本月新游汇总：涵盖鬼武者、火纹、双人合作及 Remedy 续作等作品评介

本月新游汇总：涵盖鬼武者、火纹、双人合作及 Remedy 续作等作品评介 本期新发售游戏盘点涵盖动作、战棋、双人合作及 RPG 等多种品类，重点介绍了经典 IP 重启、精神续作及原创首作的玩法设计、制作背景与媒体评价。 《鬼武者 剑之道》由 Capcom 采用 RE 引擎开发，以宫本武藏为主角，融合三船敏郎面部建模与改良后的「一闪」系统。 《火焰纹章 万缕千丝》继承《风花雪月》世界观，采用四主角及可随时切换的多路线汇合结构，探索自由度更高。 《轨道双子星》主打赛璐珞手绘动画渲染风格，由前 Hazelight 关卡总监领衔打造双人强制合作冒险流程。 《控制：共振》转为近战 ARPG 玩法并由 Dylan 担任主角，开发商 Remedy 因前作销量欠佳面临业绩扭亏压力。 前《巫师 3》核心主创组建的 Rebel Wolves 推出吸血鬼题材新作，围绕 30 天时间限制与昼夜双重身份展开取舍抉择。 《鬼武者 剑之道》重构核心机制 Capcom 推出时隔二十年的系列新作，采用线性关卡复刻江户初期的京都。主角宫本武藏面貌获得三船敏郎肖像授权，系统引入精力条与「崩之一闪」，并设置了兼顾门槛的「活剧」难度，但流程中段与 Boss 战重复度引发了媒体讨论。 《火焰纹章 万缕千丝》的多路线交织 本作舞台设定在达古扎大陆，由 Intelligent Systems 主导开发。游戏包含四名主角与四条路线，玩家可在推进中随时切换并合并培育成果，战棋玩法继承了战技、耐久度与自由转职，但后期存在关卡体验重复的问题。 《轨道双子星》的双人合作与昭和动画致敬 工作室 Shapefarm 利用虚幻引擎模拟「一拍二」手绘动画质感，打造强制双人合作动作冒险。关卡吸取了《双人成行》经验避免等待，视听表现大量致敬昭和与九十年代经典科幻动画，玩法设计则被部分评论认为具有既视感。 《控制：共振》转型近战与叙事延展 Remedy 在新作中换用 Dylan 为主角，武器可进行多形态切换，战斗转型为受《战神》启发的近战 ARPG。在《FBC: Firebreak》销量未达预期导致减值亏损的背景下，本作承担着延续 Remedy 连结宇宙（RCU）的关键任务。 Rebel Wolves 原创 RPG 的限时抉择 由前 CD Projekt RED《巫师 3》总监创立的工作室打造吸血鬼题材新作。玩家扮演白天为人、夜晚为吸血鬼的「黎明行者」，必须在严格的 30 天剧情时限内通过行动分配做出取舍，尝试贴近桌面角色扮演游戏的决策机制。

本月新游汇总：涵盖鬼武者、火纹、双人合作及 Remedy 续作等作品评介 本期新发售游戏盘点涵盖动作、战棋、双人合作及 RPG 等多种品类，重点介绍了经典 IP 重启、精神续作及原创首作的玩法设计、制作背景与媒体评价。 《鬼武者 剑之道》由 Capcom 采用 RE 引擎开发，以宫本武藏为主角，融合三船敏郎面部建模与改良后的「一闪」系统。 《火焰纹章 万缕千丝》继承《风花雪月》世界观，采用四主角及可随时切换的多路线汇合结构，探索自由度更高。 《轨道双子星》主打赛璐珞手绘动画渲染风格，由前 Hazelight 关卡总监领衔打造双人强制合作冒险流程。 《控制：共振》转为近战 ARPG 玩法并由 Dylan 担任主角，开发商 Remedy 因前作销量欠佳面临业绩扭亏压力。 前《巫师 3》核心主创组建的 Rebel Wolves 推出吸血鬼题材新作，围绕 30 天时间限制与昼夜双重身份展开取舍抉择。 《鬼武者 剑之道》重构核心机制 Capcom 推出时隔二十年的系列新作，采用线性关卡复刻江户初期的京都。主角宫本武藏面貌获得三船敏郎肖像授权，系统引入精力条与「崩之一闪」，并设置了兼顾门槛的「活剧」难度，但流程中段与 Boss 战重复度引发了媒体讨论。 《火焰纹章 万缕千丝》的多路线交织 本作舞台设定在达古扎大陆，由 Intelligent Systems 主导开发。游戏包含四名主角与四条路线，玩家可在推进中随时切换并合并培育成果，战棋玩法继承了战技、耐久度与自由转职，但后期存在关卡体验重复的问题。 《轨道双子星》的双人合作与昭和动画致敬 工作室 Shapefarm 利用虚幻引擎模拟「一拍二」手绘动画质感，打造强制双人合作动作冒险。关卡吸取了《双人成行》经验避免等待，视听表现大量致敬昭和与九十年代经典科幻动画，玩法设计则被部分评论认为具有既视感。 《控制：共振》转型近战与叙事延展 Remedy 在新作中换用 Dylan 为主角，武器可进行多形态切换，战斗转型为受《战神》启发的近战 ARPG。在《FBC: Firebreak》销量未达预期导致减值亏损的背景下，本作承担着延续 Remedy 连结宇宙（RCU）的关键任务。 Rebel Wolves 原创 RPG 的限时抉择 由前 CD Projekt RED《巫师 3》总监创立的工作室打造吸血鬼题材新作。玩家扮演白天为人、夜晚为吸血鬼的「黎明行者」，必须在严格的 30 天剧情时限内通过行动分配做出取舍，尝试贴近桌面角色扮演游戏的决策机制。

欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。 本栏目设有有奖互动环节，因符合抽奖条件的评论数不足，上一期没有读者中奖。 《鬼武者》系列的惊艳复活。 Capcom 老牌 IP 二十年来首推新作，系列上一正作已经要追溯到 2006 年的《新 鬼武者 DAWN OF DREAMS》，制作人门胁章人、游戏总监二瓶贤（首次任该职）已在《战国 BASARA》（戦国 BASARA）、《怪物猎人》（モンスターハンター）等社内的动作 IP 下效力多年。在接受 [GAME Watch](https://game.watch.impress.co.jp/docs/interview/2022780.html) 采访时，门胁解释了系列沉寂至今的原因：公司内部一直想做《鬼武者》新作，但总有更优先的项目、做一部《鬼武者》要的人又太多，随着自研的 RE 引擎逐渐成熟，终于在 2020 年初凑齐了核心开发组成员；本作没有沿用正作的编号、没有直接继承旧作的世界观，主创希望即使不熟悉《鬼武者》系列的玩家也能无负担上手《剑之道》。 本作的故事发生在江户时代初的京都，不是开放世界、也不是类魂游戏，流程以线性关卡为主，但京都城内很多地点都被复刻、供自由探索，实景取材获得了京都市政府的协助。主角宫本武藏，当时还没有「剑豪」的称号、只是个二十多岁的毛头小子，如果没有「幻魔」这种异世界怪物的到来，他的生活可能就是四处找架打、磨砺武艺、与宿敌佐佐木岩流的切磋，但幻魔的袭扰改变了一切，武藏无意中戴上了「鬼之笼手」，开始了与幻魔对抗的冒险旅程。 「鬼之笼手」作为《鬼武者》系列的最核心设定之一，拥有举足轻重的分量：故事方面，它让原处于「人界」的佩戴者能够跨入「幻魔界」，《剑之道》还加入了其中寄宿有灵魂、与武藏聊得火热的桥段；动作机制方面，击败幻魔、吸收从敌人身上被打落的魂魄、回血或积累技能条、施放强大的特殊技能，这些元素都绑定在「鬼之笼手」上。 本作带回了《鬼武者》招牌的「一闪」机制、且获得了现代化改造：「一闪」指玩家在敌人攻击命中前瞬间按键、出刀反杀，本作还新增了一个「精力/平衡」条，玩家的主动进攻、招架都能削减其数值，条被打空就能触发硬直、更容易地使出强力的「崩之一闪」。《剑之道》一周目提供了「剑戟」「活剧」两种难度模式，你可以在免费 Demo 里直观体会差异，笔者感觉「活剧」在连招输入门槛降低的同时、克制了那种难度骤降的泄气感。对此，门胁在 [Fami 通](https://news.denfaminicogamer.jp/interview/260611o) 的访谈中也有提及，刻意回避了「简单」这类这种难度称呼，并指示开发团队不要让玩家死得心态崩掉，「让人想摔手柄、发誓再也不玩的死法，对不起买游戏的人」。 二瓶在访谈中透露，本作的出发点是「武士之帅到底为何」，他的答案是——在泥和血里拼命挣扎、为了赢可以使用任何手段，如此也确立了武藏作为主角。特别值得一提的是，Capcom 基于已故演员三船敏郎的形象创建了武藏的面部模型，门胁称三船是本作的「绝对条件」之一，与三船制作公司谈了两年才最终签订合约。三船先后与导演黑泽明合作了《罗生门》（羅生門）、《七武士》（七人の侍）等 16 部电影，1954 年主演了电影《宫本武藏》，堪称日本影史最具代表性的演员之一，塑造了大量影响深远的浪人形象。 笔者是《鬼武者》系列的忠实粉丝，非常着迷于各代作品的美术风格，热爱以「一闪」为核心的动作体验，但「一闪」（以及只在速通视频里见过的「连闪」神技）的爽快、极大的愉悦感，终究建立在炉火纯青的操作技术上，我自己确实是搞不定，所以我一直有一个关于《鬼武者》玩起来十分美好的想象。单就战斗的体验而言，在玩了《剑之道》的 Demo 以后，我觉得它几乎满足了我的想象：「一闪」仍然依赖技巧，但识别、抓住输入窗口的难度没那么高了，成功以后还是那么爽快，开发团队还细致打磨了角色的动、静姿态（[电击 Online](https://dengekionline.com/article/202608/83554) 的访谈中有提到背后的工作），使整个战斗过程赏心悦目。 当然了，根据 [VGC](https://www.videogameschronicle.com/review/onimusha-way-of-the-sword-review/) 和 [GamesRadar+](https://www.gamesradar.com/games/action/onimusha-way-of-the-sword-review/) 等媒体的分享，他们认为本作的战斗固然出色，但流程中段半开放设计的效果和必要性、Boss 战的重复性等，也是不容忽视的扣分点，但至少对我来说，在《剑之道》里爽玩更多战斗，那是太有吸引力了。 来自任天堂第一方战棋玩法的经典系列，新作延续了《风花雪月》的世界观。 《火焰纹章》系列最早由 Intelligent Systems 开发、任天堂发行，1990 年，加贺昭三主导的初代《火焰纹章 暗黑龙与光之剑》（ファイアーエムブレム 暗黒竜と光の剣）登陆 FC，奠定了本系列延用至今的整体框架：宏大的国家战争背景下，玩家招募、指挥、养成一大批鲜活角色，具体到了战局中，玩家将在划为网格的地图上进行回合制战棋作战，发挥不同兵种之间的相互克制关系、角色独特技能的威力；一旦在战斗中倒下，角色就会永久离队（续作大多允许关掉、或者玩家也可以更方便地 S/L）。 本作与 2019 年的《火焰纹章 风花雪月》（ファイアーエムブレム 風花雪月）处在同一个世界，《风花雪月》引入了名为「芙朵拉大陆」的游戏舞台，玩家扮演的主角是士官学校的老师，待到流程中的分叉点时，须在三个学级势力中选一个推进、走向结果完全对立的不同结局。 《万缕千丝》和《风花雪月》的核心掌舵者一致，都是 Intelligent Systems 方的草木原俊行、横田弦纪两位总监。横田在任天堂发布的[开发者访谈](https://www.nintendo.com/hk/interview/aacsa/03.html)中提到，《火纹》一直是任天堂、Intelligent Systems 共同开发，《风花雪月》时他提议让开发了《火焰纹章无双》（ファイアーエムブレム無双）的光荣特库摩加入、承担基础开发，《风花雪月》最终斩获了系列最高销量；草木原表示，团队一直在烦恼「怎样才能做出超越《风花雪月》的作品」，但他们最终搞清楚了想要表达的主题，希望没有光荣特库摩参与的《万缕千丝》有不一样的体验。 《万缕千丝》故事的发生地为芙朵拉南方的达古扎大陆，定位为新作而非续篇，不要求先游玩《风花雪月》。本作的故事架构从走向互斥的岔路、变成了「条条大路通罗马」：出身、年龄、境遇不同的角色们心怀梦想、汇聚到达古扎首都，参加一场决斗大会、胜者被允许向神许愿；游戏有四位主角、四条路线，大部分时候可以随时切换，所有路线最后会汇聚到同样的终点，讲述不同的人的理念如何交织、最终推动历史车轮前进的一段史诗。 本作的玩法当然还是万变不离其宗的回合制战棋，笔者还挺喜欢战棋的，说句题外话——我游戏时间最长的《鬼武者》游戏甚至是 GBA 上的《鬼武者 战略版》（鬼武者タクティクス）。本作继承了《风花雪月》很多有意思的设定：角色可以使用战技，武器有耐久度，只要技能等级达标、就能转职成任意兵种。战斗之外，《万缕千丝》的探索自由度更高了，玩家可以在首都和世界地图上自由移动，招募同伴、培养角色、探索迷宫，跳过这些、直接推主线也没问题。 上面说的「合而为一」在机制上也有体现：根据笔者看到的宣传资料，因为允许切换路线，同一个角色在不同路线里，可以朝不同方向培养，到游戏后期故事「并线」的时候，不同路线的培育成果可以做某种「合并」。不过 RPG Site 编辑 的 [RPG Site](https://www.rpgsite.net/review/21412-fire-emblem-fortunes-weave-review) 的编辑 Cullen Black 在分享游玩体验时提到，可能是「合而为一」的概念导致的，四条路线要求玩家以几乎无差别的方式、把同一张图打四遍，总共 161 小时的流程，最后十几个小时已经没什么事可做了。 赛璐珞动画风格爱好者狂喜。 本作由日本工作室 Shapefarm 开发、Kepler Interactive 发行。Shapefarm 成立于 2010 年，成员来自欧洲、新西兰、阿根廷、瑞典等地，过去十年主要是接外包、合作开发，《轨道双子星》是团队的首部原创作品。游戏总监 Jakob Lundgren 在 Hazelight 做了六年半的关卡设计，参与过《逃出生天》（A Way Out）、《双人成行》（It Takes Two）、《双影奇境》（Split Fiction）等 Hazelight 多年持续主打的双人合作游戏；创意总监 Marcos Ramos 则参与过《火影忍者博人传 新忍出击》（NARUTO TO BORUTO: Shinobi Striker）这类动漫 IP 改编游戏。 本作是第三人称动作冒险，只能两个人合作游玩。在家园被某种宇宙风暴围困多年、濒临崩溃之际，一对青梅竹马决定穿越风暴、外出求援——看起来非常「世界系」的展开，流程中需要两人利用好各种武器或道具，默契配合完成谜题。本作流程约 6\~8 小时，支持单机分屏、本地和在线联机，使用 NS2 的 GameShare 功能，一个购买即可双人同玩。 Lundgren 的原则是，不要出现「一个人干活、另一个人站着等」的时间。说到合作加动画这个组合，Ramos 在 [GameSpot 的访谈](https://www.gamespot.com/articles/this-co-op-anime-adventure-could-not-have-been-anything-else/1100-6539566/)中说：「我坚信人没法否认自我。就算我们明天开始做一款象棋游戏，几个月后它还是会变成一部合作动画冒险。」Lundgren 在 [Gameblog](https://www.gameblog.fr/jeu-video/ed/news/ortbitals-hazelight-jakob-lundgren-interview-721195) 的访谈中提到，他把很多在 Hazelight 领悟的东西用到了本作中，且尽力避免一个人干活、另一个人等着的扣分点，但他不希望玩家只觉得这是动画版的《双人成行》。 本作最出彩的无疑是赛璐珞动画风格的画面。在虚幻引擎的[技术博客](https://www.unrealengine.com/tech-blog/stepping-inside-a-retro-anime-inspired-game-a-look-into-the-rendering-of-orbitals)里，团队详细拆解了他们怎样用 3D 模拟手绘动画：角色动作按手绘动画的「一拍二」来做（这种手绘动画每秒的张数是 24，「一拍二」可以理解每张画停顿了两帧），一些特效的「张数」还会更少；线条刻意加入噪点扰动，模仿手绘的不精确、每张画重新描线的感觉；角色上色时特意保留了传统赛璐珞片因为自身有厚度，在与背景合成的「摄影」阶段出现的阴影，背景的绘制也复刻了手绘的感觉。 笔者对日本动画制作流程还挺感兴趣的，如此描述看起来是相当地道，再一研究官方的博文，首席动画师 Taliesan Arnold 从小就梦想成为在日本工作的动画师，为什么能这么地道也就不奇怪了。 说《轨道双子星》是一封写给日本昭和时代动画的情书那是相当恰当的。开发团队为本作输入了很多灵感来源，据他们在自述，背景参考了《阿基拉》（アキラ）等科幻作品，角色设计参考了早期的《龙珠》（ドラゴンボール）、高桥留美子作品的风格等，《王立宇宙军》（王立宇宙軍～オネアミスの翼～）等名作也被主创们提及。本作的片头曲、片尾曲还请来了鲇川麻弥出场，她是八十年代经典动画系列《机动战士 Z 高达》（機動戦士Ζガンダム）、《重战机 L-Gaim》（重戦機エルガイム）等主题曲的原唱，本富野、机器人动画粉已经对上了他们的电波。 不过，在 [Kotaku](https://kotaku.com/orbitals-review-hazelight-takes-two-split-fiction-switch-2-2000730026) 编辑 Kenneth Shepard 看来，本作玩起来确实美妙，但太像是「别人的东西」了：《轨道双子星》在还原度上可谓登峰造极，但玩法还是免不了让人想起 Hazelight 的套路，故事对九十年代日本动画的借鉴也无处不在，太空冒险的设定让人想起《星际牛仔》（カウボーイビバップ），探讨的主题更像是《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，简称 EVA）的重新演绎、「一个更好的故事的删减版」，打完本作后，Shepard 说他只想「再看一遍《EVA》」。 《控制》系列新作，故事从《FBC：Firebreak》之后的一年讲起。 《控制：共振》是芬兰工作室 Remedy Entertainment 开发并自行发行，2019 年《控制》（Control）的续作，故事紧接在 2025 年的多人衍生作《FBC: Firebreak》之后，它也是 Remedy 整合了旗下《马克思·佩恩》（Max Payne）、《心灵杀手》（Alan Wake）、《量子破碎》（Quantum Break）等系列构建的 Remedy Connected Universe（简称 RCU）的最新延伸。 《控制》里，主角 Jesse Faden 走进联邦控制局（FBC）的总部「太古屋」（The Oldest House），一栋内部包含一个又一个庞大「子宇宙」的神秘场所，最终成为了 FBC 局长，处理超自然敌人或现象；游戏用大量虚构且煞有介事的档案资料，拼出了一套庞大的超自然设定，颇具「SCP 基金会」的风格。 《共振》总监 Mikael Kasurinen 也负责了《控制》初代，本作将主角换成了 Jesse 的弟弟 Dylan Faden，他在前作已经亮相过，当时是被 FBC 关在太古屋特殊拘禁装置里的强大超自然能力者，在游戏中与他反复对话的话，可以听他讲述自己「梦到」的平行宇宙——实际上很多都是 RCU 其他作品里的桥段。一股极强的力量扭曲了 FBC 所在的曼哈顿， Jesse 下落不明，FBC 只好把 Dylan 派出来帮忙解困。 《共振》的战斗玩法从射击改成了以近战为主的 ARPG：Dylan 手持一根通常是铁棍造型的武器「Aberrant」，它可在战斗中变成多种形态，和 Jesse 的枪形态随技能搭配产生形态变化的逻辑差不多，地图变成了几块大型半开放区域，到处摆放了支线、遭遇战等可选内容。Kasurinen 在接受 [GamesBeat](https://gamesbeat.com/how-remedy-went-all-in-on-developing-control-resonant-mikhail-kasurinen-interview/) 采访时说，为了做好近战，团队花很多精力研究了《战神》（God of War），尤其注意把握「命中给人的爽快感」。不过 [PC Gamer](https://www.pcgamer.com/games/action/control-resonant-review/) 的 Lincoln Carpenter 认为《共振》的战斗「也就那么回事」（aggressively fine），普攻没太多打击感，而且要叠一堆效果才能打出像样的伤害。 叙事上，Kasurinen 的思路是先有世界、再有主角，我想这可能是本系列把故事打散到文件、录音、幽默小短片等碎片位置叙事的方法论，主线会讲一些表面上的事，欲知更深的隐情、敬请挖掘设定。他在接受[《纽约时报》](https://www.nytimes.com/2026/09/10/arts/control-resonant-remedy-entertainment.html)专访时提到，自己每年都要看一遍《双峰》（Twin Peaks），这融入到了他对《控制》的设计中，让游戏具有很多埋起来的暗流，等着搞不清楚到底发生了什么的玩家去猜测、挖掘和理解。 也有评论认为《共振》的剧情没有达到 Kasurinen 设想的高度。[GamesRadar+](https://www.gamesradar.com/games/action-rpg/control-resonant-review/) 的 Oscar Taylor-Kent 觉得故事在填前作的坑、挖新坑之间首尾难顾，FBC 的隐秘历史、Boss 的个人故事都没展开；[ComicBook](https://comicbook.com/gaming/review/control-resonants-pivot-melee-action-terrible-waste-of-remedys-talents-review/) 的 Michael Leri 则直言《共振》在最后一刻退缩到了更安全、更无趣的路线，浪费了 Dylan 身上的潜力。 当然如果说回到 Remedy 的现状，《共振》其实是 Remedy 输不起的。据 [VGC](https://www.videogameschronicle.com/news/remedy-ceo-steps-down-two-weeks-after-it-issued-a-profit-warning-due-to-fbc-firebreaks-weak-sales/) 消息，《FBC：Firebreak》去年发售后的销量不佳，Remedy 去年 10 月发布了[业绩预减的提醒](https://investors.remedygames.com/releases-and-events/announcements-and-releases/?publicationId=b4d23a32-03e7-49e5-bbc3-93ec062699a5)、计提了 1490 万欧元的减值，全年经营利润预期下调成了亏损。口碑再这么掉下去，RCU 怕是要青黄不接了。 坊间调侃为最像《巫师 3》的非《巫师 3》作品。 本作由波兰工作室 Rebel Wolves 开发、万代南梦宫发行。Rebel Wolves 2022 年成立于华沙，创始成员几乎都出自 CD Projekt RED：CEO 兼游戏总监 Konrad Tomaszkiewicz 是《巫师 3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）的游戏总监，叙事总监 Jakub Szamałek 参与过《巫师 3》《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077）的编剧工作，美术总监 Bartłomiej Gaweł 则参与过 CDPR 的三部《巫师》正作。该团队最早只有 15 个人，在网易的投资加持下，三年里扩张到 150 多人。 本作是 Rebel Wolves 策划的原创系列首作。Tomaszkiewicz 在接受 [GameSpot](https://www.gamespot.com/articles/witcher-3-director-says-his-vampire-game-couldnt-be-made-at-cd-projekt-red-or-another-established-studio/1100-6539674/) 采访时，提到离开大厂做原创新游戏这件事（听说在波兰挺常见的）的时候说，大公司掌握成熟的 IP、既有的玩家群体，新作往往只能换汤不换药，再加上来自资本市场的压力，很难去冒险，而独立工作室才能「自己承担代价，做想做的、疯狂的东西」。说实话，我有点怀疑这种说法。 本作故事发生在 14 世纪中叶的一个虚构欧洲场景，主角意外成了「黎明行者」：白天他们是人，用剑战斗、与人类自然往来，夜里他们是吸血鬼，飞檐走壁、茹毛饮血。主角必须在 30 天之内从吸血鬼领主手中救出自己家人，这 30 天的限制也成为了本作的核心，推进剧情的行动会消耗时间（单纯到处闲逛是不会的），可做的任务远多于可供玩家支配的时间，所以取舍是无法回避的。Tomaszkiewicz 告诉 [GamesRadar+](https://www.gamesradar.com/games/rpg/the-blood-of-dawnwalker-is-one-of-the-most-ambitious-games-of-2026-driven-by-rebel-wolves-desire-to-get-a-few-steps-closer-to-pen-and-paper-rpgs/)，他希望 Rebel Wolves 能向 TRPG 多迈几步。 以上便是部分近期值得探讨的新游信息汇总，个人角度仅供参考。本期的有奖互动环节话题是： 你希望看到哪些 IP「复活」或推出新作？ 提前感谢你真诚的分享。 \> 关注 [少数派小红书](https://www.xiaohongshu.com/user/profile/63f5d65d000000001001d8d4)，感受精彩数字生活 🍃 \> 实用、好用的 [正版软件](https://sspai.com/mall)，少数派为你呈现 🚀