厅。他坦言自己对物欲的要求很低,家人平安健康就是最大的满足。这一切在现实生活中的摔打与经济上的剧痛,反而让他获得了远超常人的心理承受力。

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[35:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2100s) 人生承受力即表演的宽度:从“反派”谢若林到“人间清醒”

曹炳琨提出了一个核心观点:“承受力越大的人,表演的宽度就越大。”表演绝非一两部戏的技巧拼凑,而是整个人生审美、观念与挫败经历借由身体工具的输出。他笑谈,小时候丢了一根铅笔或橡皮擦都能哭半天,而成年后将积蓄全部亏光并爬起来的人,对人性的体认完全在另一个量级。如果现在让他回去重演《渗透》,他绝不会百分之百全盘吼出来,而是只表现出20%的急躁,把剩下的80%留给观众去揣摩与恐惧,如同《越狱》中的T-Bag,在戏谑与平静之下潜藏着随时拔刀的不可预测性。

谈到当届年轻人将谢若林奉为“人间清醒”和“精神导师”,曹炳琨既感慨又觉得好笑。谢若林口中那套“你能偷是你的本事,我偷不了所以我卖”的唯利是图法则,在当下这个崇尚自我拼搏、渴望挣脱条条框框的语境下,意外获得了共鸣。但无论现代人赋予谢若林多少哲学光环,曹炳琨依然清醒地指出:从戏剧和历史的宏观全景看,谢若林本质上就是一个彻头彻尾的反派。

- 演艺感悟:“承受力越大的人,表演的宽度就越大”,演戏只需展露20%的爆发,余下80%留给观众想象。 - 谢若林当代“翻红”现象:昔日唯利是图的情报贩子,因其赤裸剥离虚伪、极度清醒的求生欲,在当代网络语境中被调侃为“人间哲学家”。

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[40:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2400s) 命与运的辩证:代际鸿沟与十八岁后的社会自立

面对生活与事业的沉浮,曹炳琨对“命运”给出了深刻的自我定义:“什么是命?命就是当这件事来了,以你的性格你一定会这么做;什么是运?这件事来了,以你的性格你没这么做,事情产生了变化。所以改命运,归根结底是改自己的性格。”他反思自己受原生家庭的影响,性格深处曾有自卑的一面,只有逼着自己做出强硬的改变,生活与工作才会迎来转机。

生于1983年的曹炳琨与1997年出生的UP主畅谈起各自的成长轨迹。曹炳琨回忆自己那代人小时候挨父母揍是家常便饭,皮鞋、棍子都是家法工具;而父辈由于经历了极度匮乏、吃不饱饭的年代,观念往往与飞速发展的现代社会严重脱节。父辈们一方面极度节俭,烂了长毛的剩菜舍不得扔、削掉长毛部分继续热着吃;另一方面却极易在保健品、金融诈骗等大钱上受骗上当,正如网络段子所言“在亲儿子身上省下的钱,全送给了卖保健品的干儿子”。

曹炳琨总结,人的一生以18岁为界:18岁前受原生家庭庇护,潜意识里觉得父母都是对的;18岁后独自步入社会、断掉家庭支撑的那一刻,才是真正独立的开始。年轻人不得不把家里的观念全盘推翻重新学起,直到三十多岁直面中年危机与惨烈现实,才真正学会了如何独立思考,并最终理解了父母作为寻常人的局限性——“因为他们也是第一次来到这个世界,第一次当父母。”

[045:00] 导演处女作的遗憾与“高级感”的执念

谈到家庭题材电影的创作,曹炳琨聊起了自己自导自演的电影《只要你过得比我好》。这部戏最初的设想完全不是后来的苦情沉重路线,第一版片名甚至叫《老小混蛋》,想讲的是两个浑不吝、谁也不服谁的父子欢喜冤家故事,带有很强的喜感。然而故事原型本身是一件真实的悲剧:男主角的妻子婚内出轨,且在出轨过程中意外身亡,留下了一个没有血缘关系的孩子;甚至原本还有一场丈夫失去生育能力的戏份,但曹炳琨当时还没孩子,出于一点迷信的私心“怕影响自己”便删去了。木鱼坦言,观众看这部电影时会觉得剧情冲击力太大、甚至有点过于戏剧性,但现实主义演法又极其克制,导致普通观众很难代入和接受这种极度小众的极端事件。

曹炳琨对此也坦然承认,作为新导演,自己在第一部戏里“太想追求所谓的高级感”,在分寸感的拿捏上犯了留白太多的毛病。比如开场男主拎着孩子意图跳河,镜头只是微微抬了一下孩子暗示轻生,意象过于隐晦。如果换成更直白的视听语言——先拍出跳河,最后在烧纸时用回忆闪回点题——戏剧效果和共鸣感都会好得多。当时投资人李力先生曾直接问他:“你这个片子的受众群体是谁?”曹炳琨当时一下子愣住了,心里压根没想过目标受众,只想证明“我当导演也行”。

- 电影最初构想:带有喜剧色彩的父子关系戏《老小混蛋》,最终走向了沉重的现实题材。 - 艺术反思:首次执导过于追求艺术克制与留白,导致极端的小众剧情未能与大众情绪达成顺畅连接。 - 导演心态转变:初期抱着“亏了就不干了回去演戏,只想证明自己行”的冲动,后来才深刻意识到必须对投资人与商业逻辑负责。

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[049:45] 内容即货物:从烂俗短剧、炒股亏损到谢若林的“黄金哲学”

经历过电影制作的全流程,又接触了市面上那种天天扇巴掌、出轨复仇的下沉短剧后,曹炳琨才彻底醒悟:影视本质上就是一件标准商品,哪怕创作者自以为做得再高级、再有内涵,在商业链条末端它就是一个货物。木鱼深有感触地指出,做自媒体视频和网文创作也是同样的逻辑,如果作者沉迷于自我感动或触犯类型禁忌(例如网文中的“一日戴绿帽,终生被弃坑”),无论技术多精湛都会被市场抛弃。曹炳琨甚至打趣,当年要是早点跟做网文、做新媒体的人请教,没准能少走不少弯路。

聊到未来的生计,两人甚至异想天开地畅想“转行”:曹炳琨曾教过几年表演,觉得去民国风情景区当NPC也是个出路,“上午演《潜伏》的谢若林,下午演《渗透》的齐公子”。两人调侃起早年投资,曹炳琨自嘲财运不济,开酒店亏钱,买股票买成了ST股最终血本无归,唯独印证了当年《潜伏》里谢若林的名台词——“买黄金才是硬道理”。曹炳琨透露,早年有老演员提醒过他“每年买一根金条放家里”,自己在2018、2019年也买过不少黄金当作强制储蓄。两人一致认同,人永远挣不到认知以外的钱,既然没有专业投资的天赋与时间,老老实实凭手艺干活赚钱才是正道。

```mermaid flowchart TD accTitle: 影视与内容创作的认知转变 accDescr: 展示从自我感动的艺术表达转向敬畏商业规则与受众共鸣的心态演变

subgraph 自我表达期 A["追求高级感与极致留白"] --> B["忽视受众群体划分"] B --> C["作品成为孤芳自赏的艺术"] end

subgraph 商业洗礼期 C --> D["经历全流程制作与票房毒打"] D --> E["接触下沉短剧与商业流水线"] end

subgraph 成熟清醒期 E --> F["承认内容是流通的商品/货物"] F --> G["敬畏认知边界:专注表演手艺"] end ```

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[054:10] 演员的同理心:不要神话“入戏”,敬畏感带来紧张与松弛

当木鱼问及演员是否真的能“百分之百体验他人的一生”时,曹炳琨给出了非常清醒的回答:“不要过于神话演员的入戏。”在他看来,卸了妆回到酒店躺在床上,演员依然要面对第二天背词、面对自己的柴米油盐,绝对不可能二十四小时彻底变成另一个人。所谓的入戏,是在镜头开机那一瞬间,情感浓度的极度汇聚与相信。表演的核心不是玄学,而是一种高级的“同理心”和持续深度的“思考”过程,用自己的肉身去呈现对人性的理解与层次。

对于行业内外常谈的“松弛感”,曹炳琨有着独到的拆解。他认为松弛感不是漫不经心,而是当你演得足够多、完全进入角色逻辑后自然散发的状态。与此同时,哪怕是葛优这样的顶级戏骨,上场前依然会紧张。这种紧张绝非对舞台的恐惧,而是一种必须具备的“敬畏心”。一个人如果演戏完全不紧张、满不在乎,拿着剧本对词也能混过去,戏就彻底丢了魂。

- 破除入戏神话:演员在镜头前投入全部情感浓度,但在生活与创作之间必须保有理性的跳入与跳出。 - 表演的层次论:“你认为的你”、“别人眼中的你”以及“实际上的你”三者叠加,才是丰满立体的角色。 - 敬畏与紧张:紧张是认真对待工作的本能反应,松弛感则是深度入戏后的外化结果,二者并不矛盾。

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[058:00] 从全聚德厨师到拼命三郎:“被《武林外传》支配的一生”

回忆起入行的起点,曹炳琨笑称全是阴差阳错的命数。他原本在全聚德当烤鸭师傅,觉得自己“在厨房的一堆人里算长得帅的”。厨房的老师傅随口撺掇他:“你这形象不当演员可惜了,电影学院正在招考,你赶紧去试试。”在母亲“不去试试怎么知道行不行”的鼓励下,他硬着头皮报考并走上了演员之路。刚入行时,他的愿望极为朴实:尽快把家里的房贷还清,给父亲买辆车,有余钱再换台好电脑。为了改善家里的生活条件,曹炳琨开启了毫无节制的拼命接戏模式。

年轻气盛荷尔蒙旺盛的那几年,曹炳琨几乎不知疲倦。他曾为了拍电影苦练一年拳击,练出一身腱子肉去硬碰硬打擂台;更曾在短短三个月内跨越深圳、沈阳、北京三地同时“疯狂轧戏”,参演《亲爱的》《渗透》等多部戏,整整三个月连轴转,睡觉全是在飞机上解决。木鱼笑着调侃曹炳琨演艺生涯里著名的网络梗——“被《武林外传》班底支配的一生”:他在《潜伏》里被姚晨啐过瓜子,在其他戏里被沙溢(白展堂)一枪击毙,被闫妮(佟湘玉)告到丢了饭碗,还被喻恩泰扇过大嘴巴。曹炳琨哈哈大笑承认网友太有才,但随后也坦言,这种高强度的连轴转极度消耗身体与对表演的敬畏,电视剧两个月拍四十几集让人疲于奔命,这也促使他后来极度渴望投身电影,争取更多静下心来深度思考表演的时间。

- 早期动力:还清家庭房贷、为父母改善物质生活,为此不惜常年连轴转接戏。 - 极限制霸:曾在三个月内同时在北京、沈阳、深圳三地辗转拍摄三部不同题材的作品,严重透支精力。 - 影视节奏反差:电视剧快节奏拍摄留给思考的时间极少,促使他渴望在电影的慢工细活中弥补遗憾。

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[01:03:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=3780s) 散养式生存:不立人设,只要在行业里“一直活着”

在同咖位演员纷纷依靠综艺和人设立足名利场时,曹炳琨却对真人秀敬而远之。他离开早期的经纪公司CAA后,与经纪人、制片人刘冰保持了长达多年的合作。两人的合作方式非常“散养”且彼此尊重:不合适、不喜欢的剧本坚决不接,即使一年没接大戏、面临发不出工资的现实压力,经纪人也绝不强迫他为了捞金去接烂戏。曹炳琨直言,自己早年放弃过很多能大红大紫的机会,但骨子里极度向往自由,极其害怕复杂的人际关系。正如当年演员冯远征开玩笑说的那样:“火了有什么好?上大街连口痰都不能吐了。”

在曹炳琨看来,最理想的状态不是“人尽皆知的顶级明星”,而是“大家都认可我是个好演员,但走在路上不一定能叫出我名字,能在这个行业里平平稳稳地一直活着”。他回忆起参演冯小刚执导的电影《私人订制》时的一段经历:他饰演廉政公署人员,冯小刚希望他延续谢若林的结巴特点,他便在宾馆里琢磨准备了八九种不同的演法。然而到了片场实拍,对手戏演员葛优以一种极度不经意、极其轻描淡写的松弛方式念出了“在座的都是……”的台词,完全出乎曹炳琨的所有预判。得益于前期深厚的积累,他瞬间将准备好的八九种演法拆解重组,接住了葛优看似轻巧实则极难应对的戏。这也印证了他的演戏信条:唯有提前做足所有准备,意外发生时你才有调度的选择权。

| 发展路径 | 常见商业明星路线 | 曹炳琨的选择与处世观 | |:--- |:--- |:--- | | **团队合作** | 强控人设、商业包装、资本绑定 | 与经纪人刘冰保持“散养式”合作,互相信任与尊重 | | **项目选择** | 频繁上综艺维持曝光、高价接盘快餐剧 | 不喜欢的角色坚决不接,宁可忍受空窗期 | | **职业终极目标** | 当最红顶流、夺影帝、利益最大化 | 维持清醒自由,“在行业里有尊严地一直活着” | | **面对即兴变奏** | 依赖剧本固定程式,临场易慌乱 | 提前准备八九种预案,从容应对对手戏的变招 |

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[01:09:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=4140s) 走出“阳光抑郁症”:暴红后的收敛与AI时代的清醒

长年累月的高强度入戏与昼夜颠倒的剧组生活,不可避免地给精神带来了沉重负担。曹炳琨自曝,他在2015年前后曾患上严重的“阳光抑郁症”(又称微笑抑郁症)。那会儿他为了一部电影苦练了一年拳击,精神极度紧绷,在片场面对所有人时状态极好、谈笑风生,旁人完全看不出任何破绽;但一收工回到自己房间,坐在沙发上就止不住地天天痛哭,整个人陷入了无休止的自我否定与质问:“为什么我的表演还是不够好?”这种煎熬的状态持续了数月之久,最终他是靠着强迫自己“只接在北京拍摄的戏,每天必须收工回家”才慢慢自愈。

聊到当下AI技术对影视行业的冲击,曹炳琨展现出异乎寻常的平和。他认为AI归根结底是工具,人的审美上限决定了AI能辅助实现的上限;即使未来算力无上限、算法真能模拟顶级演员的表演,也是时代发展的必然,毫无焦虑的必要。回忆起早年第一次担纲男一号,同剧组的女主角因为番位和宣传重点被替代而在台下当场痛哭,那一幕给年轻的他上了极深的一课:名利场瞬息万变,大红大紫时极易膨胀狂妄,但狂妄往往是灾难的开端。经历过短暂的自满后,曹炳琨迅速收敛了所有膨胀心性,选择在生活中回归低调、保守,日常在家打打游戏、带带孩子,“清醒、活着、能不断创作,这就够了”。

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[01:14:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=4440s) 创作者的“补仓期”:经历痛苦与失败,人生最重要的是活着

对于木鱼提到的“同行聚会大家常哀叹自己被掏空”的焦虑,曹炳琨用“仓库出货”做了一个极为精辟的比喻:创作者就像一家杂货铺,你脑子里的经验、情绪和阅历就是库存;当库存全部卖空时,你就必须停下来关门“补仓”,强行透支只会迎来彻底厌倦的疲惫期。他如今拍完一部戏,必须空出足够长的时间让自己完全脱离角色变回普通人,回归生活、观察人间,因为“生活的沉淀越厚,下一个角色才会越好”。

在育儿观上,曹炳琨同样拒绝内卷与焦虑。面对四岁的孩子,他绝不去设想为了让孩子上贵族学校而拼命接烂戏赚钱,只求孩子健康成长、树立正确的三观,未来做一个对社会有帮助、对自己内心坦荡的人。在对谈的尾声,针对年轻一代观众普遍面临的职场与生活焦虑,曹炳琨给出了毫无教条说教意味的真挚寄语: > “该焦虑就焦虑,该紧张就紧张。你不经历十次失败,不经历痛哭流涕,你怎么可能成长?一帆风顺绝不是什么好事。痛苦与磨难只是人生沿途的风景,但它绝不是你的全部。人这一辈子,最要紧的事只有一件,那就是好好活着。”

- 创作者“补仓论”:库存出清后必须停滞与沉淀,回归现实生活摄取养分,才能避免艺术生命枯竭。 - 极简育儿观:放弃阶层焦虑与名校执念,以身作则引导孩子拥有正确三观与健康心智。 - 青年寄语内核:接纳成长中的失败与内耗,焦虑是成熟的必经之路,守住底线活着才是终极智慧。

## Notable quotes > [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=0s) 一个人颓废了,他的体型一定会发生变化。 — 曹炳琨

> [10:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=600s) 这回你火了!你是06年的姚晨、07年的王宝强,08年就轮到你了! — 副导演

> [35:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2100s) 承受力越大的人,表演的宽度就越大。 — 曹炳琨

> [40:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2400s) 什么是命?命就是当这件事来了,以你的性格你一定会这么做;什么是运?这件事来了,以你的性格你没这么做,事情产生了变化。所以改命运,归根结底是改自己的性格。 — 曹炳琨

> [40:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2400s) 因为他们也是第一次来到这个世界,第一次当父母。 — 曹炳琨

> [45:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=2700s) 你这个片子的受众群体是谁? — 李力

> [54:10](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=3250s) 不要过于神话演员的入戏。 — 曹炳琨

> [01:03:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=3780s) 火了有什么好?上大街连口痰都不能吐了。 — 冯远征

> [01:14:00](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe?t=4440s) 该焦虑就焦虑,该紧张就紧张。你不经历十次失败,不经历痛哭流涕,你怎么可能成长?一帆风顺绝不是什么好事。痛苦与磨难只是人生沿途的风景,但它绝不是你的全部。人这一辈子,最要紧的事只有一件,那就是好好活着。 — 曹炳琨

## Mentioned 谢若林, 《潜伏》, 曹炳琨, 一条闲木鱼, 《三大队》, 蔡彬, 《只要你过得比我好》, 郑洞天, 《郑培民》, 《城里城外》, 姜伟, 吴刚, 冯恩鹤, 《失踪的上清寺》, 范胜, 马奎, 姚晨, 王宝强, 《魔兽世界》, 孙红雷, 《征服》, 余则成, 祖峰, 李涯, 陈建斌, 《甄嬛传》, 李蔚然, 《我们生活在南京》, 马嘉祺, 徐宝凤, 《渗透》, 齐公子, 《越狱》, T-Bag, 张国立, 曹保平, 李力, 全聚德, 北京电影学院, 《亲爱的》, 《武林外传》, 沙溢, 闫妮, 喻恩泰, CAA, 刘冰, 冯远征, 冯小刚, 《私人订制》, 葛优

## Video description 18年前,谢若林还是《潜伏》里那个唯利是图的情报贩子;18年后,他快被网友捧成人间哲学家了。 于是我把演员本人曹炳琨请来了。

[Source](https://www.bilibili.com/video/BV19SaG6uENe)

中文简报

曹炳琨详述投资破产与戏路演变 称承受力决定表演宽度 演员若将生活挫败与现实重创转化为抗压底蕴,即可摒弃机械外部技巧,转而以极度克制的减法表演传递更深层的人性张力。 曹炳琨回顾了从全聚德烤鸭师傅跨界入行、25岁出演《潜伏》谢若林一举成名的幕后细节,拆解了结巴设定与长镜头博弈中从青涩技巧迈向克制留白的表演进化。他毫无保留地复盘了执导电影《只要你过得比我好》遭遇出品人病逝与撤档的剧痛,坦诚讲述了生意破产、卖房还债、曾患“阳光抑郁症”的真实人生低谷,破除了影视圈的入戏神话与暴富幻象。围绕当下年轻人对谢若林生存哲学的追捧,他透视了商业规则与人性承受力的辩证关系,提出了创作者适时“停工补仓”的理念,并真挚寄语年轻一代接纳成长阵痛、坦荡坚韧地好好活着。 曹炳琨揭秘《潜伏》幕后,透露导演兼编剧姜伟当年最偏爱的角色正是谢若林,不仅金句密度极高,且剧本极度保人;全剧高压实拍仅耗时63天。 (0:00) 针对自导自演电影《只要你过得比我好》撤档痛哭的传闻,曹炳琨澄清崩溃并非因票房惨淡,而是第一出品人李丽先生在影片上映前夕因绝症晚期骤然病逝。 (25:00) 因跨界投资剧组驻地酒店与酒吧遭遇疫情重创全军覆没,曹炳琨变卖大量私人物品补齐投资人款项,直言演员不接代言、不搞直播仅靠片酬并没有外界想象的暴利。 (30:00) 从全聚德烤鸭师傅到拼命连轴转的演员,曹炳琨曾患上严重的“微笑抑郁症”,如今主张创作者必须留出“补仓期”脱离角色、沉淀生活以防透支。 (69:00)

Reading summary

演员曹炳琨结合自身从《潜伏》到执导电影及经历商业挫折的历程,阐述了表演从外部技巧走向内在留白的过程;他认为角色的厚度源于演员的人生承受力,创作与生存的根基在于敬畏规律并接纳现实磨砺。 从形体拐棍到留白克制:表演境界的演进 (0:00) 曹炳琨将形体改变视作表演初期的坚实“拐棍”。在自导自演的《只要你过得比我好》中,他曾用两个月减重五十斤;拍摄电影《三大队》时,他在七天内完成了由肌肉线条清晰到颓废发福的形体跨越,借由呼吸节奏与步态的改变自然带出人物心境的坍塌。早年在《潜伏》中饰演谢若林时,他借用北京孩子学结巴的生活经验,将口吃设定为思维飞速盘算利益与语速脱节的掩护,辅助确立了角色的生存逻辑。 随着阅历积累,曹炳琨认为成熟表演的核心在于“做减法”与忘掉技巧。他反对神化“二十四小时入戏”,指出演员回到生活必须保持清醒,表演依靠的是镜头前的同理心与情感高浓度汇聚。在《私人订制》与葛优对戏时,对方举重若轻的松弛更印证了他的观念:演员唯有保持对舞台的敬畏感并做足多套预案,才能在镜头前以沉静的瞳孔与留白传递内心的波澜。 高压淬炼与当代审视:谢若林的角色两面 (35:00) 回忆起二十五岁参演《潜伏》,曹炳琨坦言当年谢若林能引发强烈反响,主要归功于编剧兼导演姜伟扎实的剧本与高密度金句的倾斜倾注。在全剧仅耗时63天的紧张拍摄与老演员强大的气场压迫下,曹炳琨在宿醉未醒的早晨被副导演用冰毛巾敷醒,凭借进组前背烂的台词底子,一条拿下与孙红雷长达十三分钟的长镜头吃饺子戏码,在极限状态下磨练出下意识的表演反应。 针对当下年轻观众将谢若林奉为“人间清醒”与“精神导师”的网络现象,曹炳琨认为,这是当代社会语境对角色赤裸剥离虚伪、极度清醒求生欲的投射。但他依然从宏观戏剧与历史视角明确指出,谢若林本质上是一个彻头彻尾唯利是图的反派,不应因现实共鸣而被过度美化。 执导阵痛与商业清醒:影视内容的商品属性 在首次自导自演电影《只要你过得比我好》时,曹炳琨因执着于追求艺术“高级感”与极度留白,导致极端的小众悲剧原型与大众共鸣出现断层,忽视了投资人提出的受众定位考量。影片面临撤档时他失声痛哭,真相并非网络传言的票房受挫,而是电影第一出品人李丽先生在公映前夕因绝症病逝带来的巨大精神打击。 经历电影挫折以及疫情期间投资剧组酒店、酒吧导致的资产亏损,曹炳琨变卖房产与私人资产全额补齐投资人款项。这些现实摔打让他彻底醒悟:影视创作在商业链条末端本质上是一件流通货物,创作者不能孤芳自赏,必须在认知边界内做事,尊重商业规则与市场逻辑,守住本分的手艺。 承受力拓宽表演厚度:散养生存与创作补仓 (74:00) 曹炳琨提出“承受力越大的人,表演的宽度就越大”。经历过名利场的起伏、财产亏损与2015年前后的“阳光抑郁症”后,他在表演上主张克制,认为成熟处理只需展露20%的外放情绪,将剩余80%留给观众揣摩。在职业路径上,他选择与经纪人保持不立人设、不上综艺、不接烂戏的“散养式”合作,追求在行业内平稳、有尊严地一直工作。 针对艺术创作中的枯竭焦虑,曹炳琨提出了“仓库补仓论”:创作者的情绪与阅历如同库存,出货殆尽后必须暂停接戏,回到柴米油盐的人间生活中沉淀“补仓”。他主张通过改变自身性格来化解命运困局,直面成长中的失败与内耗,守住生活本位,清醒、坦荡地活着。 访谈通过曹炳琨对数十年演艺生涯与生活波折的反思,揭示出优秀的表演并非玄学技巧的堆砌,而是以现实承受力与沉淀为养分的生命输出;在商业与艺术的博弈中,破除自我感动并敬畏生活本身,是创作者长期生存的关键。

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[0:00] 曹炳琨: 一个人颓废了,他的体型一定会发生变化。 [10:00] 副导演: 这回你火了!你是06年的姚晨、07年的王宝强,08年就轮到你了! [35:00] 曹炳琨: 承受力越大的人,表演的宽度就越大。 [40:00] 曹炳琨: 什么是命?命就是当这件事来了,以你的性格你一定会这么做;什么是运?这件事来了,以你的性格你没这么做,事情产生了变化。所以改命运,归根结底是改自己的性格。 [40:00] 曹炳琨: 因为他们也是第一次来到这个世界,第一次当父母。 [45:00] 李力: 你这个片子的受众群体是谁? [54:10] 曹炳琨: 不要过于神话演员的入戏。 [63:00] 冯远征: 火了有什么好?上大街连口痰都不能吐了。 [74:00] 曹炳琨: 该焦虑就焦虑,该紧张就紧张。你不经历十次失败,不经历痛哭流涕,你怎么可能成长?一帆风顺绝不是什么好事。痛苦与磨难只是人生沿途的风景,但它绝不是你的全部。人这一辈子,最要紧的事只有一件,那就是好好活着。

Original transcript

[0:00] 副导演拿剧本的时候跟我说你是06年的姚臣07年的王宝江08年就你那太好了我赶紧给我妈打电话我说火了卖了好多东西把那些人家投资的钱又给赔上了这也算给朋友一交代了命就是当这件事来了以你的性格你一定会这么做什么是运的这件事来了以你的性格你没这么做改命运的就是改自己的人我现在这儿有两个币你告诉我哪个是高尚的哪个是龌龊的好谢谢曹老师我感觉当up主就有一个好处喜欢哪个角色哪个演员能见到活的希望你多见点活的您第一次演浅浮的时候才25岁吧现在都已经20年了快结果今天来的路上就一直在那想就不知道一会看见的曹老师是比较瘦的还是有点胖的 感觉您这些粘眼的角色肉眼可见的一点一点在发福到岁数了 其实胖有胖的好处 就不是胖就比较真实 有时候胖一点吧演出那个角色啊挺挺讨喜的看着他就想想你就发现太瘦了吧对没有那个那斗劲了就 但是有些时候你说这个角色需要受的话 我能就迅速的变得很瘦对狠的一次两个月五十斤是为了哪个角色?就那个电影叫《只要你过得比我好》那电影我看我觉得拍的特别好当时虽然不是在院线看的我是在线上看的有了是吧对三大队的时候也讲了当然他只给了七天的时间中间但是后来先讲了然后就开始就增你会发现两个他那个入狱之前之后体型有完全的变化然后感觉那个角色其实相比您以前的状态也是稍微有点远过您他们在第一个阶段就你看他其实是可以的还有肌肉当然还是用了点手段后边就完全就发福了这个人你想一个人颓废了他就是会体型的一定是会发生变化的这些其实都是帮助表演的但那角色拿着佛珠在这个念要放下是吧身心清静方围岛退步原来是向前我感觉这个形象通缉力巨强当时我是在电影院看的三大队看完之后其实我对整部电影的情节别的什么台词其实记忆不是特别深那您那形象念那台词好几周晚上我都是热成的就特别喜欢那个戏特别喜欢其实就我们有时候演戏演完了一个戏你要是能久久的在那个戏里边享受的那个状态其实是特别幸福的一件事情说到表演就是潜伏是您第一次演戏吧第一次正儿八顶的演戏也不是啊是吗之前演过那个郑农天老师的郑培民我知道那还拿了很多奖的武艺工程那个都在很小后来有城里城外嗯很多眼光也很多系量其实都差不多但是就潜伏那个角色很出彩哎在那剧本写的很好当时那个江伟导演最喜欢的那个角色是谢若林这个角色对啊最喜欢江伟导演说的最喜欢的那他这个喜欢会体现在哪些方面呢为这些角色去设计很多场景这个东西他就是一个编剧也好一个导演他都会有偏爱的他就是对这个谢友林他就是特别偏爱在写的时候啊嗯偏爱那个金剧多给你点这拍的时候就不需要根本就已经就足够了有的时候你就是正常的演下来,其实不管谁演都能活谁也谁也活我有看到过一种说法我想跟您求证一下他们说战场的演员老师他也演过很多的戏就是说他在生活中就是一个特别开朗的特别爱讲笑话的片场他是来的最早的几个人一坐下来就拉着一大堆人开始唠嗑开始讲笑话然后带着一种状态就进入戏里面去就去激动了后来又跟福文贺老师拍过一个戏叫《失踪的上青寺》冯恩赫老师就是属于那种永远在讲笑话讲着讲着然后预备开始他眼上了,我们在这儿,就憋不住了,他有好多笑话吧它有固定的手势这个手势它里边有含义的他演了演戏跟你他就让你联想到那笑话我真的不是帮助你引导状态这种是吗不是 [5:00] 其实冯恩赫老师是非常有经验的 他有时候会在戏里边啊就是开这种玩笑啊这个玩笑其实是只有我们懂的啊但是不能这就是您还得继续演戏对对对对其实表演很多时候真的在这个表演认真当中寻找一个娱乐感有的时候说这场戏你该开花大笑你可能说有时候就你心里如果是空的的话 你演出来就假的他就帮你让你想一笑话 缺乏感染力 你一想那笑话 你心里就有了 你就笑就变真了 当时我原来的表演经验没有那么你那年25岁是吧 对就很稚嫩 当然现在也知道该怎么演了 但是当时就确实需要很多人帮助啊 但说到这个表演就是我不是专业的 但我有听说就是演员们比如说分成什么体验派啊什么技巧派这种就是您刚刚说就是这个叫什么要演一些比如说开怀大笑的戏你要有这个状态观众才会感觉到有这个感染力存在那是不是有些演员他们其实不需要这些东西他们就是这个叫什么不管什么场景什么情绪只要你告诉他要做什么他们就能立刻给你投入和展示出来不知道就是很多人说就表演是不需要技巧的我觉得这个分很多个层面来说那您说我这场哭了然后导演喊停然后换一个机位那你说这时候需不需要技巧你要叫什么接戏是吧切换你的情绪和状态对你调动身体情绪的时候它一定是需要技巧的但是你说感受一个角色的时候你感受当下的时候要忘掉计较我觉得这个分阶段的当这个技巧全融入你 就跟炒菜似的 刀工那炒菜切的都一样了 你就忘记 你就不管那个了说什么时候放言上他成为下意识动作了那你只需要去想这用心的感受他就就是一个辅助的特别初级的一个就是在第一个阶段你需要了解掌握的在学校学的那些都是技巧但是真正当所有的包括你自己有自己的表演逻辑体系的时候那些你都会忘掉的比如说像后来三大队里面蔡兵这个角色我觉得他也是非常丰富的一个形象你会提前就是花很多时间去体会这个角色的状态我刚才其实讲就是他的胖瘦其实就是他最好的拐棍一个人就那个胖瘦他那个上楼都是不一样的他的体态给人最直观的感受上楼带喘气或者这个人身体虚弱了很多不需要技巧了他就已经帮助你了就是你的呼吸都都变了的时候 你的眼睛一定会变的眼神应该说笑其实笑用哪儿笑呢就是用眼睛笑不是用这个你眼睛笑了你这个嘴就跟着笑了就是这样 真诚我想说的其实是真诚但是我觉得这种真诚它其实很难做到有时候比如说像您也谢若玲那会儿25岁您的生活应该当时也没有经历过谢若林这么复杂的人生对但是我就说谢若林那个角色写得很好把台词都背下来认真真演因为那剧本它就是原来有一种说法叫人保戏和戏保人谢主林就是吸宝人了就是我很幸运啊我觉得也不能这么讲您还是为这个角色增添了很多光彩北京孩子小时候在初中阶段都愿意学街吧也不知道为什么我觉得这可能不是北京孩子我小时候也爱学街吧不知道为什么学完了呢家里就打对对对这个也全国统一我觉得我小时候就老学然后我身边好多其实都是赶不过来的街吧吧但我觉得像谢若霖这种角色就是导演和编剧设计是一回事但是就是我为什么说您应该为这个角色增添了很多光彩因为就像您之前说的我感觉您在演谢若霖的时候很真诚就是我不是在演一个坏人我是真心实意的乱世中找到一定的自我的生存哲学这样一个人其实那会儿也没有那么深刻的理解啊那会儿其实就我是为什么说智能就是觉得我需要很多技巧的帮助啊包括结巴就有时候人脑子跟不上菜的时候他就会发生点迟钝那嘴就想这选择用哪个词的时候有时候说话别伤害别人啊或者是顾及特别多的时候人会都会有点这个问题出现他说结巴说挺好的嘛对吧但刚刚您说严马奎的之前编剧会有跟您聊说这个什么马奎这个角色他是这个样子的 [10:00] 有看到过采访他说演马奎那位老师他其实并不了解他的角色到底是什么样子入戏了他真心实意地觉得自己在演着一个志勇怎么走运这就是他给自己一个说服自己的一个理由我觉得这个东西当然我还觉得谢守林是最帅的呢是吧是别人怎么评价你那别人的事我作为演员我要有一个信念对对对一定要有这个这个事件其实是固定好的别人的台词也都固定好了但我如果不这么认为就没有人会我如果不这么认为我就没这么着力了其实就他的戏剧效果就在这里了就是我曾经也看过一个何彬老师的一个采访啊台风坏人哪不会演那个过程 眼睛进来滴路乱转的把他演到一个正常的人但是你说丢了我茶杯这人偷的就很多时候他也有也得有点那个叫留白是吧对对对哎就是给予观众的想象和去判定这个东西就是是人者见人的事啊但他自己一定要有一个坚定的信心那你当时为谢若林这个角色找到的信心是什么呢?就是我是一个什么样的人,您是如何看的?这事都过了20年了,快18年了谢谢大家谢若琳他是一什么我其实没想那么多吧可能也我记得特别清楚的就是那个副导演拿剧本的时候跟我说说这回你火了我说为什么呀他说你是06年的姚辰07年的王宝江,08年就你。我说那太好了,我赶紧给我妈打电话。我说火了我妈说为什么呀因为当年有一个戏叫不要和陌生说话对对对对也是这个导演安家和对对特别喜欢然后就崇拜冯远征老师就在戏里表演他太崇拜了就能演出这样的坏人每个时间段人都会产生不同的变化那时间段就觉得演这种坏人太厉害了当时有什么预期吗?我要火到什么程度啊谁知道能想挣10万块钱那会就觉得太厉害了 说今年后边能挣十万块钱 我就想换一电脑 这就是我的预期就原来玩那个魔兽世界我那电脑花瓶哗哗哗的死机了在这重启跟人家一块刷那个高级都军什么的那种他得不停的在线然后别人老口打电话然后我那帮朋友就打我号下来 让他们电脑上了很痛苦玩的 这就要怀疑好点电脑刚刚我在下面跟同事聊就是聊到您25岁接的泄入已经这样一个角色然后就感慨我也25岁然后你又说当时25岁就是谢若霖这个角色他们就跟你说这个角色会火当时不会紧张紧张啊有一场戏吃饺子那场啊是是是刚刚刚搬到一起您那个和于泽成是吧进门饺子右键饺子跟父母用夜间最后一顿饭就是饺子该死的鬼子那场戏啊就从头到尾13分钟一句没错怎么回事呢那天的头一天好像是祖风老师过生日大家就聚餐我也去了第二天就起不来了刚才说我能火那佛导演拿了一丝毛巾往我脸上一呼当下两个还晕着呢其实那个台词呀那之前就都背完了 我就有一习惯就是道具组前几天就把这本都备完了有时候经常是跟人说晚上聚会去了然后第二天说这人也没背台词去了就能演 就老蒙人家我没看就看一遍其实都进阻之前都背完了都然后到第二天到现场跟小二姐赶紧对了两边就上去演了 其实当时挺怕孙老师的 挺害怕的 因为他演的那征服我就说能演这个的都能火 就是麦西瓜那个 他也能火 被人崇拜 我们原来特别崇拜的他那是挺害怕的气场就别强大了我就刻意的跟那个他有一个替身我说咱俩演一个我跟那替身先演一个先练一点中长反应对对对那会儿挺好玩的因为那会儿人的那个欲望啊都少不断的老想 演了这名 想演那个的 那会儿挺开心的我感觉这状态听着像是我25岁当博主那块状态那会儿什么都敢写然后写这个的时候就想写下一个就人好像都是这样的就你弄着弄着就野心越大是吧其实谢谢大家 [15:00] 你有5万名就想要20万是吧 就这意思吧你现在多少粉丝快两百万那么多了那你算大博主呗对算是吧你是学历史的不是自学的这个江伟导演是学历史了是 我有听说了他们就写剧本我觉得都特别厉害是的我潜伏这本子实在太厉害对还有那个西藏秘密的他俩是同班同学刘德宾导演跟江伟导演同班同学就是他们写一个剧本那会儿写一个剧本就资料10米高是对我听说潜伏这本子写了10个月吧好像拍纸拍了两个月但是写了近一年什么的六日三天一骨你想那会一共63天就拍完了那么长说明就是首先本子杂实其次演员也很刀位 还就是 当然这个他们那些演员 包括什么吴刚老师什么那些福恩和老师祖峰老师 我都特别崇拜那个时间段我是一个刚毕业没几年还在那给人干助理的那名小皮孩儿见着他们就好像尤其那个年代的我还有那种师父的那种因为我原来也学厨师嘛 就有那么一种 就是看见他们就得尊敬跟时代变化了啊 那个时间段就看他们就害怕啊就老想跑啊你知道吗就放手来了就跟小孩看见这个本主认识的有那么一种可以体会可以体会我刚做博主的时候他们喊我去参加什么活动见到那些前辈我也是这个反应我现在其实喊这样是吗跑就一看赶紧的就躲一边去就害怕不是害怕喊到出来哼就我刚才说的这句有点天赋 这些东西吧 所谓叫开窍吧 就是不知道从哪天开始那天你说要采访我还真的在网上搜了两眼你说那会儿演戏他很稚嫩吧但是还有会二次发现的这么一个事儿就是今天都在延续了 就是什么样子 就是我录音机呢 到床底找了一下 哎 没看着 哎 那是什么 就他演两次 看两次很多都是下一次动作它不是设计出来的所以那会儿我想我怎么会演这个呢但我觉得这就是一种寄托于可能你的这个信念感之类的就下意识地做出了一个很棒的反应就很奇怪反正每个演员都有自己的一套体系都有一套自己的绝活能跟那个角色高度的适配了以后所以我就说为什么我总在身体上在自身去找这个方法呢就是所谓的方法就是做些准备的就有些时候那导演拍着拍着我今年年底可能有一个电视剧叫《我们生活在南京》我演这个马家琪的《爸爸》那个戏呢李卫然导演原来拍《决战沙马镇》啊我们在一起还有那个《阴晴渊渊区2》他这次找我演了一个这个就很有学问的玩无限电的这种呢那需要减点飞吗哎呀他就跟我说说你别再剪了在拍的过程之中他说你别再剪了越排越越瘦 因为他现在都顺着排 所以这个简维这事这场门是特别好使的 它是一挤一挤一挤一挤拍 所以你就在那个戏里面因为他那个戏就越来事越多越来事越大肉眼可见这人越来越瘦越来越忙 对所以他这个就特别会帮助你的这个结束缩造 那不像过去 拍二十景 明天拍第一集你没法控制这事现在很多都顺着拍说到拍戏顺序我就想到陈建彬老师接受采访说拍《甄嬛传》的时候广戏都是一两天之内拍完的原来都那样但拍戏顺序为什么现在会又变成顺着对为什么又会顺着呢质量好啊你看咱俩的其实如果上来现在此时此刻是第一场戏咱俩的眼神交流跟刚进来的时候会有变化对吧会有什么变化呢你看我更顺眼一点吗更熟悉一点并没有 说什么意思咱俩就是熟悉熟悉一会咱俩再见的时候上来再见如果啊咱刚进来的时候是对啊他还很客气是吧但是到那个门口的时候一会儿 [20:00] 比如6点多了 咱俩再见了上来如我们先拍那个嗯状态不对对 然后你他不如你顺着来的这个您在潜伏第一场戏是什么能想得起来吗就那个偷录音机那个录音机丢了就在床底也跟徐宝芬吧吉阿拉那都已经快到最后三分之一的剧情对那会上了因为那个就是上来的第一场戏就很多那会儿很多导演也是这样就是对这个演员就没有百分之百把握的时候就会拿一个最简单的一场戏先调整这个演员的状态当时是出于这个目的眼的第一场戏对那场戏台词也少也简单还有要急的地方它就比较能够牵扯到很多演员你上来拿那13分钟演一个也议得了我以前一直好奇说什么演员的导演调教演员啊这种东西体现在哪里原来其实就是从这种东西也可以前两三场基本上就定型了第二场戏就是那个到一个情报贩子家里边去找出那个材料你看那眼镜他还挖出延安那些信件你看那个那会儿还得找 那一场戏明显的表演体系跟别的场景的表演体系是完全不同 他那眼睛那还在找那个人物状态了他找完发现那个不好但是已经拍完了这叫什么就是人设还没有完全确定对没确定他到第三场可能就能确定下来了那演完了你看他其实还想找一个又结巴又在脸上后来呢只能给自己找点说法就如果这人刚抽完大烟也可能是这种状态面部神经抽搐对解释这事吧你只要自己能说得过去就我这个表演就成立但其实有些戏可能观众能看得出来但潜伏大家是没有什么感觉的感觉剧中的人物关系都一点一点的水到渠成不会有那种错乱瓶颈的感觉还是就剧本写的好 太扎实了那要不然也不会活这么多年 是吧现在又被人翻出来那不何止现在被翻车我觉得他一直就没有被翻过去过但是现在很多年轻人那会还很小的现在他们又翻出来了我觉得我会把这种故事称之为有生命力的故事就是他可能是依托于一个相对来说就是编剧在写剧本的时候就结合当时很多的时代背景写出了一个相当真实的有血有肉的故事那么里面角色就是有血有肉的太难了对就好的剧本啊他就创到很多好的演员他能成就很多好的演员其实潜伏这戏就给我很多机会给我很多机会我就去演别的戏其实表演一定是在一个时间中历练出来的就在不停地建别人怎么演别人怎么弄 然后别的桃源怎么你就在这个过程之中吸收当然我们在学校学的方法很重要但是在社会上实践啊是特别的重要的 你看香港他们都是就在片场学的我特别喜欢香港演员林学老师我记得他以前也是场季出身的演的第一场戏是杜启峰老师的《枪火》他好像也就是第一次演电影表情不太会管理之类的导演就让他不停地吃花生原厂现在就在吃花生这就是方法开始都是需要用很多的方法和模仿好像后来就慢慢演着演着就自己的找到方法了那我好奇您拿到渗透那个剧本的时候很多人说这齐公子拿到了李牙的剧本你会研究这个潜伏里面祖风老师的演绎那完全不一样齐公司好多人说我那是咆哮式表演他们说我是电影马景涛对对对我看渗透的时候就有这种感觉那你说一个愤青儿孤立无援的 是吧 是 身处在那样的环境里面看谁都不顺瘾 全都是在那贪污那帮反派啊所以在那个情况下 我得说服自己就我跟那个马奎那个罗人一样了就我得告诉你我终于挡住对就是你得给自己这个扶手所以他那个表演就成立了那你觉得齐公子这个角色和祖风老师演的这个李牙这个角色有什么不同李牙没让上我吧李牙像个小媳妇祖风老师实际上他的表演是很高级的那种他是内脸性克制对我那会儿呢特别的喜欢美国一个电视剧叫《月玉》我就特别喜欢里边的那个就踢白了可他们就了 [25:00] 老特横 特外泄对 所以有的时候就有得有点那方法就是就借助就幻想哎呀这个其实眼泪不像跟人家但是就老爵夫也特像啊老觉得自己挺厉害的其实就是无法从心里边梦好 但是两回事其实今年看都挺幼稚的但那会儿老觉得自己挺烈的就我刚才为什么说演员他就分好几个阶段呢那个时间段就老想证明自己的演技现在你就觉得很搞笑那会就想证明我很棒那要说这个我很好奇如果现在您带着您现在的演技啊知识啊回到25岁那个状态去演谢若林会有什么不一样的因为谢若林就太深入人心了我现在在演就只能是模仿他了就只能模仿那个节奏选择不敢他已经成功了你为什么要去颠覆他呢比如让我给你啊哎那我可能我要颠覆一下祖风因为这是我我跟祖风老师在生活里包括原生家庭呀他就本身很多的人与人之间都有差异吗那如果让我也余泽诚那我也会有不一样的这是我的理解但是你说谢若林我只能去模仿那我要是换个问法假设现在要重拍这个潜伏然后还有您来演谢若林那会有什么不一样还那样翻拍了还是那样因为他很成功就颠覆自己也就没有偏要了吧您是一个容易满足的不会说我已经有一个成功了但是我现在有一个更高水平的这个技术在这我要让他更成功没有技术现在我刚才就说在那个阶段我总想证明自己表演有技巧方法就现在这个阶段呢实际上是应该丢掉方法 就丢掉那个技巧 我刚才也说 我说在拍之前你只要储备够了在拍的时候你会忘掉那些东西其实是对这个角色更好的原来老学那些比如说脸上有什么微表情当你真正见过高手的导演大师级的导演他们会要求你用瞳孔来演哦说到瞳孔我就想到有很著名的一场戏应该是开国大典吧张国立老师演的蒋介石就有一场戏他选副总统他不希望你明白我知道那场对就那场戏了他坐在那边好像他的嘴角啊表情啊眼神啊都没有变但大家都能看到他的脸上的笑容间间就不见了首先剧情的铺垫在这儿就是说刚才咱回到刚才说事件它是已经发生的但很多时候你脸上没表情但你心里只要想这事了观众就能感受到当然这个是在那大屏幕上当然现在电视机也越来越大但是这里边他有很多声音的辅助比如说说着说着话突然静了 没人说话了但是焦点在这个人脸上的时候观众的注意力就会全都放在这个人那那吵架呢你这用瞳孔那谁看你啊人都看着吵架的了是吧那这个焦点在哪儿也很重要这个全是导演的这些技巧性的东西是您演这么多戏的时候自然而然形成了还是说您导演了你内部片子之后有了更深刻的认识我其实一直都挺追求进步的就没有一个说必须是通过这部戏或者就是我刚才说的见过不同的高手通行导演不同的导演对你要求你要得满足这个导演他的所有的需求这其实是一件挺难的事,每个人他要求的都不一样还有风格啊还有表演的统一性啊就是咱就比如说三大队那谁是主演张义是主演啊当然陈泽生导演在选演员的时候就选的都是这一挂的演员这个表演风格的统一接触不同的人不同的演员导演读了他们的这些所有的需求你就会觉得你这次是进步的我说的是完全沉浸在那里边啊后来自己拍《只要你过得比我好》是想自己满足自己的需求吗?其实我拍《只要你过得比我好》挺着做险 曹普平导演是监制他有一次就说曹敏坤表演太大就是使劲 他其实TOP频道员就很要求那种就是那克制了那种我就想怎么克制后来我就又演了一个曹不平导演的一个监制的一个戏 演一个女孩的爸爸后来导演就说你这回挺克制的 [30:00] 是我看到了曹生的剧本啊我说哎这个实际上就我特别喜欢那个嗯习好了就是很多我那个台词什么的是安主等于按照我的逻辑就改了改所以他那个那个编剧就把我那名也加上其实编剧我不是正经的编剧人家是编剧但是贡献了很多创意想法 对后来就整个就彻底聊了一遍 包括原来他写的小风车 我说这得是泡泡泡泡呢他就在片上飘他会有个梦幻然后就拍到那个戏那个戏就很用心那个戏就是完全沉浸在里边了你说我自嗨也行你说我什么都行甚至拍完了半年我一听到那小孩的声音我还哭呢那很入戏出不来很长一段时间但是就有很多人说老说那票房不高我觉得票房不是评办一个电影的是否真诚的一个根源当然那个戏也遇到了很多的问题比如呢比较难过的一件事情后来就撤党的时候他们跟我说你录个视频吧我去公司录嗯但在那之前呢如果你在猫眼上看他的第一出品人李丽先生就在那个时间段走的我去上海看他有一次他那时候已经满期了发现的时候就就特别快 那他就很衰弱他说曹炳坤你怎么把我拍进这个电影了我当时眼泪就下来了我就脑子里 我就想这戏咱就不上了 我就你能好的话这戏可以不上了他说那天我一撩自己的那个衣服跟你拍的那个一模一样当时我就都受不了然后他走了他就回医院他就跟一个发现说说你帮帮曹生帮帮我就永远就忘不了那个画面 后来他们要上映了大哥有走了就就就就很难过然后去公司录那个撤党那个视频的时候就很多人说我我因为那个票房哭了不是的因为那会全公司的人都在哭他也是像你们这位男一支用照相机对的一百强因为我家离那公司很近我就走过去了那个给我举止的那个小女孩啊有一片纸糕他就一直在那捂嘴在那哭就是就很多的故事发生在那部戏上能理解能理解但是我在想象您当时那种状态就又是现实中的事情又是工作上面票房不加肯定也算是工作不太顺是吧 这种双重打击家来身上卖了好多东西 把那些人家投资的钱就给赔上了这也算给朋友交代了大部分人会觉得演员非常有钱演员也分吧明星有钱吧眼光靠眼戏的话没多少钱的你得接一些广告代言上综艺对然后你甚至你上那些平台去卖货就是带货什么的 这个可能但我其实我基本生活都很满足了家里边有房有车的 虽然还在还贷款尤其现在没有人向过去追求说什么你一定得怎么样了怎么样了其实我经常去那个像地摊啊他们的三块钱五块钱的我觉得那个很好吃我反而其实并不喜欢去那种特别高档的餐厅我就说我知足其实就... 欸家人现在看都挺健康当然压力很大我还很多贷款就那会儿挣的钱做了很多的投资投资那些东西酒店酒店是什么时候?就疫情钱嘛,啊,咱你挣了一点钱,你跟人中产都算不上因为那个时代好像每个行业都很赚钱的我们管那叫什么经济上行期的美业对对对对然后又赶上股票那个一几年 对房地产也蒸蒸日盛对然后你买了房好像就翻倍了所以那会儿你不知道感觉钱在手上我又感觉这辈子我都是那么能赚钱的去其实也没穿多少你就跟人家那一笔的穿太小了但是这 [35:00] 把那钱就都投资到一个拍戏的剧组住的那种酒店啊也因为这算什么跟行业近所以觉得可以投资一下都是跟着别人一块干的然后北京也有一个酒吧后来就疫情就都关门了又是旅游业又是房地产又是餐饮的全都集齐了要素其实您说这些我就不是我脑子里面就想起一个梗举起手机365度转一圈啥意思现在网上有一个博主专门帮人看他的实体投资的都得经历一下其实我觉得人生表演其实就是人生表演就是你对观念的审美还有就是你的理想你的思维所以他就这一种产出就是用你的身体作为工具的一种铲除它是无时无刻的学习的不是通过这指定的一部戏所以我就一直总强调 我问过很多演员那会儿聊天我说你们看不看把你的积蓄都扔了她说不敢那这跟演员没有关系 谁都不敢其实就是脑子我脑子就老瞎想就是什么意思呢承受力越大的人表演的宽度就越大我最近也在琢磨这道理就是这回事我总在说我们小时候啊丢一根铅笔丢了丢一块橡皮你就哭了当然我们上学的时候老师说做一个好人演好戏就你做一个好人是能带得出来的观众就会喜欢你你在生活里你是一好人不断的下意识的动作就都是那个好人的逻辑好多人没有什么好人我说这平板标准你还不知道咱俩就别往后聊了是不是这个叫什么而且都标准还未变葛现在很多人觉得谢若林都算好人是吗精神导师人生导师人间清醒谢若林算好人对人间非常清醒他清醒他就想挣钱他挣钱他不是反派吗但是现在可能大家会觉得这个叫什么抛开不受外部这种条条框框的约束然后维持一个清醒的自我然后一切都只为了自己奋斗那这种人就算是非常优秀的人对你看他你能偷的是你的本事我偷不了所以只好卖是不是呃你从这你单单的动在一个角度说吧你这这但是整体他这反派啊那肯定就我老就觉得如果我演一个系我的处理方式可能跟马云的处理方式就完全不一样这话是怎么说的承受能力他们做企业的都开始都承受了很多的压力是吧马云因为承受力大所以拍那个攻守道能直接给那个吴京一棍子是吧不是就处理方式我就举例子说不说别的就说我自己吧你如果今天让我回去眼渗透我觉得我就能有很多个变能变化的主意如何比如呢举个例子说不太好来就可能那咆哮会往下降一点就是那会儿的泡泡泡泡 几眼呢?就是百分之百就急了 但是我在后边我就会发现表演你演一个集吧你只需要集到20%但是你让人感觉到你是100%了但是还有80%是想象空间那会儿不要太白不怒自为一就是有这种意思对你看那个就美国的那个我刚才说我特写的比如越狱前几天又看了一遍你里边你看那个T-Bike他跟你集的时候啊他其实已经很急了他会有种戏谑的感觉在你你不知道他下一个动作他是要拿刀捅你还是要干嘛所以那个是他留给你的想象空间所以那边渗透我就没演没有演到这个层次我觉得这个是比较嗯遗憾遗憾嘛就因为那会儿能力不行现在当然现在也能力也就那回事但是就比那会儿强我说所以这个就是表演的宽度内心的承受能力大了所以我刚才说我就说失败什么的那些对我来讲都是在表演上有帮助但不会说花了这么多精力这么多热情导演了这样一部戏有不甘心的感觉在里面就不是说因为票报还能怎么样不甘心人多了那我还拍过呢那很多人没拍过呀是吧 [40:00] 那你不安心能怎么样啊这些东西你相信命吧什么是命运 什么是命啊 命就是当这件事来了以你的性格你一定会这么做这就是面什么是运的这件事来了以你的性格你没这么做然而这件事就会产生变化改命运就是改自己的性格就是把自己不好我也总在反省自己因为说家里边的影响和自己比如说自卑有些时候就得强硬地改变一下把自己调整的可能状态对谁都更好一点他就是会有变化在工作上也会有变化我记得您刚有提到说您和祖坟老师远身家庭怎么怎么样我一直以为这种词好像只有95后90后会聊为啥呢 你是哪年呢我97年 我就比你大两岁 我属猪子就我们这一代人吧 我是83的我们小时候就天天爱打那种 我们家打的打的还算轻点了吧 就是拿皮鞋 拿一棍 调会疙瘩我那有的同学调数大但是家里边人呢他们是经历了内衣更早的年代更早他们吃不上饭的小时候当然你看今天社会的咱们中国发展的Facebook父母的宽容度会高觉得社会容作力大可以可以这么讲吗他们的观念呀跟今天完全是脱节的因为发展太快了人家用了几百年发展的咱们中国几十年就给发展成这样了所以这个很多时候大家都跟不上摊嗯我也得学会思考 其实我们这一代吧大部分分几个阶段吧出生到18岁是一个阶段18岁开始再重新学再重新学因为家里边的那个教育跟社会上是两把事等于再重新开始学习一遍等再过了十几年呢真正得承担了中年危机啊叫什么的发现自己长大了嗯就成熟了您18岁的时候也刚好是新世纪要到那个时候反正就发现进入社会了就进入社会的时候就我可能比较早一点原来干厨子什么的那些其实都不叫进入社会那会儿都有人保护着了嗯这什么事进入社会就真正自己独立的那一天我又挺明显这种感觉的我读大学的时候我在国外上大学里打很多工我同时打三份工就我前几年一直在思考就是我感觉好像我大学那块论生活的辛苦程度其实是胜过我现在的但感觉那会压力其实没有那么大我就感觉可能就是因为那会儿无论如何就是我是一个学生哪怕我今天不打工了对对是吧你知道你有家里边有后台呢有大腿呢是吧但是当你真正不能再依靠他们的那一天起就算进入社会了其实你会发现原来家里边教的很多东西不一定正常因为他们我刚才说他们就是处在那个年代是吃不饱饭的那个年代他们现在有时候会这一个塑拉蛋就得了一句了然后放那菜啊对对对那都明显长毛他把长毛的地儿给你然后接着吃了我父母也这但是这个就是两代人的一个观念对印象很深我小时候去春游别人都是买什么薯片啊各种零食我妈希望我带上家里自己做的那种馒头之类的然后就觉得这种东西是吧就在他看来好像97年也这样我一直以为我们八几年都这样到现在有时候就你明知道他那个搜了他说没事我热我能吃对我家也就这样但其实你没发现他们在大钱上浪费的特别的多被人骗的 被人啥的 结果那天我回去发现这明显是诈骗的那个什么保健康啊是啊是啊是啊那一交那钱告诉说吃那要好了怎么可能现在网上不有段子吗在什么亲儿子身上省价的钱都送给干儿子去了所以这就是关键问题在18岁之前你可能就觉得他们都是对的但其实他们也不一定都是对都是第一次来的世界他们也是第一次当父母所以这个有很多人说这辈子终会有跟父母一场大战这个就是争夺就很多导演就包括姜远导演原来 [45:00] 觉得我是一个马宝男 其实我不是其实是挺愿意跟他们有照应啊什么的但是你发现当你有自己家庭的这你始终一定要是要独立出来的他们也是很难接受但是其实分开了以后他们也没有那么多负担天天就上那农家乐玩也没上美的郊区就玩去了挺好 我觉得您拍的那电影也是这个算是家庭题材 负责关系当时为什么会选择这样一个提赞呢开始想的不是这个剧本不是这么现实的开始想的是喜感一点了原来第一版我想的名字叫老小混蛋就两个挺混谁也不服谁的这个题材好像确实拍的稍微喜感一点可能会冲淡剧情本身的矛盾感因为是一真事这是一真事但我其实第一遍看的时候我就感觉我用现在的话是什么雷霆剧情雷吗?这是什么呢?我也在思考一个什么问题呢很多真话被生活掩埋的事实是不能拿出来的说的是很多人是不愿意接受的但是这确实是一真实我刚刚说雷霆剧情倒不是传统的雷这个意思而是就是剧情冲击力太大了一个男的老婆跟人出轨而且还在出轨的过程中死了然后留下这样一个他当时其实还有一场戏给男的不能生但是我给删掉了但是我有点私心那会儿我还没孩子怕影响我我给删了怕命其实呢那个电影就有些东西就太过于克制了我也第一次好多东西也不不太就是分寸感难捏的尺度啊有些就太想追求那个所谓高级感对对对我感觉出来就包括第一场上来拎着那孩子要跳河就把那孩子往上抬了一下事意要他要跳河留给人的空间刘白太多了其实你不如也拍一个跳河拍一个最后在给他把烧纸的时候把那个跳河的那个回忆出来啊去驼背的遇上罗罗关他才占职了太隐晦了 说得通说白一点可能可能就更好一点我的一个感觉就是不知道正不正确我感觉可能当时很多观众看您那电影一个最大的感觉就是明演的是非常现实主义的然后演法又非常克制的但是电影这个剧情又是男主的选择很难让人有代入感让人相信会真的有人这么做但确实是一件真事是咱也不能说那人拍戏他不就是拍的是小众事件吗对但其实就是这个小钟事件我的理解是什么就是有些现实主义题材电影比如说什么烈日酌心鸣好像也演过那个电视剧吧是吧他事件本身戏剧性冲突的部分是小众的但是背后体现的一个东西它是大众的就是夫妻矛盾一个强势的老婆这种东西其实非常大众可能就是矛盾冲突到老婆举报把丈夫工作弄丢了这个是小众的但是就您那电影那个剧情它即便是个真事也太小众了可能很多人难以接受 难以先进其实稍微调整可能就好了但是当时就这个东西吧没有什么后悔啊 或者说是什么当时那李莉先生就问我说你这个片子受众群体是谁不知道对我才反应过来哦嗯我只想拍一个没想过那么多问题怎么还得有受众群体是专门为这些人拍的是要引发共鸣电影肯定的这个东西说不上来我就觉得吧当然是想赚钱 当然谁都想赚钱至少不亏吧亏了也不怕,我以后不干了就完了,我还回演戏就完了,但我没有就想那么多就我只想证明我行 老有这种特别搞笑的女行是你更多希望体现我作为一个导演性都有所有的想让人证明我可以就这么简单有些话你说出来就别人会觉得你挺搞笑的或者说有什么就骂你他没想那么多当然现在就明媚一个事得对投资人负责任 [50:00] 你就自己掏那钱就完了是吧后来就有拍了一个短剧短句全那种扇在嘴巴那种出轨了那女人复仇啊天天山大队 我在在这种才明白它是一个商品但原来不深入那么必须要经历一遍从第一天开始到最后剪接完你才发现你做得那么好它就是一个货物对对对我有这个感觉就是好像我感觉有时候其实做博主跟当演员当导演好像在思想上面好像多少有点相近呢就感觉自己做一个视频写一个文稿也都想着要多么干货多么有内涵多么高级但是有时候甚至就是最后变成了自己满足自己他未必可能受大家喜欢那个时候业内人看完都说挺好的我以前写网文然后网文其实就有一个规则吧坚决不能让男主戴绿帽子哪怕甚至最后情节洗白成说这男主只是做了个梦或者说这只是一个什么误会但是就是这叫什么一日绿帽终生绿帽观众从此以后都会讨厌这个男主当时应该跟你们多探讨都请教请教就不懂确实是不懂有想过以后再开一个挺累的那是很累吗 太累了 那几年啥没干好一年啥也没干就关闪的了但是我那天我还想一事就有一天不当演员了我能干嘛嗯当然可以做教育教研书对对对其实原来也干过干过好几年呢然后我发现现在这个警区的NPC啊哎 这其实也挺好的一个事儿您可以去那种民国的景区片场对如果哪有这个是不是能把倩夫上午演谢若林一下午演齐公子好主意这也行其实就帮我但是其实我就说就设计那个 帮人设计设计现在想晚了早几年剧本沙火的时候对对吧脑子没往那转过老师不该投资酒店的应该投资剧本是啥其实当时最简单就都买房就最好当时买这黄金也行啊 谢尔林就是说 谁能想得到的 谢尔林在那个年代就让你买黄金所以说人间清醒是吧我1819年的时候也买过很多黄金投资就是当当时想着要攒钱当时都没想什么买黄金要赚钱之类的就想着我买黄金当作储蓄不让自己越光后来我就是属于就是原来有一个老演员就跟我说说每年你就买一根金条你放家里边他们就那么做了我看来确实是祖传的现在网上也是说你买那种什么金珠子回来自己存着我都买股票 都赔没了啊那股票变成ST了 后来没了那股票我最后一次买的股票也是变成ST了自此再也没有入过股票反正我就不太适合干投资就是干活行给别人干活可能就是我要干投资必赔对这个问题我想的就是这个叫什么我在投资上面付出的时间和我天生自带的聪明才智比那些专业干这个的都要少那凭什么我能挣到钱是吧既然我没有这方面的天赋也没有在这上面花很多时间我就不该指望做这个真强对有人曾经说不能挣认知以外的钱这确实是怎么回事但是都得经历一下要不然老觉得自己可以自己老想感受感受也都要这个道理听了很多过不好这一声必须要一点一点精力对其实我觉得挺好的还活着都经历过了还活着都经历那么多了还活着我觉得这挺难得的一事啊但当演员的好处我觉得可以能说是演员会体验很多种人生吗?你感觉你演一个角色,说我体验了这个角色的人生就你在完全入戏就完全进入的那个决策里以后而且体验这个人生就很难百分之百的完善因为你总要就卸妆的时候白天你总要回去有别的人的生活就是还有本我的生活但是在那一刻你只能说那一刻人跟人的情感的浓度它是发生变化的也不要太过于神话这个呃演员的那个不要过于神话 [55:00] 我们能说进入到这角色里边那个是需要很大的精力跟时间来来做这件事情的 就是完全相信还能还原生活这是很难了我感觉这个过程就是培养自己同理心理解别人这样理解角色这样一个过程对你说的特别准确就理解这个事儿能做到就已经很什么了你说百分之百在不可能谢乐庄你回酒店躺床你还得想第二天那是吧 这背词本身这就是一个跳进跳出的这么一个啊我就说我刚才又回到那技巧原来就是特别能跳进跳出嗯现在不行了吗现在难了吗嗯不是其实就现在能一直在里面就是你演的时候一直在里边就很厉害了就很好我在思考就是我经常写比如说写影评写电影角色电视剧角色或者写历史人物我会竭尽全力的去思考试图让我代入他们我感觉就是演员所说所以会有很多人问我说你怎么老把这个历史人物或者虚拟的人物心里揣摩的这么清楚那我就感觉这就是一个锻炼自己同意心并且在基础上思考这样一个过程你说太对了我觉得你总结的比我好多了就是演戏真的就是一个思考的过程我刚才说不是说过这就是什么你这个神美丽的一个用自己身体的一个体现吗大多数时间是要思考想明白要比什么都重要是吧志勇双全的马魁他想明白了是想明白还是想的不够明想明白这一定是想明白了已经想到了下一层表面上是志勇双全的 实际上是拙劣的但实际上是志勇双全的拙劣者我发现你总结是一个干这行呢你总结是一个特厉害的 表演他一定是有层次的就是你也认为你别人眼中的你 实际上的你但是很多时候我们深陷其中的时候 我们只能想我眼中的我 别人眼中的我 我不管实际的我就是我眼中的我的体现但是加上别人眼中你他就是实际的我当时为什么会走上这样一条路呢好多人都想有演员梦对啊但是好像我感觉这是不是门槛听着好像挺高的我从小也想当演员的 但一直都是出于想象的这都是命归日神差的谁那个师傅 全英德那师傅说 你这形象挺好的我在厨房里算帅的 形象挺好的 你不当演员可惜了电视院招生的朝春就去就不会有那种感觉吗?主观上我想当演员,我想要出名,想要赚钱,但是又觉得自己好像这都是那些牛人的事情跟自己没有关系不会有这种感觉当然有了但我妈妈说你得试一下,你不试你怎么知道你行不行呢也都是硬着头皮我现在我也演戏我也紧张有时候紧张点好反而葛优老师也说他也紧张现在不也很多人说什么松弛感吗对 松弛感是你演多了 它必然的一个 你入戏了 它就叫松弛感 但是这个紧张呢它不是那个恐惧恐惧对这个紧张感你是必必备的一种敬畏对总结小王子其实就是你对他的一个认真的程度他就是紧张你太不认真了就哎呀随便那不用演了拿着一个那个剧本你后边举着我对人也能演得很好但有时候会不会比如说接到一个本子就是不得不去演但这个戏其实我不怎么喜欢然后所以也难以调动自己这种认真的敬畏感这种会有这种情况那个时间段就是有本子就接对我原来最开始的梦想就是我把我们家买的房贷款给还了然后给我爸买辆车可以的话就换一电脑就想让他们其实是想让他们过得更好一些嘛所以就得多拍点吧在日本你发现哎这些都满足了以后我就是就老有点别的想法就有时候就为了一个电影比如说就练全球去了一年练一年好跟上了一台打架了那会儿是神的 [60:00] 真才特好脸的看出来现在不行了但就是那会儿您还要挣钱那会儿接很多戏会从头到尾排到满的这种当然那会感到麻木吗?我不想隐气了就剧本一点意思都没有这是工作这是喜欢这是年轻那会儿啊就是我为什么说他们老说你让让啥的这那会儿分泌的那个旺盛荷尔蒙啊哪有多过瘾呢那你现在你让我让让让吧高血压犯了一会儿 别让人 什么年龄段 你说演什么戏的事儿 那会儿他们都说不嘎嘻,什么不嘎嘻,都在那嘎嘻我跟你讲你刚才说亲爱的渗透嗯还有一个电影叫做次有钱人嗯嗯嗯这萨都武林外传的吧得你相不相信这三个戏是同时拍的好一个在深圳 一个在沈阳 一个在北京 三个同时拍的就那三个月之内我当时我说我接了一个拍不了他们说能给你调开那时间然后那边又来我说这两个都拍不了还是能给你调开不勒吗赖风没睡过觉就那三个月没睡过觉但你发现那三个完全不一样但一样的都是什么被50外传支配的医生我看网上有人调侃因为那个姚晨扔过瓜子是吧被白斩堂一枪打死还被同胀贵告到丢了工作你看谁这么有才还有余恩泰余恩泰山顾宁巴掌谁这么有才看您的戏多了就会有这感觉那会拍的多很集中后来发现那样不行吃不消身体吃不消那睡觉全在飞机上睡而且这种状态是不是会消耗对于演戏的热情?我只不过觉得不够好就是我知道不够好我还是说就电后来我为什么那么想拍去拍电影就电视剧势必有很多的遗憾以为两个月你拍40几人那边特地一个月远拍四十分钟是吧他就是有区别你有更多的思考的时间就我后来就谢谢大家就老想拍电影的拍电影而且肯定就不挣钱对总归也是一种经历要体验过才知道对还得赔点您老说您容易满足啊巴拉巴拉巴拉我感觉其实你还是有很多追求的然后这些追求往往也都需要用钱来实现什么不用钱实现我就好奇以您的国民度之类的为什么不多上点综艺我非常不适合干去过几次就老觉得我没有人设这种人设啊很多人会以为可能会有个什么经纪公司演艺公司专业的人来帮你设计一盏套我原来在叫CA的一个公司后来从那离开了以后我就跟一个叫刘斌的经纪人制片人我们俩合作就到现在啊它是属于那种散仰式的那种啊就是不不太管你这个我说是好的我就特别害怕你必须这样还是必须那样我就特别害怕那种跟那柳冰合作就是属于他很尊重你说这戏我说这戏我怎么怎么不合适这个角色我就有多多不喜欢就包括到现在有好多西人我说这角色我演不了他不是一个纯粹为了钱我会让你去演对对对就有些时候明摆的你知道如果今年没拍或者你只拍了一个电影的功夫你得开工资呀那这怎么办呢他也尊重你其实这也都是自己的选择就刚才说这个你信不信命运的事就是这其实我我知道好多时候原来放弃过很多机会能让我但是我真不骗你我真的不骗你我不想那样就不想那么 胖拼不是 我从一开始的想法就是让人知道我是演员但你不一定非得叫上我名字来能在这行业里一直活着这就是我最理想的状态而不是必须得躲活你有过这种阶段吗说我一定要吃 [65:00] 什么当影帝当当最红的演员有过这种结果吗?有有过但是很快我就觉得真的不适合我当然现在讲文明了那会儿冯荣赫老师有一天开玩笑还说呢你火了有什么好的走大街不能吐痰了那个时代我说的不当然不能按今天的标准来要求那个时代的话如果你敢检出这句话就该喷我了我到今年也好就是我活着其实很向往自由我就很像啊想着您也是人间庆幸生活里太复杂了真的这个人际关系那个事就包括跟父母有些时候我都就觉得比演戏难我跟我爸说话特别少因为我爸不会好好说话就天天张着到现在也是动不动就嚷嚷像今天我是别老让手我就把他做的那咱就别说话了您第一次当父母会做什么改变吗就是我认为在今天你还想活着在事业上也得活着你就得把很多你看到的问题呀给它改掉但有些问题可能怎么说呢它其实可能人性共通的你即便有意识也未必真的能够做到那你起码把它藏好因为我感觉就可能什么父母想要在孩子面前有一定的控制力或者有权威感这好像共通的千百年来不变的现在的父母可能不会了因为我还没当父母我不知道对现在因为我们知道那样是不好的所以就尝试着从现在开始当然引导他还是尝试着让他去做选择尊重他你不管他几岁 我反正是这么您孩子多大 我也不敢说你大话但我争取努力做一个榜样无论如何有这方面的意识那即便可能一时之前脾气上来了之类的也会控制的好一些当它发生的时候你就可以你只要准备好了就跟演戏一样你只要都想明白了它怎么改变你的核心不会变还有一次冯小刚导演的电影叫《私人定制》当我知道了你演的是抓人的对 廉政公署当然冯小刚导演也看过《潜伏可能》他说就希望我也是结巴着演我说那可以我真不骗你啊我想了大概八九种烟粉八九种但我唯独就没想到葛优老师会那么严就是咱们喽他就特别不经意的在座的都是我没想到他那么严那就得瞬间就得变就柔不柔不把那八九种啊这儿取点那儿取点就换了换了所以这就准备好了准备好的的时候就是只有提前准备好那么当事情发生的时候才有选择对对对对你这个总结能力真的我这个聊多了我的词都穷了是说明老师您聊得好聊得好我才能中心我是刻意给你留口哦哈哈哈哈算专业对那就是一个准备的事 其实电视剧就很难 你准备9个 导演说你疯了 快点吧 还有十八页纸呢 今年明天所以你没有那么多时间那是不是也会提前在宾馆在家里自己一个人在那里演对有一次我在那自己练就是这个场戏我练了好久这场戏然后我自己在哪儿练让我妈在后面他一回头吓一跳他说我吓他一跳他说我以为你病了这确实有点对我以前在家里被演讲稿之类的我帮他也深深反应所以演员有时候多少都有点毛病就是在神经精神上为什么呢?因为你这会儿进入太深的时候就得你去别的环境里边去改变一下状态要不然有很多人就每天你想着那个台词呀什么的就去接了一个文言文的那种那就完了那上厕所都在这儿就都在这儿背那你说全都是这种精神状态它能有点问题吗然后睡觉今儿拍日系 明儿拍夜系 你它那生物中的永远是乱的但你这吃饭永远都是凉的那会儿然后你的神经就永远在一个紧绷的状态对所以我是说多少都有点问题我应该去年来找你聊的为啥呢?我感觉我去年也处在这种状态里面有过去年没有办法看电视看电影 看书不管看什么或者跟人聊什么脑子都在不停的写稿好像现在整个社会都是而且越来越年轻 好多抑郁什么的这些 原来我说我原来得过业余症15年那会儿他哭我天天 [70:00] 我沙发是酷了是有什么原因导致的吗就有一电影那会儿不说练了一年拳击吗啊就想不明白了想不明白了然后那没用过啊想莫名外来说去我就觉得自己表演不可以不够好为什么 就总来问自己为什么后来我就知道但是我一到现场哎 我的特别特别好特别人说是看不出来你有什么可能到了某种熟悉的环境 喜欢的环境这个就叫阳光抑郁症欢乐抑郁症在别人面前都跟正常人一模一样回到那屋里边自己坐那儿完了这事过不去了为什么呀 为什么呀 持续了多久嗯持续了几个月吧那挺久我后来就发现我只接在北京的工作我能回家啊就能治好后来我就很长一段时间就是在拍在北京的然后回家每天都要也不住酒店就回家就没事了那你会有恐惧吗像你说的您对演技有这么多思考对于角色啊什么镜头有这么多思考但现在AI突然一来了好像AI是为人服务的你的审美有多高AI能帮你的能帮你实现的他对我们能有什么影响的我目前还没看出来对我觉得目前而言是这样您这说的很好但有没有可能未来再发展AAI将来也不需要什么算力了之类的并且算法也更加高级了学习了很多最顶级的演员然后真的演的比人的样子谁知道有可能有可能那咱小时候我小时候都不知道这苹果电话还能玩现在的电话还能玩游戏那怎么可能想象不到啊那能想到那儿我就可能不干这个了 是吧 去买股票就行了 但预测不了 那那所以就就想办法就能在这行业一直活着我就一直说你能一直活着这就是很难的一件事情哦所以不要做那个嗯最顶尖的那个我这个逻辑啊嗯心里也不很难承受很清醒早年间我演过演第一次就演男一号了台底人有一个女演员就哭了后来我才知道因为他在上时级啊就是他非常火但是后来发现宣传点不是它了就那一刻我就知道不能期望太高了包括审美大家的审美啊也审美也好啊永远都在发生变化你不知道每一天所以是低调点啊 保守一点啊这是我觉得是能一直活着就是能留下东西并且一直在创造就很不错对膨胀期我也有满足不了自己就那么一段时间快速发 因为发的太快了 突然出名了觉得自己太厉害了哎 无所不能了但是很快我就收敛回来了那样的话就很容易出事嗯太直大了太就是骄傲了而且是不是说脑子里面被太多有了没的想法占据它反而影响你对于现在的事情做做选择对我现在就什么事都没有就在家里打游戏然后就偶尔吧偶尔跟朋友三两个的其他的我然后带孩子出去玩其他的就没有不会想那么多了当时反而我觉得这样谢谢大家特别轻松的是我觉得你这状态特棒因为我现在都很难陈嘉欣来打游戏了我觉得玩游戏是一个最放松的我不信就是我必须要工作我打游戏就感觉在浪费时间我在玩游戏的时候我就想象我的同行们在写在写稿在录视频明白但是你的思考期我不知道在哪因为演员它得沉淀就我我演完这个戏啊我必须拿出一段时间来 我现在就感觉必须得把那个人变回我自己然后我再接下一个这个过程必须有而这个时间越长我演的角色就越好对我也有这种感觉但我经常会和同行们聚会然后他他们经常现在聊得很现在同行聚会一般聊的内容都是我快把我自己掏空了我实在太厉害了这个爷爷早就跟我说我说演员就一好其实咱们 [75:00] 一样的就搞创作的呀就你这一仓库你就卖东西卖完了的时候你就得往仓库里补不惑老这么干嘛 你就会有一疲惫期 这个疲惫期出现的时候 你就想算了不干了就会有这种香味但另一方面我感觉好像可能更早年的演员他们确实就是一两年出一部戏这个样子观众一两年在电视或者屏幕上看到他们一次但现在好像就是越来越多的演员常年就是出现在大大小小的各种节目里面并且他们好像这叫什么如果论知名度和收入来讨论成功的就要他们是更成功的当然 当然 这东西 但是我就看你想要什么你想做一个什么样的这个从我说我是一个一直挺抱着初心的这么一个谢谢大家嗯其实这是一字媒体 现在是一字媒体享火每个人都有方式是吧就是说你想成功都能有自己的方式没有一个唯一的标准说你必须得拍谁的喜就叫你成功这今天已经多么多元化的一个世界了牛来也能活让观众参与到其中可能有可能比原来的那种说教式的就时代也变了这东西永远在发生变化所以您现在孩子四岁慢慢长大但是在这个过程中你也不会突然想着我为了这个他将来上国际学校上贵族学校然后突然去延很多东西赚很多钱没必要吧 我觉得他能健康呢嗯长大就就可以了你不用要求你学习有多好你做一个三观正确的人人就行将来不管你做哪个你能对这社会有帮助能对你自己内心你觉得说得过去完全没有问题我后台会收到很多私信因为我经常在我的片子里面可能讲我对人生的思考历史的思考这种然后我的受众包括B站的大部分用户可能也都是20岁出头这样一个年纪可能正在焦虑今天听了您那么多话你有什么想对他们说的吗该焦虑就焦虑该紧张就紧张真的我觉得这都是人生的过程就你如果连这个过程都没有你上来就说我这些心儿 没有难恶 你不经历十次失败 你不经历十次痛 痛哭流涕 你怎么成长呢是玩的我觉得他也别说教什么什么我建议你没有那么多建议每个人的人生都不一样是不是 你不闯下的 你不痛苦一下的那你怎么知道你怎么成长啊是不是都得长大嘛所以说一帆风顺不是好事我希望我二十几岁时候能听到您这话最后总结一下您的意思是不是说人生总归是要在各种阶段经历不同的焦虑和磨难痛苦但是要记住这只是一个经历它不是全部对我说了还就是得活着真的别因为这个焦虑痛苦想不开人生最重要的就是活着那我们今天就先见总结的特别好都是老师留的口子好