罗永浩的十字路口
未来的文艺创作因AI技术下放与受众群体高度分散将难以再现全民关注的经典作品。
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Detailed notes
## Background 本视频由Bilibili UP主“罗永浩的十字路口”于2026年5月21日发布。视频是《罗永浩的十字路口》第二十八期访谈,对话“东北文艺复兴三杰”之一的作家、导演郑执,围绕其自编自导的首部长篇电影《森中有林》展开,畅谈其从19岁戏剧性出道、香港窘迫岁月、写剧本转型到最终拿起导筒的传奇人生经历。
## TL;DR 本期访谈中,罗永浩与郑执深度对谈了电影《森中有林》的创作幕后,包括全明星选角的趣味内幕、沈阳拍摄期间的意外风波以及从4小时精简至2小时的剪辑取舍。郑执真诚分享了自己早年在香港深陷债务危机、靠“冒领”蔡澜的避风塘炒蟹度日、以及凭借《生吞》和“匿名作家计划”艰难转型的文学之路。两人还共同探讨了文学与电影黄金时代的逝去、AI技术对创作的平权影响,以及东北方言写作的风格化考量。
## Atmosphere & style 访谈整体呈现出一种真诚、深邃且略带沧桑与幽默的东北式叙事氛围。罗永浩的敏锐发问与郑执的坦率自嘲相得益彰,既有对文学和电影黄金时代逝去的淡淡伤感,也有在绝望中偶遇海南萤火虫的诗意温情。郑执毫不避讳地展露出自己感性、易哭、爱说的一面,让这场关于“末班车人生”的对话充满了直击心灵的温度与力量。
## Key takeaways - [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=0s) 电影《森中有林》片名源于中文造字美感,将“木”比作人,象征家庭与命运的多重纠葛。 - [09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=599s) 郑执分享从作家转型编剧再到导演的历程,透露《森中有林》集结了朴松日、马修等梦幻幕后班底。 - [09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=599s) 主演于和伟在沈阳拍摄时曾意外摔伤住院,影片粗剪版曾长达4小时,包含下岗潮等时代细节。 - [34:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=2099s) 高圆圆的加盟让剧本进行了微调,其“辣白菜”的红色调视觉设计灵感源自摄影指导母亲的日常生活。 - [44:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=2699s) 在面临停工危机的绝望时刻,郑执等人在海南琼中县李母山偶遇漫天萤火虫,成为拍摄期最难忘的画面。 - [54:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=3299s) 郑执坦言对2019年那场刷爆全网的公开演讲感到后悔,认为过度暴露个人经历是对创作母题的“侵害”。 - [01:09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=4199s) 罗永浩与郑执探讨文学与电影黄金时代的逝去,AI大模型调研显示未来极难再出现全民关注的单一文艺作品。 - [01:19:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=4799s) 郑执分享在香港担任蔡澜编辑的往事,曾因贫困“冒领”蔡澜退回的避风塘炒蟹,成为年轻时最深刻的食物记忆。 - [01:34:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=5699s) 郑执曾深陷高利贷债务危机,最终靠第三本小说的版权费上岸;他指出早期使用方言是为了快速建立风格。 - [01:49:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=6599s) 19岁时,郑执凭借东北人的豪爽与“面霸”本色,直接去作家出版社“硬推销”自己,戏剧性地出版了处女作。 - [02:09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=7799s) 郑执在截止前两天两宿极限创作,凭借《仙症》(匿名参赛)斩获“匿名作家计划”首奖,改变了命运。 - [02:19:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=8399s) 为了生存,郑执曾放下严肃文学身段在网络连载《生吞》,该书的畅销与改编彻底拯救了他的经济困境。
## Detailed walkthrough ### [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=0s) 电影《深中有林》的缘起与“剧透”的边界 在访谈的开始,罗永浩对青年作家、导演郑执进行了介绍。作为“东北文艺复兴三杰”之一及新东北作家群的代表人物,郑执曾凭借小说《仙症》斩获首届匿名作家计划首奖,并凭借电影《刺猬》荣获2024年金爵奖最佳编剧。如今,他自编自导的首部长篇电影《深中有林》即将全国上映,影片集结了于和伟、高圆圆、乔杉、宋小宝、韩庚等全明星阵容。罗永浩透露自己已提前观影,并强烈推荐。
在轻松的开场寒暄中,罗永浩开玩笑让郑执怎么舒服怎么坐,甚至“两脚放桌子上也没事”,郑执则幽默地回应今天应该穿一双有品牌赞助的鞋来“露一下”。谈及电影《深中有林》的剧情,郑执坦言在不剧透的情况下宣发聊天“没有经验”。他用极简的语言概括了这部电影:故事讲述了两个家庭,其中的男女主角是曾经相识的旧恋人,隔了多年重逢后本该展开一段中年破镜重圆的故事,却意外卷入了一桩命案,进而引发了两个家庭纠葛长达40年的恩怨。
罗永浩对电影名字《深中有林》的含义提出疑问。郑执解释说,这个名字最初吸引他的是中文造字的美感,“森中有林”这种会意字把几个“木”字放在一起,特别像家庭与人的关系——如果把每个单独的木头当做一个人,就能感受到那种命运与家庭的多重纠葛。罗永浩打趣道,搞文学创作的人似乎不太在乎书名是否会影响销量,并疑惑为什么不给这部带有凶杀、命案且戏剧张力极强的电影起一个更通俗、甚至“恶俗”一点的名字以吸引大众。
- **《深中有林》剧情梗概**:一对昔日恋人中年重逢,意外卷入命案,导致两个家庭纠葛40年。 - **片名寓意**:源于中文造字美感,将“木”比作人,象征家庭、人与命运的多重纠葛。 - **全明星阵容**:于和伟、高圆圆、乔杉、宋小宝、韩庚、张天爱、孙越等。
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### [04:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=299s) 商业宣发的“套路”与改名风波 罗永浩和郑执探讨了港台地区将好莱坞电影翻译得极其通俗甚至恶俗的现象。罗永浩提到,港台商业化更深,警匪片常套用“猛将”、“威龙”等词,甚至把007系列翻译成“铁金刚勇破xx案”。虽然听起来很土,但宣发从业人员的实践证明这种简单粗暴的方式确实有效。因此,罗永浩曾担心《深中有林》这个过于文雅的名字会影响票房,并对资方和宣发方没有要求改名感到意外。
郑执坦言自己其实做好了改名的心理准备,因为他经历过类似的事情,比如他的小说《仙症》在改编成电影时就改名为了《刺猬》,因为原名“仙症”这两个字摆在面前,普通观众甚至不知道怎么读,过于晦涩。但这次从老板、宣发到演员,大家都挺喜欢《深中有林》这个名字。罗永浩和搭档“草哥”在上海提前观影后,对影片呈现出的成熟风格和高超完成度感到吃惊,认为完全不像一个新人导演的处女作。
罗永浩分享了高群书导演曾告诉他的行业“秘密”:许多成名作家或编剧为了避免第一、第二部导演作品显得幼稚,通常会先去拍一些不署自己名字的极小成本电影“练手”,在电视台电影频道放映收回成本后,再出来拍署名的商业大片。郑执表示自己是第一次听说这种“招数”。随后,他分享了自己从19岁写第一本小说出道,到因为“越写越穷”而在2013、2014年电影行业热钱涌入时转型写剧本、当编剧,最终为了更完整地表达自我而走上导演之路的历程。
- **改名先例**:郑执的小说《仙症》改编电影时因名字过于晦涩而改名为《刺猬》。 - **行业秘闻**:部分成名创作者在拍“处女作”前,会先匿名拍摄小成本电影练手。 - **转型契机**:郑执19岁小说出道,后因生计在2013-2014年影视黄金期转型编剧,最终因不愿反复向他人解释创作意图而决定亲自执导。
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### [09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=599s) 从编剧到导演:班底搭建与意外风波 郑执透露,在写《深中有林》剧本时,他曾向业内放话这是他写的最后一个剧本,以后要回归写小说。因为写剧本两三年,同样的时间他能写出一本很愉快且能养活自己的小说。但因为版权已卖且答应了合作,他必须完成这个“库存”。在筹备过程中,面对资方提出的导演人选,郑执“提一个否一个”,最终在老板和监制的半推半就下,他决定亲自执导。
虽然是第一次当导演,但郑执凭借自己在剧组摸爬滚打近十年的经验,顺利搭建起了一个堪称“梦幻”的幕后班底。摄影指导朴松日、剪辑指导马修(曾为贾樟柯、刁亦男剪辑)、美术指导蓝志强(电视剧版《平原上的摩西》美术)以及造型指导陈子晴(香港)等,要么是郑执的偶像,要么是小说的忠实读者,大家一拍即合。此外,导演组和制作班底中有一半是郑执此前合作过的老搭档,这给他带来了极大的安全感。
然而,拍摄过程并非一帆风顺。在沈阳拍摄期间,主演于和伟在拍摄一场骑“倒骑驴”(东北常见的三轮电瓶车)与平衡车对冲的镜头时意外摔伤住院。由于演员档期和制作预算卡得很死,全剧组面临巨大的停工压力。郑执透露,影片最初粗剪出来的素材长达近四个小时,原计划是拍成一部展现时代变迁的“微型史诗”,其中包含了于和伟饰演的连家海如何因为下岗潮失去工作,以及当年在东北轰动一时的“万亩大造林”骗局等时代背景。
- **幕后班底**: - 摄影指导:朴松日 - 剪辑指导:马修(Matthieu Laclau) - 美术指导:蓝志强 - 造型指导:陈子晴 - **拍摄意外**:主演于和伟在沈阳拍摄骑电瓶“倒骑驴”的对冲镜头时意外摔伤住院。 - **原始篇幅**:粗剪版本将近4个小时,包含更多关于东北下岗潮和“万亩大造林”骗局的时代细节。
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### [24:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=1499s) AI时代的创作平权与全明星选角内幕 罗永浩和郑执探讨了AI技术对未来电影制作的颠覆性影响。罗永浩指出,随着AI技术的发展,未来几年内可能90%以上的实拍都不再需要,制作成本将呈指数级下降。这将带来“工具霸权的下放”和“平权化”,让一个毫无资源但野心勃勃的年轻创作者,能与资深导演站在同一起跑线上。郑执对此深表赞同,认为这对更忠于自我表达的创作者来说是一个极好的时代。
谈到《深中有林》豪华的演员阵容,郑执分享了幕后的选角故事。于和伟是他脑海中蹦出来的第一人选,为此他等了一年多的档期,两人曾就剧本深度交流了三次,其中一次连聊了12个小时。而女主角高圆圆的加入则是一个意外。郑执起初陷入了“全班底必须是东北籍”的执念中,导致开机前一个月女主角仍未敲定。当老板推荐高圆圆时,郑执意识到小说中的王秀逸本就没有交代来历。为了契合高圆圆的北京背景,郑执在开机前特意修改了剧本,将角色设定为“20岁跟沈阳男人跑到东北扎根的北京人”,这一改动不仅合情合理,还免去了高圆圆模仿东北口音的压力。
此外,韩庚和张天爱虽然籍贯常被模糊,但其实都是黑龙江人。乔杉则是郑执多年的好友,也是小说的忠实读者,曾主动承诺“你要是当导演了我来帮你”。乔杉在片中展现了惊人的正剧演技,完全打破了以往嘻嘻哈哈的喜剧形象。宋小宝同样贡献了极具反差感的严肃表演。相声演员孙越则在片中客串了宋小宝的弟媳,贡献了她的大银幕处女秀,并由此诞生了使用歌曲《祝你平安》的趣味梗。
- **选角细节**: - **于和伟**:第一人选,深度对谈三次,曾连聊12小时剧本。 - **高圆圆**:开机前一个月敲定,剧本为此微调,设定为在北京长大、后移居沈阳的女性。 - **乔杉、宋小宝**:打破喜剧演员刻板印象,贡献了极具说服力的正剧表演。 - **孙越**:大银幕处女秀,饰演东北女性,片中自然融入了《祝你平安》的梗。
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### [34:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=2099s) 拍摄现场的氛围与“辣白菜”的创作细节 罗永浩提到,高圆圆在片中的某些镜头和角度,人到中年后看起来非常像摇滚歌手郑钧的“亲妹妹”。郑执笑称“美男子跟美女长得像也正常”,并表示回去要重新看一下地板擦雪那个仰角镜头。谈及片场的氛围,郑执表示自己心态很好,几乎是“把拍戏当玩”,整个剧组相处得非常愉快。他认为,在艺术创作之外,营造一个让大家感到舒服、被保护的工作环境,是导演非常重要的一项能力。
罗永浩作为一个朝鲜族,对片中高圆圆饰演的汉族北京女性在沈阳做辣白菜、卖辣白菜的设定感到非常好奇。郑执详细解释了这一设计的精妙之处:在小说原著中,王秀逸的前夫是一个朝鲜族,两人生活在沈阳著名的朝鲜族聚居区“西塔”。虽然电影里没有直接交代前夫的身份,但高圆圆抹辣白菜的手势是特意向朝鲜族阿姨学习的。片中下楼时的两个目击者大姐,实际上是摄影指导朴松日的妈妈和姐姐客串的,她们在戏里还说了几句朝鲜语。
“辣白菜”这一细节的加入,灵感来源于主创开会时,朴松日每天都念叨“我妈新做了一批辣白菜过两天带给大家吃”。郑执灵光一闪,决定将辣白菜的“红色”定为王秀逸的主色调,从她年轻到老穿的衣服,到抹辣白菜时阴郁、血腥的氛围,都与后续的剧情和视觉设计形成了完美的呼应。
- **视觉趣味**:高圆圆在片中某些仰角镜头(如擦雪时)神似摇滚歌手郑钧。 - **“辣白菜”细节来源**: - 角色前夫为朝鲜族,生活在沈阳西塔。 - 抹辣白菜的手势经过专业学习。 - 灵感来自摄影指导朴松日母亲做的辣白菜,红色调成为女主角王秀逸的视觉主色。
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### [44:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=2699s) 穷中县的萤火虫与剪辑的取舍 郑执回忆起于和伟受伤后那段最艰难的时光。当时全剧组在沈阳“趴着”等待于和伟康复,前途未卜。为了做最坏的打算,制片人建议导演、摄影和美术组成十几人的小分队先飞往海南勘景。他们坐了七八个小时飞机到达三亚,随后坐上一个嚼着槟榔、开着改装红色思域的当地小伙的车,一路颠簸了三四个小时,来到了海南琼中县的李母山自然保护区。
当晚11点左右,山里漆黑一片、伸手不见五指。在等待司机登记的间隙,三个疲惫的中年男人站在路边,突然看到一人多高的荒草中亮起了星星点点的萤火虫。40多岁的摄影指导朴松日惊呼自己这辈子第一次见到萤火虫。在那个前路迷茫、不知道电影还能不能继续拍下去的绝望时刻,黑夜大山中的萤火虫成为了郑执整个拍摄期中印象最深的画面。他用手机记录下了这一幕,并将其视为一段珍贵的回忆。
谈到后期剪辑,郑执承认将四个小时的素材剪到两个小时是一个极其痛苦的取舍过程。从四个小时剪到两个半小时很顺利,但从两个半小时往两小时剪时,每一分钟、每一秒都要反复抠唆。罗永浩提到,虽然影迷喜欢“导演剪辑版”,但实践证明,很多时候制片方强制要求剪掉15-20分钟后的版本反而更好看,因为导演往往对自己的“骨肉”舍不得下手。郑执也承认,取舍本身就是创作的一部分。
- **海南勘景轶事**:在琼中县李母山(黎族母亲山)勘景时,郑执、朴松日、蓝志强在漆黑的山路旁偶遇漫天萤火虫,成为拍摄期最难忘的画面。 - **剪辑的艺术**:电影从4小时粗剪版精简至2小时院线版,经历了极其艰难的“两三分钟那么抠”的取舍过程。
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### [54:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=3299s) 顾长卫的《刺猬》与那场“后悔”的演讲 罗永浩提到,由顾长卫执导、葛优和王俊凯主演的电影《刺猬》(改编自郑执的小说《仙症》)在2022年就已拍摄完成,全程拍了94天,非常奢侈,而郑执自己的《深中有林》只拍了36天。郑执作为编剧全程跟组了78、79天。罗永浩盛赞郑执情商高,在与顾长卫等大导演合作时总能保持愉快。
罗永浩提到自己非常喜欢郑执在2019年(31、32岁左右)做过的一场刷爆全网的公开演讲。郑执却坦言,自己下台后其实非常后悔。作为创作者,他认为一个人一辈子的创作母题和素材其实就那么多,而那场演讲以口述的方式,在1000多人的现场,把许多私密、深层的个人经历和创作源泉直白地暴露在了公众面前,这对于他未来的作品解读和职业生涯其实是一种“侵害”。
郑执回忆,当时是因为太久没有公开露面,带着一种向大众证明自己的冲动和虚荣心上了台。由于他的母亲当时就坐在台下最好的位置,在聚光灯下,他把那场演讲当成了写给母亲一个人的信,也是对自己突然离世的父亲一次正式的告别。因此,他在台上讲得极其坦诚,甚至在讲到父亲的最后一句话时带了哭腔。尽管下台后在妻子和母亲的安慰下释怀了,但那种“过度暴露”的焦虑感依然让他至今难忘。
- **《刺猬》拍摄数据**:顾长卫执导,全程拍摄94天,编剧郑执跟组近80天。 - **2019年演讲风波**:郑执唯一一次公开演讲,因提及离世的父亲而极其动人,但下台后因“过度暴露创作母题”而感到后悔。
[01:04:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=3899s) 编剧的跟组体验与《刺猬》的创作
双雪涛和罗永浩聊起了编剧跟组的体验。双雪涛坦言,很多职业编剧其实并不喜欢跟组,因为这耽误他们挣钱。剧本交了之后,导演怎么动都行,需要修改时再改,跟组期间就无法创作其他剧本了。但他自己前期跟组纯粹是抱着“玩”和“看电影怎么拍”的心态。不过,到了电影《刺猬》时,他的心态完全不同了。因为他非常看重《刺猬》这部作品,所以主动要求:“你们要动剧本必须我来弄,下笔一个一个标点符号都得出自我手。”在拍摄期间,他每天和剧组聊下一天的戏,每天出飞影,非常享受那次的拍摄过程。
罗永浩感到十分惊讶,表示自己作为电影爱好者,竟然对2024年上映的《刺猬》一无所知,甚至连葛优和王俊凯主演的信息都没辐射到他。一旁的草威解释说,葛优现在处于半退休状态,极少演戏,如果2020年(实际拍摄时间)演了这部戏,大家理应知道。罗永浩表示理解,认为葛优这个级别的演员在创作上的成就感和满足感早已充分,除非有特殊原因否则很难请动。罗永浩还透露自己曾想访谈葛优,但估计对方不会出来。
- **《刺猬》的拍摄与宣发**:该片由顾长卫执导,葛优、王俊凯主演。双雪涛对该片剧本把控极严,要求每一个标点符号都出自他手。 - **葛优的状态**:目前处于半退休状态,极少接戏。
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[01:09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=4199s) 黄金时代的逝去与“末班车”的宿命
罗永浩谈到了一个令他有些伤感的话题:文学和电影的黄金时代正在过去。他提到上世纪八九十年代是新世纪文学创作的高峰期,诞生了苏童、余华、叶兆言、莫言等顶级作家。罗永浩坦言自己三四十岁以后基本不看虚构类作品了,但他的内容负责人草哥一直是文学青年。双雪涛回忆起一件事,大概在一几年他刚火的时候,因为罗永浩的“腰封推荐”去深圳书城买书。罗永浩当年推荐了“中年五虎”(包括冯唐、曹寇、路内等七零后作家),其中也极力推荐了阿乙。
罗永浩分享了关于阿乙的趣事。阿乙以前在体育画报工作,再之前在老家当警察。在一次文化圈的饭局上,阿乙躲在角落里蔫巴地低头看书,大家一桌人吃饭,他看两口饭又放下接着看书。两三次之后大家就习惯了。罗永浩当时创办牛博网,在首页给阿乙发了十几篇中短篇小说,几乎做了一个整版。阿乙后来常说他出道有两个贵人,一个是罗永浩,另一个是人民文学出版社。
罗永浩感慨,像双雪涛这样优秀的年轻作家,如果早生20年,在小说的黄金时代,他所获得的回报、名利、尊重和影响力将完全是另一个数量级。而电影也是如此,全球电影行业(包括好莱坞)这几年都在萎缩。双雪涛笑称,前几天有一位比罗永浩还年长的大哥也对他说过类似的话,总结他“老是打末班车、追末班车”。那位大哥还调侃,要是早几年,电影宣发根本没有预算限制,现在却要为一两万的预算精打细算。
罗永浩表示,他曾用两三个AI大模型做过深度调研,分析未来是否还会出现全民关注的文艺作品。大模型的结论非常一致且令人沮丧:未来越来越难出现全民关注的艺术形式,受众的兴趣和群体高度分散。虽然这不一定是坏事,但对于经历过那个“全国共同讨论一部文艺作品”时代的人来说,心中难免感到失落。
- **阿乙的轶事**:曾任警察和体育画报编辑,性格内向独特,在饭局上也会旁若无人地看书。其作品曾在牛博网获得整版推荐。 - **AI大模型调研结论**:未来受众兴趣高度分散,全民关注的单一文艺作品时代将不复存在。
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[01:14:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=4499s) 导演喜好与文学启蒙
双雪涛问罗永浩,在看电影的过程中对他影响较大的导演有哪些。双雪涛首先推荐了韩国导演李沧东。罗永浩表示听过很多人提起,但自己居然没看过他的电影。双雪涛感到不可思议,因为李沧东(50后,代表作《燃烧》《薄荷糖》)是韩国最重要的大师之一,其作品虽然偏文艺,但在电影界是绕不过去的存在。
双雪涛分享了自己喜欢的导演类型。除了侯孝贤、伯格曼等大师外,他还喜欢偏类型化、个性化的导演,如科恩兄弟(Coen brothers)、达内兄弟(Dardenne brothers)和萨弗迪兄弟(Safdie brothers)。他特别佩服这些能把类型片拍得极具个人风格、既不委屈大众观众又能在艺术上充分表达的导演。在华语导演中,他虽然视杨德昌的作品为必修课,但在个人情感上更倾向于感性、有共通温度的侯孝贤。对于是枝裕和,他年轻时喜欢过一两年,后来觉得“也没那么好”。他认为,年轻时觉得震撼的经典,20年后重看,有的索然无味,有的依然惊艳,这与个人的生命经验、阅历和情感浓度的变化密切相关。
双雪涛特别推荐了李沧东的两部作品:早期的《薄荷糖》(指引了他剧本创作的灵魂之作)和近年的《燃烧》。李沧东出道多年仅有六部作品,但部部经典。
罗永浩提到,很多导演在电影上映时会处于人生最脆弱的时刻,因为电影动用了巨大的资金和人情资源,一旦票房不好,即使创作者对艺术价值有信心,也会面临巨大的市场压力。双雪涛表示自己心理压力还好,他唯一的心态是不想给合作方造成压力,希望资方能收回成本。至于负面评价,他笑称自己“写小说被骂的年头很多,心理素质还行”。
- **双雪涛推崇的导演**:李沧东、侯孝贤、科恩兄弟、达内兄弟、萨弗迪兄弟。 - **李沧东推荐曲目**:《薄荷糖》(剧本启蒙)、《燃烧》。 - **双雪涛的心理素质**:由于早期写小说经历过长期的舆论磨练,对电影上映后的负面评价有较强的免疫力。
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[01:19:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=4799s) 早期写作经历与香港的“螃蟹往事”
双雪涛回顾了自己的写作生涯。他在30岁以前经历过“青春小说”和“鸡汤文”两个阶段。他坦言写鸡汤文是“故意的”,为了好卖和挣钱,但发现要把鸡汤写到百万、千万级销量也是一种本事,自己其实“来不了”。他甚至还写过“限制级(X级)小说”。罗永浩调侃道,双雪涛可能是唯一一个既写过X级小说,又获得过严肃文学奖的作家。双雪涛笑称,一两百年前的大师为了养活自己也经常写小豆腐块文章,这在人性上是很能引起共鸣的。
双雪涛分享了他在香港出版社工作时,担任著名专栏作家蔡澜编辑的经历。那是在2013、2014年左右,他负责蔡澜的专栏结集出版工作。蔡澜的文字受过极好的古典中文训练,虽然因为写得太勤有些文章显得“水”,且观念老派(如用“玩女人”等字眼,放在今天会被指责物化女性),但销量极稳定。双雪涛的工作是每周去图书馆把蔡澜在报纸上发表的专栏复印、扫描输入电脑,攒够半年就起个书名、做个封面出版。
因为是直系编辑,双雪涛每个月都会和蔡澜吃一顿饭。当时他兜里没钱,而蔡澜是顶级美食家,跟着他能出入很多高档餐厅。有一次在兰桂坊一家高档餐厅吃避风塘炒蟹(一只螃蟹要七八百港币,一桌点四只就要三千块),双雪涛因为年轻胃口好,只顾埋头大吃。而蔡澜只动了一筷子就放下了。大堂经理紧张得汗流浃背,过来询问。蔡澜直接指出:“我觉得你们是不是换厨子了?这个蟹应该先怎么攒、再怎么腌、再怎么入味……”经理承认换了厨子,并提出马上让后厨重做一盘,把这盘扔掉。但蔡澜淡淡地说“我吃饱了,买单”,随后便结账离去。
下楼时,后厨已经把那四只价值三千元的螃蟹打包好了,但蔡澜不要。双雪涛一路上满脑子都是那四只螃蟹。把蔡澜送上车后,他借口“肚子不舒服、要上厕所”,折返回到三楼餐厅。胖经理看到他折返,眼神放光,以为是蔡生让他回来拿螃蟹的。双雪涛顺水推舟,用自己装样书的空书包把四只螃蟹装了回去。那一下午,他坐在格子间里,用双腿死死夹着书包,生怕螃蟹的香味飘出来,连厕所都不敢上。下班后,他兴奋地打电话给合租的室友买好啤酒,两人当晚把三千块钱的螃蟹全部消灭。从那以后,他再也没吃过避风塘炒蟹,因为再也找不到那个味道了。
- **蔡澜的编辑经历**:双雪涛曾任蔡澜编辑一年半,负责其专栏的收集与出版。 - **避风塘炒蟹轶事**:双雪涛在香港穷困时期,曾“冒领”蔡澜因不满意厨艺而退回的四只高档避风塘炒蟹,与室友就着啤酒吃掉,成为他年轻时最深刻的食物记忆。
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[01:34:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=5699s) 债务危机、台湾求学与方言写作的争议
罗永浩由螃蟹的故事联想到自己年轻时因为贫穷而对食物产生的强烈记忆。双雪涛提到,他在香港的最后一年(2014年)过得非常不开心,之后便辞职去了台湾读戏剧研究生,但中途放弃了。在离开香港前,他曾深陷高利贷(小额贷款)债务危机。当时为了凑学费读书,他透支信用卡、借小额贷款,最后利滚利,工资的七成都用来还信用卡。他曾接过催债电话,甚至被威胁,对方还往他家门口贴过条。最终,他是靠自己第三本长篇小说的第一笔版权费还清了债务。
双雪涛坦言,自己从小就有一种被什么东西追赶的焦虑感,感觉从未真正享受过青春。直到30岁出头(2018年左右)拿了文学奖,才算在文学上立足。
罗永浩提出了一个关于“东北文艺复兴”作家群体的疑问:为什么双雪涛、班宇、双雪涛这波东北作家,在小说中大量使用东北方言,甚至在描述性文字中也大量使用?这是否会影响南方读者的阅读体验?
双雪涛解释道,方言是他们刚出道时“风格化的抓手”,用来锚定和寻找自己的风格。他提到自己离职前在出版社做的最后一个工作,是负责莫言《红高粱》香港繁体版的责编。因为简繁转换以及书中大量山东高密方言,导致校对极其困难,最后书中遗留了不少错别字。这让他意识到,很多成功作家(如莫言、刘震云、王朔)在特定写作阶段都会借用方言来形成风格。不过,双雪涛透露,他的新长篇小说已经“反着来”,有意识地几乎不再使用任何方言倾向的词汇,尽管故事依然发生在沈阳。
- **债务危机**:双雪涛在香港期间因学费问题借贷,曾遭遇高利贷催收,最终靠第三本小说的版权费上岸。 - **方言写作的考量**:早期使用东北方言是为了快速建立个人风格,新作品中已大幅减少方言使用,转向更规范的现代汉语写作。
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[01:44:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=6299s) 童年记忆、气功热与文学的“引人入胜”
双雪涛聊起了自己的童年。他从小由姥姥带大,直到16岁都和姥姥睡一张床。他的母亲是一位业余歌手,遗传给他人很好的文艺细胞。他小时候既淘气又懂事,总能巧妙地逃避父母的惩罚。
罗永浩提到双雪涛在小说中经常写到一些“怪力乱神”和气功的元素,并询问他小时候是否经历过上世纪八九十年代的全民气功热。双雪涛回忆,他姥姥当年跟着沈昌练过气功,他自己也跟着练过,但当时年纪小,并不知道在干什么。他认为,这些所谓的“迷信”其实是他童年家庭生活逻辑的一部分,算命、改名都是家常便饭。
关于对超自然力量的看法,双雪涛表示自己持敬畏态度,相信生命体以外有不可控的元素或另一个维度的世界存在。他分享了一个细节:他早年喜欢骑摩托车,一次在饭局上,一个研究星座的朋友突然警告他要注意交通安全。虽然他平时不信,但这话在心里扎了根,每次骑车都会想起,后来因为有了孩子,索性把摩托车卖了。
在文学启蒙方面,双雪涛表示对自己影响最大的作家是爱伦·坡(Edgar Allan Poe)和蒲松龄。他最早接触的文学作品就是这两人的书,小时候都是当鬼故事看的。这潜移默化地决定了他后来的文学审美:写小说一定要“引人入胜”,他绝不能容忍“闷”的东西。他认为,文学作品无论怎么写,最本质的还是要讲一个让人放不下的故事,这比任何深刻的哲学意味和复杂的结构都更重要。
- **文学启蒙导师**:爱伦·坡与蒲松龄。他们培养了双雪涛“故事必须抓人、绝不能闷”的创作底色。 - **对超自然的态度**:相信存在生命体以外的不可控力量,对未知维度保持敬畏。
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[01:49:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=6599s) 19岁的处女作与戏剧性的出道经历
双雪涛回忆起自己的第一本长篇小说《翅鬼》(访谈中口误提及为《福》或相关青春文学)。那是他19岁高考前开始动笔,大一学期写完的。当时他在辽宁省最好的高中之一的重点文科班,班级高考平均分高达609分(当年630分可上北大),而他只考了550分,虽然过了一本线,但在班里垫底。
幸运的是,他的地理老师非常了解他的个性,建议他报考刚开始在内地招生的香港大学。因为双雪涛语文和英语极好,且极具面试天赋(他自称“从小是面霸”),最终通过了全英文面试被香港的大学录取。当时他家里的面馆已经倒闭并赔了很多钱,第一年去香港的学费定金还是向干妈借的。
在香港上大学的第一年(预科阶段),其他内地学生都出去游玩见世界,双雪涛则每天憋在宿舍19楼的自习室里用电脑打字。当时自习室里还有一个北京男孩每天在旁边打游戏。一个月后,那个男孩好奇地问他在干嘛,双雪涛说在写小说。男孩看了一半后觉得非常好玩,便热情地邀请双雪涛暑假跟他回北京,把稿子交给他父亲看。男孩的父亲在版权保护中心工作,非常懂出版。
暑假期间,双雪涛来到北京,住在该同学家。同学的父亲连夜看完了20万字的草稿,给出了非常中肯的“老干部式”建议:打85分,鼓励他去投稿,并告诫他不要怕被退稿(像余华、苏童、莫言当年那样)。他给双雪涛列了一个投稿单子,建议他从最好的“作家出版社”投起,如果被退,再依次往下投。
第二天,19岁的双雪涛背着小书包,和同学一起直接找到了作家出版社。他们敲开了副主编张水舟的办公室大门。双雪涛拿出了东北人的豪爽和“面霸”本色,对着副主编狂喷了半个多小时,甚至自我推销道:“现在推年轻作家很看重形象,我形象也不差,口才也行,如果需要场面上的配合我也能上,张老师您就求您看一下这稿子。”张水舟非常有耐心,虽然桌上堆满了省作协副主席等名家的稿件,但还是答应一定会看。
双雪涛本以为这只是客套的推诿,做好了被退稿的准备,便回香港在TVB打暑期工。没想到不久后,他收到了一位名叫申然的女编辑的邮件,表示非常喜欢他的稿件,邀请他回北京面谈。他的第一部长篇小说就这样极其顺利地出版了。
- **高考与赴港**:双雪涛高考550分,凭借出色的语言和面试能力考入香港的大学,学费定金为借款。 - **戏剧性出道**:19岁时在同学父亲的引荐和鼓励下,直接去作家出版社“硬推销”自己,最终处女作顺利出版。首印一万多册,虽然没有大红大紫,但出版社并未赔钱。
[02:09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=7799s) 潮水退去后的“小裤衩”与意外的文学奖
郑执坦言,在很长一段时间里,他都是用当编剧挣的钱来养活自己写小说。虽然听上去像是一句漂亮话,但翻译过来的实际原因非常简单:写小说挣不着钱,而当编剧还能拿到一些剧本费。这种“以编剧养小说”的状态持续了大约五六年,直到他获得那个重要的文学奖。罗永浩打趣说,那段时期是中国电影特别好的黄金时代,如果当时直接去做导演就好了。郑执却不这么认为,他幽默地自嘲道:“我的体质可能就是一切冷静下来之后,说白了就是潮水退去之后,我穿这个小裤衩,你看这人还穿裤衩,我可能就是这种体质。”他担心如果自己真被推到时代的浪潮风口上,反而容易脑子发热、飘起来,无法理智地看待自己和创作本身。
谈到2018年获得的那个改变命运的文学奖,郑执分享了一段阴差阳错的趣事。当时张悦然和周嘉宁创办了一份文学杂志,并策划了一个名为“匿名作家计划”的活动。周嘉宁向郑执微信约稿,要求是两万字以内的短篇小说。郑执当时根本没搞懂这是一个比赛,以为只是普通的杂志约稿。直到截止日期前三天,周嘉宁催稿时他才恍然大悟。最后,他硬是靠着两天两宿没合眼,连写带改,极限创作了一篇一万九千多字的小说甩了过去。
这个“匿名作家计划”的概念非常新颖,类似于文学界的《蒙面歌王》。所有参赛作品不署名,只给一个编号(郑执记得自己是011或012号),无论是成名作家还是文学新人都在同一个维度下竞争。主办方的初衷非常纯粹,就是希望在大家都不太关注文学的时代,用这种有趣的形式重新唤起大众对文学的关注。虽然有专业评审团把关,但最有趣的是作品会被直接发在微博和公众号上让普通读者公开评议。遗憾的是,这个活动因为赞助等现实原因只办了一届。
- **创作极限**:郑执在“匿名作家计划”截止前,顶着压力在两天两宿内完成了近两万字的小说。 - **匿名赛制**:参赛作家包括严歌苓等名家,所有作品隐去姓名,仅以编号示人,在大众网络平台公开接受评议。
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[02:14:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=8099s) 领奖台下的自我怜悯与感性流露
当得知自己击败了包括众多名家在内的对手、拿了第一名时,郑执的心情无比复杂。除了高兴,更多的是一种对自己过往经历的“怜悯”。他平时习惯在饭桌上把前些年的窘迫和不易编成段子、当成笑话讲给朋友听,但在走下领奖台的那一刻,他突然觉得“自己也经历了一些不容易,今天能因为作品质量被认可,真的不容易”。罗永浩指出,这在东北直男中很典型——即使内心细腻、想法很多,嘴上也总要装作什么都不在乎。郑执承认自己确实爱说、爱哭、容易激动,并不是那种百分之百想得开的粗线条直男。
郑执甚至透露,就在录制节目的前一天,他还哭了一场。当时他为了宣传新书配合出版社拍摄小红书素材,面对一问一答的采访,对方突然问了一句:“你这次写的小说当中,有为哪个人物动情过吗?”这一问直接戳中了郑执的泪点,让他当场落泪。罗永浩对此感到欣慰,他认为现在的年轻一代,即使是在北方小地方长大的男孩子,也不再以流露脆弱和感性为耻,这是一种卸下了“多余负担”的进步。
随后,话题转到了郑执在一席演讲中提到的那个“穷鬼乐园”——沈阳北市场的万隆啤酒屋。郑执透露,这个地方至今还在,而且生意非常好,甚至成了文旅地标。但他现在去那里已经无法享受当年的乐趣了,因为一去就会被认出来,老板娘和店员的热情招待让放松变成了尴尬。店里的一位老大哥店员甚至成了网红,一见他去就要开直播。
- **新书泪点**:在录制前一天的宣传片拍摄中,郑执因被问及对小说人物动情的问题而当场落泪。 - **穷鬼乐园现状**:万隆啤酒屋未被拆迁,现已成为沈阳北市场的网红打卡地,消费群体呈现年轻化和游客化。
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[02:19:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=8399s) 啤酒屋的变迁与《胆小鬼》的救赎
万隆啤酒屋的走红吸引了各路名人,连著名美食家陈晓卿也曾光顾。郑执笑称,当时店里的大哥还特意发微信照片问他:“郑执,这人说自己是美食家,你认识吗?他是谁?是吃白食的吗?”后来,陈晓卿、李诞、呼兰等人的合影都被挂在了店里的墙上。虽然啤酒屋的价格没怎么涨,但拖着行李箱慕名而来的外地游客已经取代了当年那些落魄的酒客,原有的市井气质已经悄然改变。在电影《刺坡》(《边水往事》等相关作品)中,剧组特意在原址包场拍摄了多场重要戏份,包括宋小宝与孙越的对手戏,以及角色之间偶遇、打架的场景。
在写小说的道路上,郑执经历过严重的自我怀疑。在《生吞》出版前,他的图书销量已跌入谷底,甚至面临无法养活自己的窘境。为了生存,他扭转了自己从19岁起坚持的“严肃文学”身段,决定写一部“纯粹为了吸引读者、把人留住”的小说。他克服了将文字放在网络平台(韩寒的One App)上连载的心理扭捏,回归到最初喜爱爱伦·坡时的创作初心。
《生吞》最终大获成功,卖出了二三十万册,不仅解决了他的生计问题,还被改编成了电视剧《胆小鬼》(由郑执亲自担任编剧)。这本书彻底拯救了他,为他赢得了创作上的自由,让他此后可以不用再为“下礼拜能不能收到稿费”而焦虑,能够踏实地创作《森中有林》等后续作品。
- **《生吞》销量**:作为畅销代表作,实体书售出20万至30万册,内核为包裹着悬疑外壳的青春小说。 - **连载平台**:该书最初在韩寒旗下的“One”App上进行网络连载,帮助郑执走出了经济困境。
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[02:24:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=8699s) “东北文艺复兴三杰”与同辈压力
在写作习惯上,郑执表示自己现在更愿意以“打磨工艺品”的心态来对待创作。在写最新的一本书时,他破天荒地高度尊重并听取了编辑和翻译的宏观意见,乐于通过细节的抛光让作品变得更亮。
谈及外界盛传的“东北文艺复兴三杰”(双雪涛、班宇、郑执),郑执坦言这最初只是酒桌上的一个笑谈,却不想后来被文学评论界严肃对待,显得有些“魔幻”。罗永浩坦承自己因为工作忙碌,人到中年后主要看功利性的非虚构书籍,但最近因为播客合作,在看完双雪涛和郑执的作品后,对班宇的作品也充满了期待。郑执透露,他们三人虽然被并列,但平时各忙各的,见面机会极少。偶尔在沈阳过年时,班宇会找一家西塔的串店,大家聚在一起喝啤酒、瞎唠嗑,几乎从不聊严肃的文学话题。
尽管平时联系不多,但同辈作家的活跃依然给郑执带来了无形的压力。在《森中有林》之前的六年创作空白期里,看着同龄作家两三年就出一本高质量作品,郑执曾陷入极大的焦虑。他常常在半夜陪孩子睡着后,突然惊醒,意识到自己已经好几年没写出满意的字句,甚至急得在半夜偷偷哭泣。他认为这种压力对职业创作者来说并非坏事,它逼着自己不断向前。
- **三杰聚会**:双雪涛、班宇、郑执私下极少聊文学,过年聚会多在沈阳西塔的串店喝啤酒、聊家常。 - **创作空白**:在上一部作品与新书之间,郑执经历了长达六年的创作瓶颈与心理挣扎。
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[02:29:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=8999s) 未来的创作规划与播客嘉宾推荐
对于未来的计划,郑执表示今年年初刚刚完成了十几万字新长篇小说的最后一稿修改,接下来在写作上会先休息一阵,慢慢找回规律的创作状态。至于电影,他明确表示未来如果有机会再执导,一定会选择原创剧本,绝不再拍摄任何改编自自己小说的作品。罗永浩祝福他的电影能够大卖,郑执则谦逊地表示,自己并未将自己定位为一个职业导演,票房好坏有时并不完全取决于电影质量,若能大卖自然能让下一部作品的筹备更加自如。
在节目的尾声,按照惯例,罗永浩邀请郑执为播客推荐三位后续的访谈嘉宾。郑执大方地给出了两个极具分量的名字:一位是他刚刚加上微信的诺贝尔文学奖得主莫言老师,另一位则是国民级演员葛优老师。郑执答应会帮忙牵线询问莫言老师的意向,而对于深居简出的葛优老师,大家也都抱有极大的期待。
最后,在一片轻松愉快的气氛中,罗永浩感谢了合作伙伴瑞幸咖啡和歪马送酒,并呼吁观众进行“一键三连”和关注互动,本期深度对谈在欢声笑语中圆满结束。
- **新书动态**:今年年初已完成一部十几万字的长篇小说终稿,创作历时近三年。 - **推荐嘉宾**:郑执在节目最后推荐了莫言与葛优作为后续播客的潜在访谈嘉宾。
## Notable quotes > [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=0s) 总是赶末班车的人,可以改进时间管理......也可以拥有一辆属于自己的车。 — 罗永浩
> [00:00](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=0s) 如果把每个单独的木头当做一个人,就能感受到那种命运与家庭的多重纠葛。 — 郑执
> [09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=599s) 写剧本两三年,同样的时间我能写出一本很愉快且能养活自己的小说。 — 郑执
> [44:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=2699s) 在那个前路迷茫、不知道电影还能不能继续拍下去的绝望时刻,黑夜大山中的萤火虫成为了我整个拍摄期中印象最深的画面。 — 郑执
> [54:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=3299s) 那场演讲以口述的方式,把许多私密、深层的个人经历和创作源泉直白地暴露在了公众面前,这对于我未来的作品解读和职业生涯其实是一种“侵害”。 — 郑执
> [01:09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=4199s) 未来越来越难出现全民关注的艺术形式,受众的兴趣和群体高度分散。 — 罗永浩
> [01:19:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=4799s) 那一下午,我坐在格子间里,用双腿死死夹着书包,生怕螃蟹的香味飘出来。 — 郑执
> [02:09:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=7799s) 我的体质可能就是一切冷静下来之后,说白了就是潮水退去之后,我穿这个小裤衩,你看这人还穿裤衩,我可能就是这种体质。 — 郑执
> [02:14:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=8099s) 自己也经历了一些不容易,今天能因为作品质量被认可,真的不容易。 — 郑执
> [02:14:59](https://www.bilibili.com/video/BV1wqLm67EY6?t=8099s) 你这次写的小说当中,有为哪个人物动情过吗? — 出版社编辑
## Mentioned 郑执, 罗永浩, 森中有林, 仙症, 刺猬, 于和伟, 高圆圆, 乔杉, 宋小宝, 韩庚, 张天爱, 孙越, 朴松日, 马修, 蓝志强, 陈子晴, 顾长卫, 葛优, 王俊凯, 阿乙, 李沧东, 侯孝贤, 蔡澜, 莫言, 爱伦·坡, 蒲松龄, 生吞, 胆小鬼, 双雪涛, 班宇
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